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【事物的表现不是眼睛的视像, 而是心灵的映照】

色彩是画家表情达意的重要手段。高更曾一语道破：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”他一生的创作，表明色彩运用呈现出一种由外部描摹向内心深入的轨迹。

高更的画作洋溢着神秘浪漫的情调，充满了原始古朴的风味，既有丰富的象征意义，又有奇特的装饰美感。正是这些特点，使得高更的作品独树一帜，在世界美术史上占有重要地位。

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【感情和线融会贯通交织在一起的痕迹 / 康勃夫】

素描的根本是结构，所谓基础问题，实际上就是结构问题。康勃夫的整个作画过程都是以结构为中心的。他在细致观察、精心分析的基础上给予判断和综合，从许多画面上可以看到借助无数几何形的虚线来进行这种分析和综合的情形。这种几何开的分析，随着由表及里的过程而诞生，又随着由里及表的深入而消失，这是画家独特的处理过程。在此过程中，他善于处理形体之间相互有机的、自然生动的联结，这种方法尤其在基础训练中是至关重要的。康勃夫的素描首先强调的是结构，第二位才是明暗调子。因为前者是不变的本质，后者是可变的现象，所以他从结构出发，以结构为中心进行刻画，同时，画家也遵守光的自然法则，但又不被自然所左右，而重视物象的组织、形体结构规律的充分认识和表现。他的画没有照抄自然的痕迹，而是在自然中组合了自然，且超乎自然之上。

用线造型是康勃夫素描艺术的宝贵特色。画家的感情始终和线的笔力、笔趣融合在一起活动着，直线和曲线、实线和虚线都成为他美学素养与感情活动的痕迹。线条的千万变化体现了形体的圆和厚；笔意的起承转合，虚、实线的交错与融接，既严格又自然，达到整体感觉的高度完整。康勃夫的画正是以取象不惑的肯定手法用强劲的线写出来的，并体现出韵律和生命的流动及热情。此外，画家特别强调“大线”和“块面”的表现手法，用直线统帅曲线，曲线变化寓于直线的变化之中。与古典素描相比较，以这种手法表现的形体更为结实，作品更富有力度，并有一气呵气的夺人效果，使艺术形象更富有现实生命力。

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【/人脸上的颜色该如何调？】

这个问题是学生在画色彩头像中最常见的问题，特别是初学者。经常会有学生说自己看不出脸上的颜色，调不出人脸上的丰富色彩，不知道画成什么样的颜色才是美院喜欢的。

其实这个问题要从画色彩静物说起：一个石榴的颜色就是要靠背景的色彩衬托出来，脸上的色彩要靠背景来衬托表现。如果背景是冷色调的，那么脸部就要暖一些。画画的时候看一眼背景和环境色再用余光看一眼脸部，脸上的色彩感觉就有了。脸的固有色就是黄色（我们大部分都是黄色人种），偏冷的黄和偏暖的黄，黄色系里稍微加点冷暖变化就可以了。人脸的色彩一定要调亮一些，有变化漂亮的和谐的色彩是老师们喜欢的。by:美术生最前沿,艺术之路 如有侵权联系可删

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