日出东方，日落西方，道教的东方长乐世界（炎黄子孙必知）！
壹
道教为中国固有宗教，旨在奉天行道，本道立教，以教化人，源远流长，自炎黄，自汉始，然开道垂统，承先启后，上成千代之统，下通万事之变，穷源肇始自羲黄，集大成于老子，道尊而贵德，利物济人。大道始自无极无始，垂象于太极太一，由一生二，二生三，复从三化育万物，生生不息，本自然之妙理，阴阳合德，无为而无不为，无生而无不生，无有而无不有，通造化之奥妙，与天合一，与虚浑一，为全真境界，以净化世人，圣化世界为究极目的。
故在道教三官感应妙经言，东极天界救苦门庭有一长乐世界，只有天堂无地狱，此救苦地上乃是好修行之处，能使人出离地狱，免遭四生六道轮回生死，永离苦难，径往人天，超生净土，快乐无量，一去一来无挂无碍，此即是我道教所言东方长乐净土——东极妙严宫。
佛经中佛祖曾言，十方皆有极乐净土，佛教因属西方庚辛金之教，特别强调西方极乐世界。我道教属东方甲乙木之教，故特别强调东方长生极乐净土。
贰
俗语言：“日出东方，日落西方。”故我东方长生净土法门专司度生又度死之救度工作，乃是在世信仰求精神寄托之最佳法门，亦是百岁后求灵魂往生长乐净土之最佳法门。许多外教人及我道教人士对道教没有深入了解，谓我道信仰大都只求在世感应保庇之现实宗教，信仰者百岁之后灵魂没有寄托之处，乃因其不知我道教有一方便接引之净土法门。
此法门在我们道教《道藏》中即有详细之记载。
现在工业社会是人生活大多紧张忙碌，想要抽出很多时间来修持是很困难的，尤其想要修至大罗天仙，成仙得道，更是谈何容易。然人生百岁，一晃即过，一但过世灵魂则随业缘去四生六道轮回，流浪生死。佛教今日之兴盛乃因其有一方便之西方极乐净土法门，可接引众生。基督教则能度人之天堂与上帝同在，我道教在三官感应妙经，及太乙救苦护身妙经中，即有记载，我东极长乐界救苦门庭，即是我道教净土，修此法门乃是太乙法门，在世有修持此一太乙法门，有信仰太乙，思念太乙，一但百岁则感应道交，随即被接引至东极妙严宫，受莲花化身，以莲花为父母，以莲花为体，可在那儿再修持上去，以九色莲花座定品位，由下品修至中品、上品，再近一层修至大罗天仙之果位。
试看我道藏三洞四辅十二部经中，每言到接引、拔度、超渡之事皆要仰仗青华教主；青玄九阳上帝；太乙救苦天尊，因祂是元始祖气所妙化之九阳之精，故元始天尊谓老君曰：此圣最尊最贵，最圣最灵，可说得到并具有最无上之道心，其神通无量，功行无穷，寻声救苦，应物随机，最能代表道之真心，真慈真仁，以大慈悲心、平等心来救度众生得以离苦得乐，令他们凡有所求，必能如愿，如求健康长寿，得健康长寿，求官得官，求子得子，求福得福，求定得定，求道得道，求仙得仙，求度得度，只求你能诚信，必有灵验。太乙救苦天尊因系无上道果之应化身，具有大自在神通力，无量大智慧力，能为人破厄破难、破邪破魔、并能为人解除一切病苦，故有太乙医王之称号。
叁
在天则称太乙福神，在世称为大慈仁者，在地狱称为日耀帝君，在外道摄邪称为狮子明王，在水府称为洞渊帝君。因其具有广大神通力，十方救苦天尊及十殿冥王皆其所化，故可自由出入遨游天上人间地府水府，凡举一切度生度死之救度工作，其皆能为，只要寻声即随机赴感，故又尊称“太乙寻声救苦天尊”。
大太一即无极，即太一即太乙，又称元始祖气，玄元一气，乃无极之先，万物之根源，静为无极，动为太极，故物物含此，太乙之炁又称太乙含真之炁，简称物物一太极。一能通天透地，举凡无极界，太极界，三千大千世界，水府，地狱无处不到，既能贯彻万物万象万事，亦为无为而无所不为之原动力。
太乙救苦天尊即是太始太乙，玄元一气之妙化，因见众生受苦，轮回报对无有了时，特具大悲大愿，大圣大慈之仁心，发清静心，广大愿，谨遵元始（自然）教旨，普渡群生离苦得乐，祇要众生持念，思念太乙救苦天尊圣号，自然以心印心与太乙道力相印，实时感应，始万邪不入，万祸不侵，万难不生，诵之万遍，福禄绵延，吉祥萃泰，寿命永保遐年。
在世能抱自己之一与太乙救苦天尊之一相印，即能化娑婆世界为莲花邦，清静无染，因心净而国土净。临终前不忘忆念太乙救苦天尊，则实时被接引往生东极长乐世界──东极妙严宫，永脱生死轮回之苦。
壹
道教为中国固有宗教，旨在奉天行道，本道立教，以教化人，源远流长，自炎黄，自汉始，然开道垂统，承先启后，上成千代之统，下通万事之变，穷源肇始自羲黄，集大成于老子，道尊而贵德，利物济人。大道始自无极无始，垂象于太极太一，由一生二，二生三，复从三化育万物，生生不息，本自然之妙理，阴阳合德，无为而无不为，无生而无不生，无有而无不有，通造化之奥妙，与天合一，与虚浑一，为全真境界，以净化世人，圣化世界为究极目的。
故在道教三官感应妙经言，东极天界救苦门庭有一长乐世界，只有天堂无地狱，此救苦地上乃是好修行之处，能使人出离地狱，免遭四生六道轮回生死，永离苦难，径往人天，超生净土，快乐无量，一去一来无挂无碍，此即是我道教所言东方长乐净土——东极妙严宫。
佛经中佛祖曾言，十方皆有极乐净土，佛教因属西方庚辛金之教，特别强调西方极乐世界。我道教属东方甲乙木之教，故特别强调东方长生极乐净土。
贰
俗语言：“日出东方，日落西方。”故我东方长生净土法门专司度生又度死之救度工作，乃是在世信仰求精神寄托之最佳法门，亦是百岁后求灵魂往生长乐净土之最佳法门。许多外教人及我道教人士对道教没有深入了解，谓我道信仰大都只求在世感应保庇之现实宗教，信仰者百岁之后灵魂没有寄托之处，乃因其不知我道教有一方便接引之净土法门。
此法门在我们道教《道藏》中即有详细之记载。
现在工业社会是人生活大多紧张忙碌，想要抽出很多时间来修持是很困难的，尤其想要修至大罗天仙，成仙得道，更是谈何容易。然人生百岁，一晃即过，一但过世灵魂则随业缘去四生六道轮回，流浪生死。佛教今日之兴盛乃因其有一方便之西方极乐净土法门，可接引众生。基督教则能度人之天堂与上帝同在，我道教在三官感应妙经，及太乙救苦护身妙经中，即有记载，我东极长乐界救苦门庭，即是我道教净土，修此法门乃是太乙法门，在世有修持此一太乙法门，有信仰太乙，思念太乙，一但百岁则感应道交，随即被接引至东极妙严宫，受莲花化身，以莲花为父母，以莲花为体，可在那儿再修持上去，以九色莲花座定品位，由下品修至中品、上品，再近一层修至大罗天仙之果位。
试看我道藏三洞四辅十二部经中，每言到接引、拔度、超渡之事皆要仰仗青华教主；青玄九阳上帝；太乙救苦天尊，因祂是元始祖气所妙化之九阳之精，故元始天尊谓老君曰：此圣最尊最贵，最圣最灵，可说得到并具有最无上之道心，其神通无量，功行无穷，寻声救苦，应物随机，最能代表道之真心，真慈真仁，以大慈悲心、平等心来救度众生得以离苦得乐，令他们凡有所求，必能如愿，如求健康长寿，得健康长寿，求官得官，求子得子，求福得福，求定得定，求道得道，求仙得仙，求度得度，只求你能诚信，必有灵验。太乙救苦天尊因系无上道果之应化身，具有大自在神通力，无量大智慧力，能为人破厄破难、破邪破魔、并能为人解除一切病苦，故有太乙医王之称号。
叁
在天则称太乙福神，在世称为大慈仁者，在地狱称为日耀帝君，在外道摄邪称为狮子明王，在水府称为洞渊帝君。因其具有广大神通力，十方救苦天尊及十殿冥王皆其所化，故可自由出入遨游天上人间地府水府，凡举一切度生度死之救度工作，其皆能为，只要寻声即随机赴感，故又尊称“太乙寻声救苦天尊”。
大太一即无极，即太一即太乙，又称元始祖气，玄元一气，乃无极之先，万物之根源，静为无极，动为太极，故物物含此，太乙之炁又称太乙含真之炁，简称物物一太极。一能通天透地，举凡无极界，太极界，三千大千世界，水府，地狱无处不到，既能贯彻万物万象万事，亦为无为而无所不为之原动力。
太乙救苦天尊即是太始太乙，玄元一气之妙化，因见众生受苦，轮回报对无有了时，特具大悲大愿，大圣大慈之仁心，发清静心，广大愿，谨遵元始（自然）教旨，普渡群生离苦得乐，祇要众生持念，思念太乙救苦天尊圣号，自然以心印心与太乙道力相印，实时感应，始万邪不入，万祸不侵，万难不生，诵之万遍，福禄绵延，吉祥萃泰，寿命永保遐年。
在世能抱自己之一与太乙救苦天尊之一相印，即能化娑婆世界为莲花邦，清静无染，因心净而国土净。临终前不忘忆念太乙救苦天尊，则实时被接引往生东极长乐世界──东极妙严宫，永脱生死轮回之苦。
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
自公众号问世以来，今天是我第一次分享他的文章，因为这篇文章的主角是位已逝的cpf 太太。想起之前有唯粉断言：他不需要cpf ！
然而这篇文章恰好印证了，在他眼里粉丝是不分贵贱、等级、唯粉或cpf 的，这都是粉丝们自己给自己下的定义，他对所有爱他的粉丝都称之为“朋友”，这才是给所有人最好的体面！
这份体面我接了，你们呢？还要继续争斗继续撕吗？之前我说99%相信，这篇文章就是那1%！
质疑公众号保持观望的可以理解，但骂他蹭人血馒头的可曾尊重过逝者的遗愿？她余生所求不过是见他一面，送他支上上签，听他报声平安。如今她遗愿已偿，无论公众号是真是假，都已替那位先生照亮了那颗怕黑的星星，并给她引了路！
所以，到了该停止内斗团结起来的时候了，别让披着羊皮的狼混入了羊群！
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