即将于3月14日直播的《哲学与当代艺术》系列讲座第三期，我们邀请到南京大学哲学系教授蓝江作为主讲嘉宾，以《巴迪欧的事件哲学：从本体论到现象学》为题做主题分享，并邀请了当代艺术批评家、独立策展人顾振清，首都师范大学哲学系讲师陆丁作为讨论嘉宾，北京大学哲学博士、山西大学哲学教授梅剑华担任主持人与三位嘉宾展开对话讨论。
#知書club[超话]#再版书丨弗吉尼亚·伍尔夫，20世纪伟大的现代主义与女性主义文学先锋，两次世界大战期间伦敦文学界的核心人物，著名文人团体“布鲁姆茨伯里派”的组织者。她革新英语语言，摒弃传统小说结构，尝试用意识流的写作方法，试图描绘人们心底的潜意识。《到灯塔去》《达洛维夫人》《奥兰多》等入选百年英语小说百强，销量长盛不衰。20世纪伟大的现代主义与女性主义文学先锋、意识流小说杰出代表伍尔夫的传世之作。
本套书共分十种，是国内完整意义上的伍尔夫作品集。其作者是意识流小说三巨头之一弗吉尼亚·伍尔夫，英国女作家、文学批评家和文学理论家，意识流小说奠基人，二十世纪现代主义与女性主义的先锋。伍尔夫的作品不输乔伊斯、普鲁斯特的手法而更添唯美诗意的情调。
英国传记作家福斯特：“她属于诗的世界，但又迷恋于另一个世界，她总是从她那着了魔的诗歌之树上伸出手臂，从匆匆流过的日常生活的溪流中抓住一些碎片，从这些碎片中，她创作出一部部小说”
法国作家安德烈·莫洛亚：“她希望给小说找到一种新的技巧，好让小说家能够非常真实地把内在的现实描绘出来；而且，她还要表明这种现实只能是一种内心的存在。成熟时期的伍尔芙既不像萨特那样判断，也不像劳伦斯那样说教。她所关心的只是为读者提供一种更清晰、更新颖的生活视域，以开阔他的眼界，使她能从表面事件之下发现那些难以觉察到的思想感情活动。”
目录——
《远航（上下）》：首部长篇小说。创作期间，她饱受精神疾病的困扰，经过漫长的酝酿与几度更改后，才得以出版。伍尔芙独具创新精神的叙事风格，对于女性意识、两性观念以及死亡的探讨已经在这部处女作中有所迸发，并在之后的作品中延续升华。
《夜与日（上下）》：首次出版于1919年。故事发生在爱德华七世时期的伦敦，将两位女主人公——凯瑟琳·希尔伯里和玛丽·达切特的日常生活和浪漫情怀进行了对比，探讨了爱情、婚姻、幸福和成功之间的关系。
《墙上的斑点：伍尔夫短篇小说集》：是弗吉尼亚·伍尔夫去世后，其夫伦纳德·伍尔夫为完成她的遗愿而精心编选的。书中收录了伍尔夫不同时期创作的18篇短篇小说，包括《墙上的斑点》《新裙子》《存在的瞬间》等，其短篇小说形式不一结构不同，反映了伍尔夫对新的文学表现手法和文学主题的不断探索。
《雅各的房间》：于1922年出版。这本小说时间背景设置在英格兰，始于雅各的童年，讲述了一位年轻人短暂的一生，如海边的童年、剑桥求学、独立成长、与不同女性的情感、到希腊旅行，等等。此书通常被认为是伍尔夫在文学创新方面第1次较大规模的探索和实验，是她创作过程中的一个转折点，是她尝试用意识流手法创作的一个开端。
《海浪》：是伍尔夫具实验性的小说，也是“迄今为止伟大的英国小说”之一。它模糊了散文和诗歌之间的界限，利用太阳升落和海浪的起伏，以极具象征意味的笔触描绘伯纳德、内维尔、路易、苏姗、珍妮和萝达等六个人物从童稚到垂暮之年的内心独白，用六股平行的意识流分别表现了意识的六种类型和“人的六个时代”的成长经历和体验，表达了对时间、生死、个性、自我与群体等概念的探讨。每个角色都截然不同，但他们共同组成了一个沉默的中心意识完全形态，并且对于这些角色，“将他们按顺序排号简直是不可能的，因为很难隔开其中一个而将整体的效果发挥出来”。
《奥兰多》：被列入BBC评选出的“100部塑造我们世界的小说”，故事始于十六世纪伊丽莎白时代，历时四百年。奥兰多是一位天真无邪的贵族少年，因深受伊丽莎白女王宠爱而进入宫庭。到故事结尾时，奥兰多已是二十世纪的获奖诗人，回到那贯穿全书、象征传统的大宅，来到大橡树下，回顾她对文学与诗歌的永恒的追求。
《岁月（上下）》：是伍尔夫生前出版的最后一部长篇小说，讲述了帕吉特一家跨越了19世纪80年代到20世纪30年代中期50余年的历史。尽管覆盖了这么长的时间，这本书关注的却是各个人物的个人生活的某个侧面历史事件作为背景隐约出现，帕吉特一家三代人的故事成为外部世界的缩影，贯穿了作者对生存、生命意义的思考。与伍尔夫实验性的意识流小说不同，这本书更接近传统现实主义，虽然并没有明显连贯的情节，以对话和人物的心理活动为主，作者通过人物和事件而产生的思考和感悟，却让读者能产生共鸣。
《幕间》：是弗吉尼亚·伍尔夫的绝笔之作，无论是语言和形式都别具一格。作者擅于运用意识流的写作手法，在小说中大量描绘了人们心底的幻象和潜意识；对修辞手法的使用非常娴熟，头韵、尾韵、谐音等信手拈来；且在书中大量引用了经典文学中的词句和典故，足见其非同一般的语言功底和炉火纯青的艺术技巧。
《达洛维夫人》
《到灯塔去》
#读书##向世界安利1000本书##历史#
本套书共分十种，是国内完整意义上的伍尔夫作品集。其作者是意识流小说三巨头之一弗吉尼亚·伍尔夫，英国女作家、文学批评家和文学理论家，意识流小说奠基人，二十世纪现代主义与女性主义的先锋。伍尔夫的作品不输乔伊斯、普鲁斯特的手法而更添唯美诗意的情调。
英国传记作家福斯特：“她属于诗的世界，但又迷恋于另一个世界，她总是从她那着了魔的诗歌之树上伸出手臂，从匆匆流过的日常生活的溪流中抓住一些碎片，从这些碎片中，她创作出一部部小说”
法国作家安德烈·莫洛亚：“她希望给小说找到一种新的技巧，好让小说家能够非常真实地把内在的现实描绘出来；而且，她还要表明这种现实只能是一种内心的存在。成熟时期的伍尔芙既不像萨特那样判断，也不像劳伦斯那样说教。她所关心的只是为读者提供一种更清晰、更新颖的生活视域，以开阔他的眼界，使她能从表面事件之下发现那些难以觉察到的思想感情活动。”
目录——
《远航（上下）》：首部长篇小说。创作期间，她饱受精神疾病的困扰，经过漫长的酝酿与几度更改后，才得以出版。伍尔芙独具创新精神的叙事风格，对于女性意识、两性观念以及死亡的探讨已经在这部处女作中有所迸发，并在之后的作品中延续升华。
《夜与日（上下）》：首次出版于1919年。故事发生在爱德华七世时期的伦敦，将两位女主人公——凯瑟琳·希尔伯里和玛丽·达切特的日常生活和浪漫情怀进行了对比，探讨了爱情、婚姻、幸福和成功之间的关系。
《墙上的斑点：伍尔夫短篇小说集》：是弗吉尼亚·伍尔夫去世后，其夫伦纳德·伍尔夫为完成她的遗愿而精心编选的。书中收录了伍尔夫不同时期创作的18篇短篇小说，包括《墙上的斑点》《新裙子》《存在的瞬间》等，其短篇小说形式不一结构不同，反映了伍尔夫对新的文学表现手法和文学主题的不断探索。
《雅各的房间》：于1922年出版。这本小说时间背景设置在英格兰，始于雅各的童年，讲述了一位年轻人短暂的一生，如海边的童年、剑桥求学、独立成长、与不同女性的情感、到希腊旅行，等等。此书通常被认为是伍尔夫在文学创新方面第1次较大规模的探索和实验，是她创作过程中的一个转折点，是她尝试用意识流手法创作的一个开端。
《海浪》：是伍尔夫具实验性的小说，也是“迄今为止伟大的英国小说”之一。它模糊了散文和诗歌之间的界限，利用太阳升落和海浪的起伏，以极具象征意味的笔触描绘伯纳德、内维尔、路易、苏姗、珍妮和萝达等六个人物从童稚到垂暮之年的内心独白，用六股平行的意识流分别表现了意识的六种类型和“人的六个时代”的成长经历和体验，表达了对时间、生死、个性、自我与群体等概念的探讨。每个角色都截然不同，但他们共同组成了一个沉默的中心意识完全形态，并且对于这些角色，“将他们按顺序排号简直是不可能的，因为很难隔开其中一个而将整体的效果发挥出来”。
《奥兰多》：被列入BBC评选出的“100部塑造我们世界的小说”，故事始于十六世纪伊丽莎白时代，历时四百年。奥兰多是一位天真无邪的贵族少年，因深受伊丽莎白女王宠爱而进入宫庭。到故事结尾时，奥兰多已是二十世纪的获奖诗人，回到那贯穿全书、象征传统的大宅，来到大橡树下，回顾她对文学与诗歌的永恒的追求。
《岁月（上下）》：是伍尔夫生前出版的最后一部长篇小说，讲述了帕吉特一家跨越了19世纪80年代到20世纪30年代中期50余年的历史。尽管覆盖了这么长的时间，这本书关注的却是各个人物的个人生活的某个侧面历史事件作为背景隐约出现，帕吉特一家三代人的故事成为外部世界的缩影，贯穿了作者对生存、生命意义的思考。与伍尔夫实验性的意识流小说不同，这本书更接近传统现实主义，虽然并没有明显连贯的情节，以对话和人物的心理活动为主，作者通过人物和事件而产生的思考和感悟，却让读者能产生共鸣。
《幕间》：是弗吉尼亚·伍尔夫的绝笔之作，无论是语言和形式都别具一格。作者擅于运用意识流的写作手法，在小说中大量描绘了人们心底的幻象和潜意识；对修辞手法的使用非常娴熟，头韵、尾韵、谐音等信手拈来；且在书中大量引用了经典文学中的词句和典故，足见其非同一般的语言功底和炉火纯青的艺术技巧。
《达洛维夫人》
《到灯塔去》
#读书##向世界安利1000本书##历史#
#唐晓明绘画[超话]#
【爱德华·霍珀】44
一些术语的解释——特别是“作品”和“艺术”——是合适的。霍珀的几十幅画作都是用一种文字的方式来描绘作品的，比如以“办公室”为名的油画，而在这些油画中，人物的思想显然在别处。这些数字通常局限在世纪中叶的办公室家具和设备中，这些家具和设备通常是企业效率及其心理损失的标志。霍珀还在众多绘画作品中提出了一个工作领域的主张，在这个领域中，员工或者至少是他们可见的劳动成果创造了一种可以迎合的环境。这在他的画作《女士餐桌》中很明显，在画中，饭店的收银员和食品准备工作的的工人在一块半切的钟下有效的工作，以便一对坐在左边的衣着优雅的夫妇可以享用他们的饭菜（图1.27）。霍珀从一份全业务柏拉图式的工作中获得丰富的经验，他在过去十年中为许多商业期刊包括富国银行快递展览会、联合周刊、莫尔斯干船坞表盘、大都会杂志和系统：商业杂志。
霍珀以同样深远的、有时是字面意义上的术语来描绘艺术领域，比如墙上的挂件、书籍、钢琴和戏剧主题。这个概念可以追溯到保守派批评家，例如马修·阿诺德，他将文化定义为文明可以在艺术中产生的最博学、最优美的表达。文学，和其他地方。但是，肖像画通常是本地化的，而不是普遍的，艺术既代表事务又代表理想。在某些画作中，例如《哲学之旅》，左图中被裁剪的画作不仅能平衡右图中的矩形窗口（图2.4）。它还结合了远景和那本被丢弃的打开的书，暗示了某种程度的艺术熏陶，而这在沉思的男人和衣着暴露的女人的脸上显得更加复杂。偶尔霍珀采取更多的文字艺术手段联系（象征着音乐、绘画和版画）休闲，和一些模糊的文化领域，如早期水彩画中橡子夫人的橡子般杂乱无章一样。他在住宿地上的第一幅水彩画，描绘了缅因州克罗兰的一个旅游之家（图2.5）。霍珀画中的键盘要么没有演奏，要么毫无意义地被动演奏，没有人会看墙上的照片（图2.6）。
1.27《女士餐桌》1930,布面油画。纽约大都会艺术博物馆,George A。侯恩基金,1931年,31.62
2.4《哲学之旅》1959年,布面油画。私人收藏
2.5 《Acorn夫人的客厅》,1926年,水彩画和铅笔在纸上。纽约现代艺术博物馆,艾比·奥德里奇·洛克菲勒赠予,87.1935年
2.6《纽约房间》,1932年,布面油画。谢尔顿艺术博物馆,内布拉斯加大学林肯,安娜R和弗兰克·M·霍尔慈善基金会信任,H- 166.1936
#爱德华·霍珀##遇见艺术##绘画参考##绘画#
【爱德华·霍珀】44
一些术语的解释——特别是“作品”和“艺术”——是合适的。霍珀的几十幅画作都是用一种文字的方式来描绘作品的，比如以“办公室”为名的油画，而在这些油画中，人物的思想显然在别处。这些数字通常局限在世纪中叶的办公室家具和设备中，这些家具和设备通常是企业效率及其心理损失的标志。霍珀还在众多绘画作品中提出了一个工作领域的主张，在这个领域中，员工或者至少是他们可见的劳动成果创造了一种可以迎合的环境。这在他的画作《女士餐桌》中很明显，在画中，饭店的收银员和食品准备工作的的工人在一块半切的钟下有效的工作，以便一对坐在左边的衣着优雅的夫妇可以享用他们的饭菜（图1.27）。霍珀从一份全业务柏拉图式的工作中获得丰富的经验，他在过去十年中为许多商业期刊包括富国银行快递展览会、联合周刊、莫尔斯干船坞表盘、大都会杂志和系统：商业杂志。
霍珀以同样深远的、有时是字面意义上的术语来描绘艺术领域，比如墙上的挂件、书籍、钢琴和戏剧主题。这个概念可以追溯到保守派批评家，例如马修·阿诺德，他将文化定义为文明可以在艺术中产生的最博学、最优美的表达。文学，和其他地方。但是，肖像画通常是本地化的，而不是普遍的，艺术既代表事务又代表理想。在某些画作中，例如《哲学之旅》，左图中被裁剪的画作不仅能平衡右图中的矩形窗口（图2.4）。它还结合了远景和那本被丢弃的打开的书，暗示了某种程度的艺术熏陶，而这在沉思的男人和衣着暴露的女人的脸上显得更加复杂。偶尔霍珀采取更多的文字艺术手段联系（象征着音乐、绘画和版画）休闲，和一些模糊的文化领域，如早期水彩画中橡子夫人的橡子般杂乱无章一样。他在住宿地上的第一幅水彩画，描绘了缅因州克罗兰的一个旅游之家（图2.5）。霍珀画中的键盘要么没有演奏，要么毫无意义地被动演奏，没有人会看墙上的照片（图2.6）。
1.27《女士餐桌》1930,布面油画。纽约大都会艺术博物馆,George A。侯恩基金,1931年,31.62
2.4《哲学之旅》1959年,布面油画。私人收藏
2.5 《Acorn夫人的客厅》,1926年,水彩画和铅笔在纸上。纽约现代艺术博物馆,艾比·奥德里奇·洛克菲勒赠予,87.1935年
2.6《纽约房间》,1932年,布面油画。谢尔顿艺术博物馆,内布拉斯加大学林肯,安娜R和弗兰克·M·霍尔慈善基金会信任,H- 166.1936
#爱德华·霍珀##遇见艺术##绘画参考##绘画#
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