【列岛樱花知多少】
樱花是蔷薇科樱亚属的落叶乔木的总称，以北半球温带为中心广泛分布着一百多种野生种。樱花之中，西洋实樱在世界上被广泛栽培并最为人知，而野生种大多集中在东亚地区。
在日本分布着10种野生种樱花。从日本列岛开始有人居住的石器时代开始，人们就已经知道山樱跟彼岸樱这两种野生种樱花是代表春天将至的植物。山樱广泛分布在日本列岛中部以西地区，常见于自古以来就有人居住的丘陵地。因为山樱比其他的树木开花早，所以在早春的山野上特别显眼。像奈良县的吉野山那样，到处都有持续千年以上的山樱观赏地。
另一方面，彼岸樱则是在山林间比较少见的树种。不过因为它比山樱还要早开，淡红色的花瓣非常鲜明，在山林中显得格外美丽。彼岸樱的树木可以长到30多米高，树干直径会超过2米，所以到了现代，彼岸樱花的大树吸引了众多的观光客。这些樱花树的果实无法食用，故而可以想像，石器时代的人类就已经懂得悠游在山林间欣赏樱花的乐趣了。
日本赏樱的起源可以追溯到8世纪奈良时期每年3月3日上巳节举办的曲水之宴。当节气来到太阴太阳历的3月3日（公历4月上旬），就会在庭园里举办曲水流觞之雅宴，人们一边赏樱一边吟诗。这是中国起源的年中惯例的一种，以前会在宫殿中或贵族的庭园举行，欣赏的是从中国运来的梅花和桃花。在奈良时期的日本，赏花并不是指赏樱。
但是到了8-12世纪的平安时期，日本掀起了重新审视自我文化的浪潮，樱花也开始被当作春天赏花的对象。当时樱是日本的野生山林中常见的树木，它的话可能因为跟梅花相似，所以被当作梅花的替代品。虽然曲水之宴慢慢被废除了，但每年在庭园赏樱的惯例还留着，除了梅花跟桃花以外，山樱跟江户彼岸樱也成为了赏花的对象。然而，与单纯在庭园赏花不同，在野生山林中郊游赏花，又有着另一番不同的乐趣。
到了17-19世纪的江户时期，不只局限在庭园，都市中也设立了大规模的赏樱地。1716年-1745年德川吉宗将军在江户的飞鸟山和御殿山间所建造的公园里，为赏樱而种植了数百株山樱，当时也向一般民众开放，从而开启了大批民众带着便当到公园里饮酒作乐的赏樱方式。可以推测，贵族的春天赏樱仪式与庶民的郊游享乐方式共同成就了现在赏樱原型。
江户时期，樱花的庭院栽培技术有了长足的进步。除了山樱与江户彼岸樱以外，大岛樱也加入其中，为栽培带来很大的影响。大岛樱是分布在关东伊豆群岛的野生种，在平安时期还不为人知。但是武士政权在关东成立后的12-14世纪的镰仓时期，大岛樱的栽培技术取得很大进步。大岛樱除了花瓣大以外，树干虽然比较细小但是花开得很茂密，而且像八重樱一样容易适应环境变化，很适合种植在庭院里。
江户时期盛行称为江户园艺的园艺文化，创作出菊花、杜鹃花等各式各样的栽培种。当然樱花也不例外，例如“普贤象”、“郁金”等品种，这些至今依然很有人气的多层花瓣栽培品种，就是从江户园艺中的大岛樱栽培出来的，另外还有一种就是“染井吉野”樱。
染井吉野在19世纪江户末期叫做“吉野樱”，是从江户的染井村传播开来的。当时在江户，单瓣花瓣、可以长到10多米高的樱花树，被视为山樱，其著名的产地是吉野，因此就有了“吉野樱”这个名字。虽然没有资料记载染井吉野是怎么诞生的，但以遗传学的研究来看，可以知道江户彼岸樱是它的母亲，大岛樱是它的父亲。染井吉野有如江户彼岸樱一样，在开花时叶片不会长得很长，花瓣呈现很美的淡粉红色；另一方面它还象大岛樱那样，花大且成长速度快。因为染井吉野遗传了父母的优点，它作为理想的观赏用樱花，在江户人气高涨。
日本进入近代化的明治时期以后，染井吉野成为全日本公园、学校、道路等公共场所栽植的最具代表性的树木。而染井吉野这个名字是在广泛种植后的1900年间被赋予的，为了与吉野山的山樱作区别，将其原产地染井村加入了名字中，这就是染井吉野的由来。虽然现在英文名常使用一开始取的Yoshino（“吉野”的日语读音） cherry，但Yoshino cherry正确地说应该用来表示山樱。染井吉野樱是江户改名为东京后才广泛流传开来的，所以Tokyo cherry才是它最恰当的英文名称。
染井吉野樱成为最理想的赏樱用栽培种，它可以通过嫁接而大量繁殖，大约10年就能长成高木，所以很容易打造出赏樱场景。利用接枝所繁殖出的染井吉野樱作为克隆植物，不但颜色完全相同，还可以让它们在同一时期开花。它们那高大的树干下，还形成了可以供多人坐在一起饮食的巨大空间。因此，日本各地在大量繁殖染井吉野樱的同时，江户庶民在樱花树下享受美景美酒美食的赏樱文化也流传开来。可以说，就是因为有了染井吉野樱，所以日本才会形成谁都能享受赏樱之趣的文化。
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#日本[超话]# #樱花# #赏樱# #日本旅游# #染井吉野#
樱花是蔷薇科樱亚属的落叶乔木的总称，以北半球温带为中心广泛分布着一百多种野生种。樱花之中，西洋实樱在世界上被广泛栽培并最为人知，而野生种大多集中在东亚地区。
在日本分布着10种野生种樱花。从日本列岛开始有人居住的石器时代开始，人们就已经知道山樱跟彼岸樱这两种野生种樱花是代表春天将至的植物。山樱广泛分布在日本列岛中部以西地区，常见于自古以来就有人居住的丘陵地。因为山樱比其他的树木开花早，所以在早春的山野上特别显眼。像奈良县的吉野山那样，到处都有持续千年以上的山樱观赏地。
另一方面，彼岸樱则是在山林间比较少见的树种。不过因为它比山樱还要早开，淡红色的花瓣非常鲜明，在山林中显得格外美丽。彼岸樱的树木可以长到30多米高，树干直径会超过2米，所以到了现代，彼岸樱花的大树吸引了众多的观光客。这些樱花树的果实无法食用，故而可以想像，石器时代的人类就已经懂得悠游在山林间欣赏樱花的乐趣了。
日本赏樱的起源可以追溯到8世纪奈良时期每年3月3日上巳节举办的曲水之宴。当节气来到太阴太阳历的3月3日（公历4月上旬），就会在庭园里举办曲水流觞之雅宴，人们一边赏樱一边吟诗。这是中国起源的年中惯例的一种，以前会在宫殿中或贵族的庭园举行，欣赏的是从中国运来的梅花和桃花。在奈良时期的日本，赏花并不是指赏樱。
但是到了8-12世纪的平安时期，日本掀起了重新审视自我文化的浪潮，樱花也开始被当作春天赏花的对象。当时樱是日本的野生山林中常见的树木，它的话可能因为跟梅花相似，所以被当作梅花的替代品。虽然曲水之宴慢慢被废除了，但每年在庭园赏樱的惯例还留着，除了梅花跟桃花以外，山樱跟江户彼岸樱也成为了赏花的对象。然而，与单纯在庭园赏花不同，在野生山林中郊游赏花，又有着另一番不同的乐趣。
到了17-19世纪的江户时期，不只局限在庭园，都市中也设立了大规模的赏樱地。1716年-1745年德川吉宗将军在江户的飞鸟山和御殿山间所建造的公园里，为赏樱而种植了数百株山樱，当时也向一般民众开放，从而开启了大批民众带着便当到公园里饮酒作乐的赏樱方式。可以推测，贵族的春天赏樱仪式与庶民的郊游享乐方式共同成就了现在赏樱原型。
江户时期，樱花的庭院栽培技术有了长足的进步。除了山樱与江户彼岸樱以外，大岛樱也加入其中，为栽培带来很大的影响。大岛樱是分布在关东伊豆群岛的野生种，在平安时期还不为人知。但是武士政权在关东成立后的12-14世纪的镰仓时期，大岛樱的栽培技术取得很大进步。大岛樱除了花瓣大以外，树干虽然比较细小但是花开得很茂密，而且像八重樱一样容易适应环境变化，很适合种植在庭院里。
江户时期盛行称为江户园艺的园艺文化，创作出菊花、杜鹃花等各式各样的栽培种。当然樱花也不例外，例如“普贤象”、“郁金”等品种，这些至今依然很有人气的多层花瓣栽培品种，就是从江户园艺中的大岛樱栽培出来的，另外还有一种就是“染井吉野”樱。
染井吉野在19世纪江户末期叫做“吉野樱”，是从江户的染井村传播开来的。当时在江户，单瓣花瓣、可以长到10多米高的樱花树，被视为山樱，其著名的产地是吉野，因此就有了“吉野樱”这个名字。虽然没有资料记载染井吉野是怎么诞生的，但以遗传学的研究来看，可以知道江户彼岸樱是它的母亲，大岛樱是它的父亲。染井吉野有如江户彼岸樱一样，在开花时叶片不会长得很长，花瓣呈现很美的淡粉红色；另一方面它还象大岛樱那样，花大且成长速度快。因为染井吉野遗传了父母的优点，它作为理想的观赏用樱花，在江户人气高涨。
日本进入近代化的明治时期以后，染井吉野成为全日本公园、学校、道路等公共场所栽植的最具代表性的树木。而染井吉野这个名字是在广泛种植后的1900年间被赋予的，为了与吉野山的山樱作区别，将其原产地染井村加入了名字中，这就是染井吉野的由来。虽然现在英文名常使用一开始取的Yoshino（“吉野”的日语读音） cherry，但Yoshino cherry正确地说应该用来表示山樱。染井吉野樱是江户改名为东京后才广泛流传开来的，所以Tokyo cherry才是它最恰当的英文名称。
染井吉野樱成为最理想的赏樱用栽培种，它可以通过嫁接而大量繁殖，大约10年就能长成高木，所以很容易打造出赏樱场景。利用接枝所繁殖出的染井吉野樱作为克隆植物，不但颜色完全相同，还可以让它们在同一时期开花。它们那高大的树干下，还形成了可以供多人坐在一起饮食的巨大空间。因此，日本各地在大量繁殖染井吉野樱的同时，江户庶民在樱花树下享受美景美酒美食的赏樱文化也流传开来。可以说，就是因为有了染井吉野樱，所以日本才会形成谁都能享受赏樱之趣的文化。
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紫花洋槐
Robinia pseudoacacia Linn. var. decaisneana (Carr.) Voss.
分类地位：豆科——刺槐属
校园分布：校医院门口
识别特征：紫花槐与刺槐的一般特征相同,只是花色呈红色而已。
专业描述：落叶乔木，高15－25米；树冠椭圆状,倒卵形。树皮褐色，有纵裂纹。羽状复叶有小叶7－25。小叶椭圆形或卵形，长2－5.5厘米，宽1-2厘米，顶端圆或微凹，有小尖头，基部圆形。花紫红色，花果期4－6月。
分布：原产北美，现欧、亚各国广泛栽培。19世纪末先在我国青岛引种，目前已遍布全国各地，尤以黄、淮流域最常见，多植于平原及低山丘陵。
用途：重要的观赏植物。可用作行道树。
紫花洋槐
Robinia pseudoacacia Linn. var. decaisneana (Carr.) Voss.
分类地位：豆科——刺槐属
校园分布：校医院门口
识别特征：紫花槐与刺槐的一般特征相同,只是花色呈红色而已。
专业描述：落叶乔木，高15－25米；树冠椭圆状,倒卵形。树皮褐色，有纵裂纹。羽状复叶有小叶7－25。小叶椭圆形或卵形，长2－5.5厘米，宽1-2厘米，顶端圆或微凹，有小尖头，基部圆形。花紫红色，花果期4－6月。
分布：原产北美，现欧、亚各国广泛栽培。19世纪末先在我国青岛引种，目前已遍布全国各地，尤以黄、淮流域最常见，多植于平原及低山丘陵。
用途：重要的观赏植物。可用作行道树。
蒋勋 | 美，看不见的的竞争力
蒋勋，家喻户晓的美学大师。他曾经去到法国研究院，研究新古典主义至印象派阶段的绘画。后来在游历大半个欧洲之后回到了台湾，在台湾几个学校中开设了“美学”和“艺术史”的课程。
他是美学的传播者，因为他总是在用浅白的文字为大众传递美学的真谛。画作之美，诗歌之美，文学之美，在他的讲堂中，都变成链接生命的体验，深深打动人心。
怪不得他的《蒋勋说红楼梦》迷倒了林青霞，被她称之为“唯一的偶像”。
而在蒋勋看来，所有艺术的终极目标，都是为了完成美。而美，是极致绽放的生命力，这也是为什么，所有对美的感悟，也都是和生命体验的链接。
01. 美，是活出生命的极限
蒋勋曾说，他在课堂上讲西方的美学，学生常常会不自觉的走神，也许会望着窗外的古树发呆。他虽然希望学生们能够全神贯注，却也意识到，美不是可以被量化的感受，更不是冰冷冷的理论。如果学生体会到落叶之美，也才是真正感受到了生命之美。
孩子对美的体验最早也大都来自于和大自然的互动，一棵草，一朵花，一棵树。草绿了又黄，花开了又谢，树茂盛了又枯黄，春夏秋冬，四季变化，就像人的一生。
花会极致的开放，把它最美的部分展现给世界。它的绽放让你感受到生命的热烈， 花瓣的飘落让人感到生命流逝的无奈。所以它凋谢之时，人们心中总是会有不忍。
极致的生命力，总是会触动人心，而生命的艰难，更让你体会到生命的崇高。
不过从生物学的角度来说，花的极致绽放是为了招蜂引蝶，传播自己的种子。但是对每个人来说，活出极致，几乎是社会不允许的，各种道德和法律会压制你渴望活出的随心所欲。
所以美也是矛盾的。大概没有人喜欢身边也有一个招蜂引蝶的女子。
再想想那些文学作品或艺术表演中刻画的经典形象，那些不顾一切活出自我的角色，如果他们真的活在你身边，大概你并不会喜欢。
比如说癫狂而自大的梵高。当你知道他的生平故事，你会被博物馆中的《星夜》或是《向日葵》呈现出的热烈色彩感动到流泪，却一定不希望他割下的那只耳朵放在你的手里。
毛姆《寻欢作乐》里面也刻画过一个敢于为自己而活的女性，她出轨，私奔，勾引已婚男士。毛姆在文学作品中将这个女性刻画成了勇敢追随内心的可爱女人，但这样的角色在现实中却也只会遭到大众的谴责。
不过这些角色依旧被大众所喜爱，也正是因为他们活出了每个人被压抑，无法活出的那一部分生命力。
美学和现实的距离，也正好能够满足大众心中的部分想象，于是能够疏解现实中的不满，心酸，和压力，让每个人都能够安分地回归到现实中。
蒋勋说：“美学和现实是互补的”。 这也正好说明，有体验美的能力，生命才是完整的。
02. 美，最终都是为了回归本心
蒋勋曾经解读过陶渊明的《桃花源记》，其中有一句是“忘路之远近，忽逢桃花林”。他说，当你忘记了当下的目的地，你才能遇到美。
我想蒋勋尝试说的是，当我们尝试放下自我，甚至放下头脑的理性，我们才能用心去和外界互动，也更加容易被打动。
正如《桃花源记》中的渔人，当他选择放下自己的小船，于是从小洞进入了桃花源。而当他从桃花源走出来，“处处志之”，他也就再也没有找到过桃花源。
再看看现代人，总是在追求高效，以为高效是成功人士的必备品质，却总是忘记要停下来看看路边的风景。
“忘我”，其实是一种心流状态，当你沉浸其中，忘记了时间和周围的空间，这一刻只是和自己相处。
这也是为什么在看到壮丽风景的时候，比如说是大海或者高山，人往往会被触动。大自然的博大让你变得谦卑，它似乎能够包容这个世界所有的喜怒哀乐，让你忘记了自己的功成名就，让你臣服在它的面前。
内心的渺小感让你对生命有了新的体验。
所以说美，都是在关注内心的感受，都是为了回归到本心。
蒋勋说：“人永远是创造的出发点。如果这个自己找不到了，听再多的音乐，看再多的表演，也不能理解艺术。只有当你不再是一个塞满的状态，你放空的时候，你才会听到声音。”
当你带着成见和即有的价值观欣赏艺术，或者大自然的时候，你得到的，只有理性的评价，却不会有感性的体验。
03. 为你的内心建立美的库存
我们常常会羡慕那些可以用精准的语句表达内心感受的人。
当你站在瀑布面前，会突然吟诵起“疑是银河落九天”。
当你人生失落的时候，你也许会想到“行到水穷处，坐看云起时”，于是振作起来。
当你孤独一人漂泊在外的时候，也许会想起唐朝那些有着相同经历的诗人，“一年将尽夜，万里未归人”。虽然是同样的凄凉，但是你也许能从诗句中得到一点宽慰，知道曾经有个诗人也有和你一样的感受。
这也是蒋勋所说的“美的库存”。不局限于一首诗歌，可以是一幅画，一首音乐，甚至是风景，都可以成为美的库存，都是你平时所积累的美的感受。
在人生的某个时刻，它会突然出现，诠释你当下的感受。而如果你常常不知道如何表达，也许会有一丝失落。
这也是为什么，蒋勋鼓励家长从小要为孩子建立美的库存，多教他念诗，多读书，多去和大自然接触。
而发现美的能力，已经是是现代社会的稀缺品。在物质富足的年代，每个人的欲望永远无法被满足，而精神的满足，却也越来越匮乏。
年轻人常常觉得空虚，也许正是少了一些年轻时积累的美的库存，去填补他们空洞的心灵。
蒋勋一直致力于传播美学，其实也是在帮大众建立美的库存。在繁忙疲累的工作之后，或者失去斗志的时候，还记得抬头看看天空，或是静下心来读一本书，喝一杯茶，给自己放个空，体会和自己内心相处的感觉。
毛姆曾在月亮与六便士里说，为什么你认为美-这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到？ 美是美妙，是奇异，艺术家唯有通过灵魂的煎熬，才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现，它并非为了让每个人都认出它自己。要认识它，你必须重复和艺术家一样的奇异之旅。这是一支他唱给你的旋律，要想再次用心聆听，就需要智慧，感觉以及丰富的想象力。
这也是蒋勋一直在向大众传播的，美，需要心的参与才能发现，当你为自己的内心建立了足够多的美的库存，你也就获得了看不见的竞争力。
蒋勋，家喻户晓的美学大师。他曾经去到法国研究院，研究新古典主义至印象派阶段的绘画。后来在游历大半个欧洲之后回到了台湾，在台湾几个学校中开设了“美学”和“艺术史”的课程。
他是美学的传播者，因为他总是在用浅白的文字为大众传递美学的真谛。画作之美，诗歌之美，文学之美，在他的讲堂中，都变成链接生命的体验，深深打动人心。
怪不得他的《蒋勋说红楼梦》迷倒了林青霞，被她称之为“唯一的偶像”。
而在蒋勋看来，所有艺术的终极目标，都是为了完成美。而美，是极致绽放的生命力，这也是为什么，所有对美的感悟，也都是和生命体验的链接。
01. 美，是活出生命的极限
蒋勋曾说，他在课堂上讲西方的美学，学生常常会不自觉的走神，也许会望着窗外的古树发呆。他虽然希望学生们能够全神贯注，却也意识到，美不是可以被量化的感受，更不是冰冷冷的理论。如果学生体会到落叶之美，也才是真正感受到了生命之美。
孩子对美的体验最早也大都来自于和大自然的互动，一棵草，一朵花，一棵树。草绿了又黄，花开了又谢，树茂盛了又枯黄，春夏秋冬，四季变化，就像人的一生。
花会极致的开放，把它最美的部分展现给世界。它的绽放让你感受到生命的热烈， 花瓣的飘落让人感到生命流逝的无奈。所以它凋谢之时，人们心中总是会有不忍。
极致的生命力，总是会触动人心，而生命的艰难，更让你体会到生命的崇高。
不过从生物学的角度来说，花的极致绽放是为了招蜂引蝶，传播自己的种子。但是对每个人来说，活出极致，几乎是社会不允许的，各种道德和法律会压制你渴望活出的随心所欲。
所以美也是矛盾的。大概没有人喜欢身边也有一个招蜂引蝶的女子。
再想想那些文学作品或艺术表演中刻画的经典形象，那些不顾一切活出自我的角色，如果他们真的活在你身边，大概你并不会喜欢。
比如说癫狂而自大的梵高。当你知道他的生平故事，你会被博物馆中的《星夜》或是《向日葵》呈现出的热烈色彩感动到流泪，却一定不希望他割下的那只耳朵放在你的手里。
毛姆《寻欢作乐》里面也刻画过一个敢于为自己而活的女性，她出轨，私奔，勾引已婚男士。毛姆在文学作品中将这个女性刻画成了勇敢追随内心的可爱女人，但这样的角色在现实中却也只会遭到大众的谴责。
不过这些角色依旧被大众所喜爱，也正是因为他们活出了每个人被压抑，无法活出的那一部分生命力。
美学和现实的距离，也正好能够满足大众心中的部分想象，于是能够疏解现实中的不满，心酸，和压力，让每个人都能够安分地回归到现实中。
蒋勋说：“美学和现实是互补的”。 这也正好说明，有体验美的能力，生命才是完整的。
02. 美，最终都是为了回归本心
蒋勋曾经解读过陶渊明的《桃花源记》，其中有一句是“忘路之远近，忽逢桃花林”。他说，当你忘记了当下的目的地，你才能遇到美。
我想蒋勋尝试说的是，当我们尝试放下自我，甚至放下头脑的理性，我们才能用心去和外界互动，也更加容易被打动。
正如《桃花源记》中的渔人，当他选择放下自己的小船，于是从小洞进入了桃花源。而当他从桃花源走出来，“处处志之”，他也就再也没有找到过桃花源。
再看看现代人，总是在追求高效，以为高效是成功人士的必备品质，却总是忘记要停下来看看路边的风景。
“忘我”，其实是一种心流状态，当你沉浸其中，忘记了时间和周围的空间，这一刻只是和自己相处。
这也是为什么在看到壮丽风景的时候，比如说是大海或者高山，人往往会被触动。大自然的博大让你变得谦卑，它似乎能够包容这个世界所有的喜怒哀乐，让你忘记了自己的功成名就，让你臣服在它的面前。
内心的渺小感让你对生命有了新的体验。
所以说美，都是在关注内心的感受，都是为了回归到本心。
蒋勋说：“人永远是创造的出发点。如果这个自己找不到了，听再多的音乐，看再多的表演，也不能理解艺术。只有当你不再是一个塞满的状态，你放空的时候，你才会听到声音。”
当你带着成见和即有的价值观欣赏艺术，或者大自然的时候，你得到的，只有理性的评价，却不会有感性的体验。
03. 为你的内心建立美的库存
我们常常会羡慕那些可以用精准的语句表达内心感受的人。
当你站在瀑布面前，会突然吟诵起“疑是银河落九天”。
当你人生失落的时候，你也许会想到“行到水穷处，坐看云起时”，于是振作起来。
当你孤独一人漂泊在外的时候，也许会想起唐朝那些有着相同经历的诗人，“一年将尽夜，万里未归人”。虽然是同样的凄凉，但是你也许能从诗句中得到一点宽慰，知道曾经有个诗人也有和你一样的感受。
这也是蒋勋所说的“美的库存”。不局限于一首诗歌，可以是一幅画，一首音乐，甚至是风景，都可以成为美的库存，都是你平时所积累的美的感受。
在人生的某个时刻，它会突然出现，诠释你当下的感受。而如果你常常不知道如何表达，也许会有一丝失落。
这也是为什么，蒋勋鼓励家长从小要为孩子建立美的库存，多教他念诗，多读书，多去和大自然接触。
而发现美的能力，已经是是现代社会的稀缺品。在物质富足的年代，每个人的欲望永远无法被满足，而精神的满足，却也越来越匮乏。
年轻人常常觉得空虚，也许正是少了一些年轻时积累的美的库存，去填补他们空洞的心灵。
蒋勋一直致力于传播美学，其实也是在帮大众建立美的库存。在繁忙疲累的工作之后，或者失去斗志的时候，还记得抬头看看天空，或是静下心来读一本书，喝一杯茶，给自己放个空，体会和自己内心相处的感觉。
毛姆曾在月亮与六便士里说，为什么你认为美-这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到？ 美是美妙，是奇异，艺术家唯有通过灵魂的煎熬，才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现，它并非为了让每个人都认出它自己。要认识它，你必须重复和艺术家一样的奇异之旅。这是一支他唱给你的旋律，要想再次用心聆听，就需要智慧，感觉以及丰富的想象力。
这也是蒋勋一直在向大众传播的，美，需要心的参与才能发现，当你为自己的内心建立了足够多的美的库存，你也就获得了看不见的竞争力。
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