#历史那些事# 【文物“医生”分享揭秘：汉墓出土漆木器如何保护？】成都地区有着悠久的历史和灿烂的古代文化，文物资源极其丰富，尤其是古蜀国、蜀汉时期的文化遗产独具地域特色，漆木器文物就是其中一个代表。近20年以来，成都地区出土了漆木器文物并具有代表性的遗址包括成都商业街船棺葬遗址、成都金沙遗址、成都天回镇老官山汉墓群等，出土了2000余件饱水漆木器文物。成都文物考古研究院通过项目申报、批复立项和项目实施，保护修复完成800余件套重要文物。日前，在成都博物馆“四川省-坎帕尼亚大区文化遗产保护利用学术研讨会”上，成都文物考古研究院文保中心主任、研究员肖嶙作了题为《成都地区出土漆木器保护技术与实践》的分享。会上，她重点介绍了商业街船棺葬遗址出土漆木器以及天回镇老官山汉墓群出土漆木器文物的保护技术与实践。#汉墓里出土的东西# #如何更好保护文物#
姜维能力不如魏延，为何还得到诸葛亮重用？一封信里的四个字说出真相
魏延被杨仪等人以谋反罪名杀掉了，而且是灭了三族，动手的是马超的堂弟马岱。
但是蜀汉文官们费尽心思也没找到魏延谋反的真凭实据，于是史书上只好写“原延意不北降魏而南还者，但欲除杀仪等。平日诸将素不同，冀时论必当以代亮。本指如此。不便背叛。”意思是魏延其实就想杀掉杨仪，自己取代诸葛亮的位置继续北伐。而那个控诉魏延谋反的杨仪，却真的要叛逃到曹魏那边去，而且直接给费祎写信：我当初要是带领大军投靠曹魏，处境一定比现在好！
这样看来，魏延不是死于什么莫须有的谋反罪名，而是起源于蜀汉内部的权力争夺，这位蜀汉政权军方第一人，就这么被文官集团给干掉了。以至于后来蜀汉后来的假节、大将军，先是诸葛亮的东曹掾蒋琬，后是诸葛亮的参军费祎，都是文官掌握了兵权。这二位掌权的时候，姜维想要北伐，“费祎常裁制不从，与其兵不过万人。只给姜维一万人，与其说是北伐，还不如说是送死。直到蒋琬、费祎都去世了，姜维才当上大将军独掌兵权。
《三国志》的作者陈寿很是看不起姜维，说他“粗有文武而玩众黩旅，明断不周，终致陨毙。”意思是死了也活该。但是陈寿看不起的姜维，在诸葛亮眼里却是一等一的人才和自己的衣钵传人，对姜维的提拔重用，真能把一直备受打压的魏延气得吐血。但魏延只是跟诸葛亮的秘书长闹别扭，却没有跟同为武将的姜维过不去。
其实翻看三国史料，姜维还真有很多地方赶不上魏延，无论从能力还是从战功考虑，要是魏延不被算计死，北伐的主帅还真轮不到姜维。姜维是很优秀，甚至可以说是蜀汉后期唯一能拿的出手的军事家，但比起魏延来。似乎还差那么一点点，毕竟在刘备眼里，魏延的个人能力似乎比张飞还要强一些。即使是在诸葛亮眼里，姜维也就是个听话的小学生，而魏延则是个有能力、有主见，但是不太听话、不太好管的家伙，真有用但不太好用。因为魏延这个人只对刘备忠心耿耿，对诸葛亮也是三分信任，三分尊敬，三分质疑，还有三分瞧不起。
我们先来看魏延的资历，除了五虎上将和诸葛亮，魏延是刘备阵营的老资格，在荆州的时候就跟随了刘备，还被任命为牙门将军，而魏延的前任，就是刚被提拔成偏将军兼桂阳太守的赵云。刘备攻下汉中后马上任命魏延为镇远将军领汉中太守，汉中太守张飞也想当，但是一向以知人善任著称的刘备把这个重要职务给了魏延，可见他对魏延独当一面的能力是十分认可的。 魏延也没让刘备失望，镇守汉中十年，曹操不能越雷池半步，验证了魏延“若曹操举天下而来，请为大王拒之；偏将十万之众至，请为大王吞之”的豪言。
刘备称帝，魏延就当上了镇北将军，这可是比赵云那个翊军将军要高得多，直到刘禅继位，赵云才当上中护军、征南将军、镇东将军，才跟当初魏延的镇北将军平级。然后赵云就在镇北将军这个位置上原地踏步，后来还因“失利于箕谷”，而被“贬为镇军将军”。魏延则是一路高升，文官武将什么职务都干过：丞相司马、凉州刺史、前军师、征西大将军、假节，要知道，赵云一直到死，也没享受到“假节”这个实权与殊荣。
再来看看姜维，根本就没有演义中说的那样与赵云单挑不分胜败，而是因为追自己的上级（太守）没追上，这才归顺了诸葛亮。诸葛亮街亭失败后，带着姜维往成都走，却把姜维的老母亲丢了（维遂与母相失）。还没回到成都，也没请示刘禅，诸葛亮马上任命姜维为仓曹掾加奉义将军，而且马上封寸功未立的姜维为当阳亭侯，违反了汉代“无功不得封侯”的铁律，那一年姜维才二十七岁。
即使是对弄丢人家母亲心怀愧疚，这诸葛亮对姜维也有点好得过分了，不能不让人生疑。于是诸葛亮专门给留府长史张裔、参军蒋琬写了一封信：“姜维可是凉州顶尖人才，比永南（西曹掾李邵）、季常（诸葛亮好友马良）这些人还优秀。”接下来才是重点：“姜伯约……心存汉室而才兼于人，毕教军事，当遣诣宫，觐见主上。”姜维“心存汉室”，就是这四个字，让诸葛亮有一种找到了知音的感觉——两人此前肯定进行过深入交流，各自讲了毕生夙愿，诸葛亮当然是以“兴复汉室还于旧都”为己任，而“心存汉室”的姜维投靠诸葛亮，不能不让诸葛亮眼前一亮：知音呀！终于找到一个“心存汉室”而不只是忠于刘备的同道中人了！
姜维投靠诸葛亮的时候，只忠于刘备的关羽、张飞已经不在了，赵云作为刘备起家班底兼亲信，自然眼里只有刘备，但是赵云已经老了，不足为虑（赵云在姜维投靠诸葛亮第二年就去世了），就剩下一个魏延，这厮可是刘备的死忠。
而且魏延不但只忠于刘备，还经常跟诸葛亮闹点小别扭，比如“子午谷奇谋”——诸葛亮第一次北伐时魏延就提出：长安守将夏侯楙就是个废物，只要自己带领五千精兵，由子午谷直取长安，就能把夏侯楙吓跑，那就一次性端了曹魏老窝，北伐也就成功了。但是诸葛亮不听：太冒险了！
但是后来的邓艾就是用类似魏延的办法灭了蜀汉，而在此之前，也就是曹操跟袁绍相持不下的时候，荀彧也曾告诉曹操：打仗不能等有百分百取胜的把握才出击，只有出其不意兵行险着，才有可能以寡胜众。曹操听了荀彧的话，火烧乌巢，最终灭了袁绍。
回到正题，我们根据上述资料分析不难得出一个结论：诸葛亮看不上魏延，是因为魏延只忠于刘备，在军事思想上跟自己不合拍，而姜维“心存汉室”并且极其听话，还学到了自己的“看家本领”，自然要重用再重用。因为只有姜维接了自己的班，才会按照自己的既定路线走下去，如果魏延掌握军政大权，真去实施他那个“子午谷奇谋”，打败了还好说，也就损失五千兵和魏延的一条命，万一要是打赢了呢？自己坚持的几出祁山岂不变成了一个笑话……
#历史那些事#
魏延被杨仪等人以谋反罪名杀掉了，而且是灭了三族，动手的是马超的堂弟马岱。
但是蜀汉文官们费尽心思也没找到魏延谋反的真凭实据，于是史书上只好写“原延意不北降魏而南还者，但欲除杀仪等。平日诸将素不同，冀时论必当以代亮。本指如此。不便背叛。”意思是魏延其实就想杀掉杨仪，自己取代诸葛亮的位置继续北伐。而那个控诉魏延谋反的杨仪，却真的要叛逃到曹魏那边去，而且直接给费祎写信：我当初要是带领大军投靠曹魏，处境一定比现在好！
这样看来，魏延不是死于什么莫须有的谋反罪名，而是起源于蜀汉内部的权力争夺，这位蜀汉政权军方第一人，就这么被文官集团给干掉了。以至于后来蜀汉后来的假节、大将军，先是诸葛亮的东曹掾蒋琬，后是诸葛亮的参军费祎，都是文官掌握了兵权。这二位掌权的时候，姜维想要北伐，“费祎常裁制不从，与其兵不过万人。只给姜维一万人，与其说是北伐，还不如说是送死。直到蒋琬、费祎都去世了，姜维才当上大将军独掌兵权。
《三国志》的作者陈寿很是看不起姜维，说他“粗有文武而玩众黩旅，明断不周，终致陨毙。”意思是死了也活该。但是陈寿看不起的姜维，在诸葛亮眼里却是一等一的人才和自己的衣钵传人，对姜维的提拔重用，真能把一直备受打压的魏延气得吐血。但魏延只是跟诸葛亮的秘书长闹别扭，却没有跟同为武将的姜维过不去。
其实翻看三国史料，姜维还真有很多地方赶不上魏延，无论从能力还是从战功考虑，要是魏延不被算计死，北伐的主帅还真轮不到姜维。姜维是很优秀，甚至可以说是蜀汉后期唯一能拿的出手的军事家，但比起魏延来。似乎还差那么一点点，毕竟在刘备眼里，魏延的个人能力似乎比张飞还要强一些。即使是在诸葛亮眼里，姜维也就是个听话的小学生，而魏延则是个有能力、有主见，但是不太听话、不太好管的家伙，真有用但不太好用。因为魏延这个人只对刘备忠心耿耿，对诸葛亮也是三分信任，三分尊敬，三分质疑，还有三分瞧不起。
我们先来看魏延的资历，除了五虎上将和诸葛亮，魏延是刘备阵营的老资格，在荆州的时候就跟随了刘备，还被任命为牙门将军，而魏延的前任，就是刚被提拔成偏将军兼桂阳太守的赵云。刘备攻下汉中后马上任命魏延为镇远将军领汉中太守，汉中太守张飞也想当，但是一向以知人善任著称的刘备把这个重要职务给了魏延，可见他对魏延独当一面的能力是十分认可的。 魏延也没让刘备失望，镇守汉中十年，曹操不能越雷池半步，验证了魏延“若曹操举天下而来，请为大王拒之；偏将十万之众至，请为大王吞之”的豪言。
刘备称帝，魏延就当上了镇北将军，这可是比赵云那个翊军将军要高得多，直到刘禅继位，赵云才当上中护军、征南将军、镇东将军，才跟当初魏延的镇北将军平级。然后赵云就在镇北将军这个位置上原地踏步，后来还因“失利于箕谷”，而被“贬为镇军将军”。魏延则是一路高升，文官武将什么职务都干过：丞相司马、凉州刺史、前军师、征西大将军、假节，要知道，赵云一直到死，也没享受到“假节”这个实权与殊荣。
再来看看姜维，根本就没有演义中说的那样与赵云单挑不分胜败，而是因为追自己的上级（太守）没追上，这才归顺了诸葛亮。诸葛亮街亭失败后，带着姜维往成都走，却把姜维的老母亲丢了（维遂与母相失）。还没回到成都，也没请示刘禅，诸葛亮马上任命姜维为仓曹掾加奉义将军，而且马上封寸功未立的姜维为当阳亭侯，违反了汉代“无功不得封侯”的铁律，那一年姜维才二十七岁。
即使是对弄丢人家母亲心怀愧疚，这诸葛亮对姜维也有点好得过分了，不能不让人生疑。于是诸葛亮专门给留府长史张裔、参军蒋琬写了一封信：“姜维可是凉州顶尖人才，比永南（西曹掾李邵）、季常（诸葛亮好友马良）这些人还优秀。”接下来才是重点：“姜伯约……心存汉室而才兼于人，毕教军事，当遣诣宫，觐见主上。”姜维“心存汉室”，就是这四个字，让诸葛亮有一种找到了知音的感觉——两人此前肯定进行过深入交流，各自讲了毕生夙愿，诸葛亮当然是以“兴复汉室还于旧都”为己任，而“心存汉室”的姜维投靠诸葛亮，不能不让诸葛亮眼前一亮：知音呀！终于找到一个“心存汉室”而不只是忠于刘备的同道中人了！
姜维投靠诸葛亮的时候，只忠于刘备的关羽、张飞已经不在了，赵云作为刘备起家班底兼亲信，自然眼里只有刘备，但是赵云已经老了，不足为虑（赵云在姜维投靠诸葛亮第二年就去世了），就剩下一个魏延，这厮可是刘备的死忠。
而且魏延不但只忠于刘备，还经常跟诸葛亮闹点小别扭，比如“子午谷奇谋”——诸葛亮第一次北伐时魏延就提出：长安守将夏侯楙就是个废物，只要自己带领五千精兵，由子午谷直取长安，就能把夏侯楙吓跑，那就一次性端了曹魏老窝，北伐也就成功了。但是诸葛亮不听：太冒险了！
但是后来的邓艾就是用类似魏延的办法灭了蜀汉，而在此之前，也就是曹操跟袁绍相持不下的时候，荀彧也曾告诉曹操：打仗不能等有百分百取胜的把握才出击，只有出其不意兵行险着，才有可能以寡胜众。曹操听了荀彧的话，火烧乌巢，最终灭了袁绍。
回到正题，我们根据上述资料分析不难得出一个结论：诸葛亮看不上魏延，是因为魏延只忠于刘备，在军事思想上跟自己不合拍，而姜维“心存汉室”并且极其听话，还学到了自己的“看家本领”，自然要重用再重用。因为只有姜维接了自己的班，才会按照自己的既定路线走下去，如果魏延掌握军政大权，真去实施他那个“子午谷奇谋”，打败了还好说，也就损失五千兵和魏延的一条命，万一要是打赢了呢？自己坚持的几出祁山岂不变成了一个笑话……
#历史那些事#
#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
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漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
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