画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
#深学笃用 天津行动#打造“枫桥经验”海滨模式 绽放油田“和谐之花”
海滨街道辖区面积158平方公里，常住人口23万，街道辖6个行政村和39个社区，下辖大港油田。属地滨海新区司法局海滨、港西司法所适应形势发展，创新工作方法，打造“枫桥经验”海滨模式——以“花型”为基础构架，以“一根、一茎、一芯、两叶、六瓣”为内涵，多元化解矛盾，维护社会和谐。
“一根”“一芯”：聚焦群众切身利益
海滨街道自2020年5月成立社会矛盾纠纷调处化解中心以来，海滨、港西司法所夯实调解工作根基，坚持“以人民为中心”的“一芯”，建立了“一门受理、联调联处、三级联动、联席会议、派驻管理”日常监督机制与运作流程。
在化解矛盾纠纷过程中，通过“面对面”交流，耐心倾听群众诉求。对受理的案件进行合理分类、分拨处理，及时追踪督办，保证案件办理效果。
辖区村民韩大姐与田大哥两家住前后院，平常关系就不太融洽。今年7月底，本市普降大雨，由于田大哥家地势较低、院内排水不通畅，便在自家门前堵了块石头，增加了一个排水管道。没想到，一番改造后，雨水回流至韩大姐家，将其种在院内的玉米泡了。韩大姐要求赔偿1000元，但双方各执一词，发生激烈争执，无奈之下申请调解。调解过程中，双方态度强硬，韩大姐认为自家玉米受损，理应获得赔偿，田大哥表示，雨水漫灌，自己不可能坐视不理。
于是，调解员开展“背对背”调解，首先为田大哥讲明道理，告知其遇到问题可以向村委会寻求帮助，而不是私搭排水管道，只顾自家排水，没有考虑到别人的利益……见田大哥态度有所转变，调解员趁热打铁商量赔偿事宜。另一边，调解员向韩大姐说明对方的态度。韩大姐同意让步，双方最终达成和解。
据司法所负责人关颖介绍，若当事人对调解后的案件仍有异议，将采取专家听证评议制度，组织相关行业专家学者、人大代表、政协委员进行听证评议。专家听证评议制度作为矛盾纠纷处理的最后一环，充分做好当事人的思想疏导及政策解释工作，使案件的办理更为完善。
“六瓣”：整合协调社会资源
在海滨调解模式里，以人民调解、诉调对接、检调对接、公调对接、访调对接、律师调解为具体工作方法，形成社会调解的6片“花瓣”。其中，充分发挥人民调解的基础性作用，司法所协调整合公共法律服务资源，促进街道与公安、法院等机关的合作，同时充分利用“若水”“文景”两个品牌调解工作室资源，形成“大调解”格局。
李女士因房屋租金缴纳问题与房东张女士产生合同纠纷。在立案过程中，张女士觉得诉讼过程繁琐、自身法律水平有限，便向法官询问是否有简单有效解决问题的方法。法官耐心向其讲解了“诉调对接”机制，在征得双方当事人意见后，将案件信息转递至海滨街矛调中心。
司法所接手该案后，与街道工作人员共同对当事人进行走访，了解事情的来龙去脉。李女士称，因家庭原因，导致目前手头拮据，但自己确实不该以各种理由进行搪塞，拖欠房款。
综合双方的诉求和个人情况，调解团队拟定方案：李女士先行支付拖欠的各项日常支出及利息，并于年底前结清其余房款。拿着调解协议，张女士心里总算有了底。
海滨街道下辖大部分社区是原油田企业家属区，因此，街道根据自身优势，建立了与企业之间的联动方式，定期召开联席会议。由街道矛调中心牵头，联合油田企业，集中调解力量，破解居民生活中的难题。
“一茎”“两叶”：硬件软件同步提升
升级硬件有助于提升矛盾纠纷化解水平。司法所将硬件条件视为“花茎”，建议街道启动智慧平安社区工程，改造小区技防设施；成立网格巡查大队，调动村居网格员进行巡查，将现场实时情况传输至街道指挥中心，延伸排查矛盾纠纷的触角。
去年夏天，网格员在走访中得知居民小段与妻子因离婚一事吵得不可开交。二人经营小买卖，资金周转出现问题，背负债务，家庭关系日益紧张。双方想离婚，但就孩子抚养与债务承担等事项难以达成一致。
街道矛调中心介入后，司法所立即开展工作。先由经验丰富的品牌调解室主任孙文景进行调解，缓和双方情绪，随后，公共法律服务律师从《婚姻法》角度提出建议：双方经济条件相当，应该考虑孩子的意见；另一方面，《婚姻法》关于债务分割的标准是根据该债务属于共同债务还是个人债务来确定。经调解，双方就孩子抚养和债务承担达成协议，和平分手。
与此同时，司法所将“法治”“德育”作为调解工作的重要依托，成为守护鲜花的两片“绿叶”，注重“软件”提升：把法律法规宣讲融入调解全过程，引导群众通过合法途径维权；在调解过程中善用传统文化，让纠纷当事人感受情感、文化的力量；利用文化搭台，排演相关节目，让辖区群众有所收获。
“他们排过一个小品，讲的是重组家庭如何处理财产继承纠纷，给了我很大的帮助！”居民赵大娘再婚后，继子女担心财产分配问题，一家人心里始终有隔阂，这段寓教于乐的小品正好为她提供了思路。最终，通过公证，赵大娘自愿放弃继承权利，让新家庭更加和睦。
记者 邰北 通讯员 关项 张雅慧
海滨街道辖区面积158平方公里，常住人口23万，街道辖6个行政村和39个社区，下辖大港油田。属地滨海新区司法局海滨、港西司法所适应形势发展，创新工作方法，打造“枫桥经验”海滨模式——以“花型”为基础构架，以“一根、一茎、一芯、两叶、六瓣”为内涵，多元化解矛盾，维护社会和谐。
“一根”“一芯”：聚焦群众切身利益
海滨街道自2020年5月成立社会矛盾纠纷调处化解中心以来，海滨、港西司法所夯实调解工作根基，坚持“以人民为中心”的“一芯”，建立了“一门受理、联调联处、三级联动、联席会议、派驻管理”日常监督机制与运作流程。
在化解矛盾纠纷过程中，通过“面对面”交流，耐心倾听群众诉求。对受理的案件进行合理分类、分拨处理，及时追踪督办，保证案件办理效果。
辖区村民韩大姐与田大哥两家住前后院，平常关系就不太融洽。今年7月底，本市普降大雨，由于田大哥家地势较低、院内排水不通畅，便在自家门前堵了块石头，增加了一个排水管道。没想到，一番改造后，雨水回流至韩大姐家，将其种在院内的玉米泡了。韩大姐要求赔偿1000元，但双方各执一词，发生激烈争执，无奈之下申请调解。调解过程中，双方态度强硬，韩大姐认为自家玉米受损，理应获得赔偿，田大哥表示，雨水漫灌，自己不可能坐视不理。
于是，调解员开展“背对背”调解，首先为田大哥讲明道理，告知其遇到问题可以向村委会寻求帮助，而不是私搭排水管道，只顾自家排水，没有考虑到别人的利益……见田大哥态度有所转变，调解员趁热打铁商量赔偿事宜。另一边，调解员向韩大姐说明对方的态度。韩大姐同意让步，双方最终达成和解。
据司法所负责人关颖介绍，若当事人对调解后的案件仍有异议，将采取专家听证评议制度，组织相关行业专家学者、人大代表、政协委员进行听证评议。专家听证评议制度作为矛盾纠纷处理的最后一环，充分做好当事人的思想疏导及政策解释工作，使案件的办理更为完善。
“六瓣”：整合协调社会资源
在海滨调解模式里，以人民调解、诉调对接、检调对接、公调对接、访调对接、律师调解为具体工作方法，形成社会调解的6片“花瓣”。其中，充分发挥人民调解的基础性作用，司法所协调整合公共法律服务资源，促进街道与公安、法院等机关的合作，同时充分利用“若水”“文景”两个品牌调解工作室资源，形成“大调解”格局。
李女士因房屋租金缴纳问题与房东张女士产生合同纠纷。在立案过程中，张女士觉得诉讼过程繁琐、自身法律水平有限，便向法官询问是否有简单有效解决问题的方法。法官耐心向其讲解了“诉调对接”机制，在征得双方当事人意见后，将案件信息转递至海滨街矛调中心。
司法所接手该案后，与街道工作人员共同对当事人进行走访，了解事情的来龙去脉。李女士称，因家庭原因，导致目前手头拮据，但自己确实不该以各种理由进行搪塞，拖欠房款。
综合双方的诉求和个人情况，调解团队拟定方案：李女士先行支付拖欠的各项日常支出及利息，并于年底前结清其余房款。拿着调解协议，张女士心里总算有了底。
海滨街道下辖大部分社区是原油田企业家属区，因此，街道根据自身优势，建立了与企业之间的联动方式，定期召开联席会议。由街道矛调中心牵头，联合油田企业，集中调解力量，破解居民生活中的难题。
“一茎”“两叶”：硬件软件同步提升
升级硬件有助于提升矛盾纠纷化解水平。司法所将硬件条件视为“花茎”，建议街道启动智慧平安社区工程，改造小区技防设施；成立网格巡查大队，调动村居网格员进行巡查，将现场实时情况传输至街道指挥中心，延伸排查矛盾纠纷的触角。
去年夏天，网格员在走访中得知居民小段与妻子因离婚一事吵得不可开交。二人经营小买卖，资金周转出现问题，背负债务，家庭关系日益紧张。双方想离婚，但就孩子抚养与债务承担等事项难以达成一致。
街道矛调中心介入后，司法所立即开展工作。先由经验丰富的品牌调解室主任孙文景进行调解，缓和双方情绪，随后，公共法律服务律师从《婚姻法》角度提出建议：双方经济条件相当，应该考虑孩子的意见；另一方面，《婚姻法》关于债务分割的标准是根据该债务属于共同债务还是个人债务来确定。经调解，双方就孩子抚养和债务承担达成协议，和平分手。
与此同时，司法所将“法治”“德育”作为调解工作的重要依托，成为守护鲜花的两片“绿叶”，注重“软件”提升：把法律法规宣讲融入调解全过程，引导群众通过合法途径维权；在调解过程中善用传统文化，让纠纷当事人感受情感、文化的力量；利用文化搭台，排演相关节目，让辖区群众有所收获。
“他们排过一个小品，讲的是重组家庭如何处理财产继承纠纷，给了我很大的帮助！”居民赵大娘再婚后，继子女担心财产分配问题，一家人心里始终有隔阂，这段寓教于乐的小品正好为她提供了思路。最终，通过公证，赵大娘自愿放弃继承权利，让新家庭更加和睦。
记者 邰北 通讯员 关项 张雅慧
#国庆留嘉去这里# “双减”后更多的自由时间，再加上国庆小长假的加持，不妨在嘉兴本地来一场旅行。以嘉图分馆、智慧书房为起点，汲取地方文献专架中的文化源泉，了解当地文化，再实地游览嘉兴地标，切身感受历史文化，感受行走与阅读的双重体验吧。①嘉北街道分馆（智慧书房）-科技馆②城南街道分馆-运河智慧书房-马家浜文化博物馆③长水街道分馆-长水街道智慧书房-中央公园④塘汇街道分馆（智慧书房）-长纤塘公园-长纤塘文化展示馆-章氏茶园https://t.cn/A6MVguym
✋热门推荐