鲍世超《原来，这就叫“不值得定律”》
#推文##正能量##每日一善#
心中无事自无事，心中有喜常欢喜。
难得来人间一趟，自然是要好好的生活，何必为了一些小事给自己添堵呢？
学会“不值得定律”，才可以在悠长岁月里活得轻松又自在。
1.没必要的争论不值得辩
有人说，人生中最重要的8个字，是“关你啥事”和“关我啥事”。
这八个字，就能解决80%的烦恼。这听上去似乎是逞一时口快，但仔细想想，不正是这个道理吗？
如果你每天要一次次地和别人解释，那么你的时间就在这些争论中悄悄流逝了，你的好心情也在这些争论中渐渐败坏了。
庄子在《秋水》篇里讲过这样一句话：夏虫不可以语冰。
孔子也曾劝戒弟子，不要和春生秋死的蚂蚱谈论四季。
和不同层次的人争辩，就是一种无谓的消耗。
他从未去过你到过的地方，不知道你读过的书，不认识你遇见的人。
隔着太多的障碍，沟通就是一场漫长的无用功。
你站山巅，告诉他前面是一片海洋，他在半山腰，只能看到满目的荒凉。
与其和他辩论，不如朝着大海前行。
2.无意义的事不值得纠缠
伏尔泰说：“使人疲惫的不是远方的高山，而是鞋子里的一粒沙。”
很多被生活击垮的人，并非是多大的难题，而是一些非常琐碎的小事。
因为那些看似微不足道的小事，会无休止地消耗人的精力。
东汉末年，有个叫孟敏的人，买了一只陶罐，在路上不小心摔破了。
孟敏连看也不看一眼，径自走了。路人觉得奇怪，过去问他：“你的罐子打破了，怎么连看也不看一下呢？”
孟敏回答说：“罐子已经破了，看它又有什么用呢？”
对于孟敏来说，停留下来懊悔一个罐子，也许会错过晚上歇脚的客栈，也许会无缘欣赏晚霞的华光，比起站在原地懊悔，不如立即启程，不将就，不回头。
这世上，所有的事情都是有成本的，你为不值得事情浪费时间，必然会错过其他的美好。
与其把自己的一生浪费在与不值得的事情纠缠上，不如立刻前行，不纠缠，不懊悔，不回头。
3.别人的评价不值得太在意
《庄子》里有个叫士成绮的人，听到时人常常夸赞老子，于是跋山涉水，来拜访老子。
看到老子其貌不扬，住的地方也乱七八糟。
士成绮说：“别人说你是圣人，我看是老鼠还差不多。”
老子看了他一眼，低头继续读自己的书，完全不理他。士成绮只好走了。
第二天，士成绮觉得自己太过分了，来找老子道歉。
谁知道老子对他说：“我如果有获得大道的实质，你骂我是猪、狗、老鼠又有什么关系，我还是我。”
你说什么，是你说什么，并不能影响我，也不能改变我。
别人说两句就急着跳脚，多半是内心还不够笃定。
内心丰盈的人，活在自己心里，而不是活在别人嘴里。
4.走远的关系不值得留恋
有句话是这样说的：“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有日期。秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期。”
多年前听不懂歌里那句“来年陌生的，是昨日最亲的某某”，如今听懂已是曲中人。
有些人不必强留，有些关系也不必强求。要接受任何人的渐行渐远，也要接受任何人的分道扬镳。
不要再像个孩子似的，抓住了一样东西就不肯放下，只有“舍”得一些，才能得到更好的奖励。
人生，就是一场断舍离。不值得的人，不值得的事，不值得的物都试图抢走属于你的人生，你要做的，就是把原本属于你的人生，从这些不值得中抢回来。
不要高估你和任何人的关系，也不要低估自己独自前行的能力。
余生很贵，别和不值得的纠缠。
---------------------------------------
本文作者：鲍世超
北京心海公益基金会主要发起人，
北京心海生物医学研究院创始人，
北京心海基因科学研究院创始人，
现担任：心海集团董事长、
心海控股集团董事长、
心海大健康产业集团董事长、
北京心海无界教育科技研究院院长、
中国保护消费者基金会打假工作委员会《商品与质量》周刊社副社长。
发布作品：鲍爷诗集
鲍爷诗集 |《┗|｀O′|┛ 嗷~》
鲍爷诗集 |《未来可期》——鲍世超
心海诗集 |《期待》--- 鲍爷
心海诗集 |《土地》--- 鲍爷
鲍爷诗集 |《秋芳》，鲍世超写于2021年秋
鲍爷诗集｜《还记得》- 心海集团董事长鲍世超
鲍爷诗集 |《秋风》，鲍世超写于2021年10月
鲍爷诗集｜《初雪》，鲍世超写于2021年立冬
鲍世超微言微语：
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《靠谱》
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《淘汰》
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《忽悠》
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《奋斗》
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《愚蠢》
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《人品》
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《自助者，天助之！》
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《未来是三无社会》
近期事迹：
大型纪录片《链接中国》签约仪式
心海聚焦 | 铁路情缘《链接中国》审片大会在京召开
鲍世超论《商业模式的九大模块》
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心中无事自无事，心中有喜常欢喜。
难得来人间一趟，自然是要好好的生活，何必为了一些小事给自己添堵呢？
学会“不值得定律”，才可以在悠长岁月里活得轻松又自在。
1.没必要的争论不值得辩
有人说，人生中最重要的8个字，是“关你啥事”和“关我啥事”。
这八个字，就能解决80%的烦恼。这听上去似乎是逞一时口快，但仔细想想，不正是这个道理吗？
如果你每天要一次次地和别人解释，那么你的时间就在这些争论中悄悄流逝了，你的好心情也在这些争论中渐渐败坏了。
庄子在《秋水》篇里讲过这样一句话：夏虫不可以语冰。
孔子也曾劝戒弟子，不要和春生秋死的蚂蚱谈论四季。
和不同层次的人争辩，就是一种无谓的消耗。
他从未去过你到过的地方，不知道你读过的书，不认识你遇见的人。
隔着太多的障碍，沟通就是一场漫长的无用功。
你站山巅，告诉他前面是一片海洋，他在半山腰，只能看到满目的荒凉。
与其和他辩论，不如朝着大海前行。
2.无意义的事不值得纠缠
伏尔泰说：“使人疲惫的不是远方的高山，而是鞋子里的一粒沙。”
很多被生活击垮的人，并非是多大的难题，而是一些非常琐碎的小事。
因为那些看似微不足道的小事，会无休止地消耗人的精力。
东汉末年，有个叫孟敏的人，买了一只陶罐，在路上不小心摔破了。
孟敏连看也不看一眼，径自走了。路人觉得奇怪，过去问他：“你的罐子打破了，怎么连看也不看一下呢？”
孟敏回答说：“罐子已经破了，看它又有什么用呢？”
对于孟敏来说，停留下来懊悔一个罐子，也许会错过晚上歇脚的客栈，也许会无缘欣赏晚霞的华光，比起站在原地懊悔，不如立即启程，不将就，不回头。
这世上，所有的事情都是有成本的，你为不值得事情浪费时间，必然会错过其他的美好。
与其把自己的一生浪费在与不值得的事情纠缠上，不如立刻前行，不纠缠，不懊悔，不回头。
3.别人的评价不值得太在意
《庄子》里有个叫士成绮的人，听到时人常常夸赞老子，于是跋山涉水，来拜访老子。
看到老子其貌不扬，住的地方也乱七八糟。
士成绮说：“别人说你是圣人，我看是老鼠还差不多。”
老子看了他一眼，低头继续读自己的书，完全不理他。士成绮只好走了。
第二天，士成绮觉得自己太过分了，来找老子道歉。
谁知道老子对他说：“我如果有获得大道的实质，你骂我是猪、狗、老鼠又有什么关系，我还是我。”
你说什么，是你说什么，并不能影响我，也不能改变我。
别人说两句就急着跳脚，多半是内心还不够笃定。
内心丰盈的人，活在自己心里，而不是活在别人嘴里。
4.走远的关系不值得留恋
有句话是这样说的：“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有日期。秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期。”
多年前听不懂歌里那句“来年陌生的，是昨日最亲的某某”，如今听懂已是曲中人。
有些人不必强留，有些关系也不必强求。要接受任何人的渐行渐远，也要接受任何人的分道扬镳。
不要再像个孩子似的，抓住了一样东西就不肯放下，只有“舍”得一些，才能得到更好的奖励。
人生，就是一场断舍离。不值得的人，不值得的事，不值得的物都试图抢走属于你的人生，你要做的，就是把原本属于你的人生，从这些不值得中抢回来。
不要高估你和任何人的关系，也不要低估自己独自前行的能力。
余生很贵，别和不值得的纠缠。
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本文作者：鲍世超
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北京心海生物医学研究院创始人，
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现担任：心海集团董事长、
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心海大健康产业集团董事长、
北京心海无界教育科技研究院院长、
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鲍世超微言微语：
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《靠谱》
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《淘汰》
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《忽悠》
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《奋斗》
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《愚蠢》
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《人品》
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《自助者，天助之！》
心海集团董事长鲍世超微言微语之——《未来是三无社会》
近期事迹：
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【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
真的好喜欢好喜欢叙一[苦涩]虽然是15nhk总分322分时认识他的，但是真正吸引到我的是那时第一个破纪录的叙一2.0。从没见过这么美好的一套节目，好喜欢叙一这首曲子，蓝白渐变blingbling的考斯特也是我心中的NO.1，跟着冰面一起真的无比衬他。今天越看平昌的完美3.0越emo，昨晚还跟着回顾歌魅回顾了1.0，好想念叙一[伤心]
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