当我们还是蹒跚学步的婴孩时，镜子给了我们第一次认识自我的机会。一个小小的镜面，因为不同的形状、符号、色彩，带给人们无尽的好奇和想象魅力。以“镜”为载体， 上海UMORESTUDIO艺术空间内野笙画廊将于2022年2月21日至4月10日呈现由野笙有派YESPAI策展，UMORSTUDIO承办的《KNOW YOURSELF真我幻镜》卡牌新媒体艺术装置沉浸式展览。展览由5位独具创意的新锐艺术家，通过5种不同的艺术形式，以“镜”为载体，通过触觉、听觉、视觉、味觉等多重感官给人全新的视觉冲击与触感。整场沉浸式的幻镜体验，仿佛游走在特效之间面对幻镜找回真我，释放内心纯粹的力量，与作品可以沉浸式的互动或合影，闭上眼睛感受声音艺术家在作品中隐藏的彩蛋。
在这儿，你能体验到不同的氛围；在这儿，你能感受到属于你的那份幻镜。真我幻镜，不是答案，是开始，是慰藉、是释放，更是力量。快来打卡展览，一起来一场奇幻的心灵疗愈之旅！

Ⅰ艺术装置
分享一组由空间艺术装置、灯光设计师 与声音艺术家 在2018年跨界合作，打造出超大型声光装置艺术作品---《》
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探讨了光和声音对人类感知的复杂的、跳跃的突触影响。通过声音、灯光与颜色组成的一场饕餮盛宴。
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正是在这个存在的空间里，观众可以停下来，看到光，聆听声音。
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【探索人类精神与海洋的关系】
《+A+(Plus A Plus)》展览使用声音和图像来欣赏连接到城市港口的虚构代码。“A”代表了文化和艺术活动的过程，在这个过程中，艺术家表达并诠释了港口存在（包括遭遇和传统）与海洋（适应当地文化背景）之间的互动。
这三位艺术家采用自省的视角，将人类精神与海洋的这种关系捕捉为一个以自我为中心的世界。
视觉艺术家大石弘明与音乐家长岛实里合作的《Bird’s-eye view of Japan》，基于从海底地形测量中收集的数据，表现了日本壮丽的水下世界。
艺术家江原纱惠子以日本历史悠久的镰仓首都的起源神话为基础创作了《Enoshima Engi (the story of Enoshima’s origins)》，表达了爱岛情怀。故事讲述了一条五头龙爱上音乐和娱乐女神，惨遭拒绝后，羞愧的龙变成了一座小山。
泷户多里塔的作品《Edo eel》，描绘了过度捕捞的结果。根据最近东京湾的水下镜头，一个生产鳗鱼幼虫的机器人被释放到海中，以确保维持生态系统多样性的平衡。