今日の剧
《致郁生日》
两个晚上把剧看完了，又是被微博小视频安利的一天
啊男主女主真的好好看啊！好想看他俩谈恋爱啊谈恋爱！！！猜凶手猜的累死，最后还是直接看剧透去了，反转好多，真的是很意想不到，姐姐最后是真的疯啊天哪。每次最后的警示还有会有那张照片拍摄的情景小片段真的是很喜欢！！喜欢这种剪辑。
最喜欢的是女主第一次回去的抱抱和后面各种花式表白，太可爱了。最后几集看的我嗑生嗑死[苦涩]好好哭啊，用失去一切的勇气换你活在我身边[苦涩][苦涩][苦涩]
（烧掉照片回到过去改变记忆，但烧掉的就再也回不来了，用过就是用过失去就是失去，这种设定也好喜欢啊）
《致郁生日》
两个晚上把剧看完了，又是被微博小视频安利的一天
啊男主女主真的好好看啊！好想看他俩谈恋爱啊谈恋爱！！！猜凶手猜的累死，最后还是直接看剧透去了，反转好多，真的是很意想不到，姐姐最后是真的疯啊天哪。每次最后的警示还有会有那张照片拍摄的情景小片段真的是很喜欢！！喜欢这种剪辑。
最喜欢的是女主第一次回去的抱抱和后面各种花式表白，太可爱了。最后几集看的我嗑生嗑死[苦涩]好好哭啊，用失去一切的勇气换你活在我身边[苦涩][苦涩][苦涩]
（烧掉照片回到过去改变记忆，但烧掉的就再也回不来了，用过就是用过失去就是失去，这种设定也好喜欢啊）
最近几天，林心如担任总制作人的悬疑片《华灯初上》播出，获得好评无数。
在第一季最后，久未露面的霍建华，客串了一个犯人角色。
两个人再一次给网友，来了一波狗粮。
想当初霍建华迎娶林心如时，从大陆到台湾，几乎没人看好两个人的婚姻。
可就是这样一对，不被看好的明星夫妻，却已经走过了婚姻的第五个年头。
有人纳闷霍建华和林心如，怎么就走在了一起？
其实看起来随时要离婚的他们，比你想象的要恩爱。
2006年，霍建华和林心如拍摄《地下铁》。
一场吻戏拍了6、7个小时。
拍完后，彼此都很尴尬。
霍建华很害羞，不怎么说话。林心如话比较多，每次她问霍建华一句，霍建华才答一句。
林心如忍不住道：拽什么拽啊！
霍建华一本正经地答道：没有啦。
那个时候，他们还没有来电。
同是出生在离异家庭的他们，长成了截然不同的样子。
林心如活泼、好动、好玩，玩过赛车。
在很小的时候，她就当“红娘”，撮合父母复合。
霍建华内向、不善言辞，从小严重依赖母亲。
甚至在节目中，自曝可能有恋母情结。
10年前，林心如还像一匹“野马”，在家呆不住。
而霍建华是个心智没有成熟的男孩，学不会和女孩搭讪。
那时候的他们怎么看，都不可能会有交集。
这就是为什么，许多人都会觉得，他们迟早要离婚的原因之一：
性格不同，一个静，一个动，话不投机半句多。
但是没有谁会一成不变，要么变得更好，要么变得更糟糕。
好在他们都是在朝着好的方向变，并不断成长。
早些年，霍建华在台湾，是以歌手身份出道的。
那时候的他，一心想当歌手。
就连首部影视作品《摘星》，也是为了获得演唱电视剧原声带的机会，才同意出演的，但他后来才发现：
自己根本不适合做歌手，做歌手需要很强烈的性格，可能我并不是这样的人。
无心插柳柳成荫。
没有因为唱歌大火的他，却因为出演了《海豚湾恋人》、《美丽俏佳人》等偶像剧在台湾走红。
在对自己的性格和事业，做了深入分析后，霍建华决定：
放弃做歌手，专职做演员。
从此，他便专心在大陆拍戏。
2005年，一部《天下第一》，让霍建华在内地打开了知名度。
剧中，他饰演的冷傲、桀骜不驯的归海一刀，至今仍是武侠里的经典角色。
次年，便有了他和林心如，合作的《地下铁》。
林心如开朗活泼，让内向的霍建华心动不已。
但一想到自己的事业刚刚起步，他就把内心的那份喜欢，深藏在心底。
之后的霍建华，放下偶像包袱，尝试出演各式各样的角色。
《武十郎》中，无厘头的李亚寿，其夸张的喜剧表演，成为了他表演事业的转折点。
这才有了《仙剑奇侠传三》中，至情至性的徐长卿；《笑傲江湖》中，潇洒不羁的令狐冲；《战长沙》里保家卫国的热血男儿顾清明........
可以说出道以后，霍建华一直在不断挑战自己，名气也越来越高。
有颜有演技，肯吃苦的他，导演们一用一个香。
从武侠剧、民国剧、战争剧、再到悬疑剧、仙剑剧，霍建华的戏路，越来越宽。
2015年，一部《花千骨》，让霍建华成功登顶一线，硬生生地挤掉了，很多花枝招展的小鲜肉。
也是在那一年的9月9日，林心如在家摔伤了下巴。
霍建华得知此事后，火急火燎地，从大陆飞回台湾看望。
此时的他，不管是知名度、人气，都足以与林心如匹敌。
更重要的是长期拍戏，让霍建华的性格，有了巨大的改变。
他前后上过两次《静距离》。
第二次录节目的时候，李静惊讶地说：
我觉得你，忽然变成了一个特别外向的人了。
是的，他不再是那个有一问，才有一答的人。
霍建华学会了主动地表达自己。
所以当再次面对心动的林心如时，他借着喝酒的契机表白了。
此时的林心如，也从琼瑶的苦情戏里走了出来，凭借一部《美人心计》转型成功。
之后的她，筹备投资多部影视剧，担任制片人，做老板。
出品并主演了《倾世皇妃》、《姐姐立正向前走》、《16个夏天》等影视剧。
并且这其中，还凭借《16个夏天》里的唐家妮，提名金钟奖“戏剧节目最佳女主角”。
只是事业有成，有钱有名的林心如，因为经历太坎坷，甚至放言过：
可能会当不婚族。
她说不会为了家庭，放弃事业；她不用对方养活她及其她的家人，她只需要对方的理解、关心和支持。
当时的她觉得：没有一个男人，能够接受这样的自己。
直到霍建华向她表白：
他愿意做她的后盾，理解并支持她。
林心如被他打动，两个人走到了一起。
关键是霍建华说到，也做到了。
所以我们看到婚后的霍建华，更低调了。
他们女儿出生的那一天，他抱着小小的婴儿，喜极而泣。
林心如产后复出拍戏，他不急。
他在家带娃，照顾家里，非常享受陪着女儿、妻子过日子的感觉。
有一次，林心如很晚才回来，看到霍建华抱着女儿睡得很香，那一刻，她更加确信：
霍建华就是她要找的那个人。
遗憾的是虽然他们对彼此知根知底，很放心；但外界一直唱衰他们。
某个嘉宾上台湾的综艺节目时，甚至张口就来：霍建华和林心如早就离婚了。
吓得主持人吴宗宪，赶紧打圆场：
你不能这样讲啦。
2017年，周杰发微博，怒斥林心如。
“舌吻”事件，就此爆发。
一夜之间，那个大明湖畔的白月光夏雨荷，形象大跌，事业受损。
城门失火，殃及池鱼。
霍建华也因此受连累，掉粉、口碑下降。
许多网友纷纷喊话霍建华，赶紧离婚。
但霍建华不仅没有离开，反而做出了一个惊人的决定：
注销微博，然后再次呼吁网友，只关注他的作品。
“舌吻”事件后，许多媒体没有拍到，两人离婚的任何征兆。
反而拍到的都是狗粮。
霍建华和林心如出街，不仅手牵手，而且霍建华高兴了还会搂着林心如。
这和在大众眼里，高冷范、禁欲系的霍建华，完全不是一个人。
为了让自己沉淀，更为了支持热爱事业的林心如，霍建华甚至这两年都没有新作品。
在众人都在猜测：霍建华到底去了哪里时。
2021年，在林心如担任总制作的《华灯初上》里，看到了霍建华的身影。
拍这部戏的时候，林心如和霍建华说，希望他演一个角色。
霍建华没问什么角色，直接答应了。
《华灯初上》上线后，口碑炸裂，许多人重新审视林心如。
林心如再次用自己的方式，征服了众人。
而她能够复出，翻盘成功，离不开霍建华背后无条件的支持。
社交网站上，林心如还公开表达了对霍建华的感谢。
相识十年成夫妻。
听起来，像童话。
但这其实是两个人双线成长，再次相遇，重新认识、相爱的过程。
霍建华完成了，从一个羞涩男孩到成熟男人的蜕变；林心如完成了，从一个贪玩女孩到干练女人的成长。
两个人在合适的时间，遇见了全新的彼此。
那时候，他刚好有足够结实的肩膀，给她倚靠；而她终于可以放下戒备，专注自己的事情。
10年后，他们很配，所以结成了夫妻。
所以别再期待他们结婚啦，多多期待他们有更好的作品，带给我们吧。
全文完
是结束也是开始。
在第一季最后，久未露面的霍建华，客串了一个犯人角色。
两个人再一次给网友，来了一波狗粮。
想当初霍建华迎娶林心如时，从大陆到台湾，几乎没人看好两个人的婚姻。
可就是这样一对，不被看好的明星夫妻，却已经走过了婚姻的第五个年头。
有人纳闷霍建华和林心如，怎么就走在了一起？
其实看起来随时要离婚的他们，比你想象的要恩爱。
2006年，霍建华和林心如拍摄《地下铁》。
一场吻戏拍了6、7个小时。
拍完后，彼此都很尴尬。
霍建华很害羞，不怎么说话。林心如话比较多，每次她问霍建华一句，霍建华才答一句。
林心如忍不住道：拽什么拽啊！
霍建华一本正经地答道：没有啦。
那个时候，他们还没有来电。
同是出生在离异家庭的他们，长成了截然不同的样子。
林心如活泼、好动、好玩，玩过赛车。
在很小的时候，她就当“红娘”，撮合父母复合。
霍建华内向、不善言辞，从小严重依赖母亲。
甚至在节目中，自曝可能有恋母情结。
10年前，林心如还像一匹“野马”，在家呆不住。
而霍建华是个心智没有成熟的男孩，学不会和女孩搭讪。
那时候的他们怎么看，都不可能会有交集。
这就是为什么，许多人都会觉得，他们迟早要离婚的原因之一：
性格不同，一个静，一个动，话不投机半句多。
但是没有谁会一成不变，要么变得更好，要么变得更糟糕。
好在他们都是在朝着好的方向变，并不断成长。
早些年，霍建华在台湾，是以歌手身份出道的。
那时候的他，一心想当歌手。
就连首部影视作品《摘星》，也是为了获得演唱电视剧原声带的机会，才同意出演的，但他后来才发现：
自己根本不适合做歌手，做歌手需要很强烈的性格，可能我并不是这样的人。
无心插柳柳成荫。
没有因为唱歌大火的他，却因为出演了《海豚湾恋人》、《美丽俏佳人》等偶像剧在台湾走红。
在对自己的性格和事业，做了深入分析后，霍建华决定：
放弃做歌手，专职做演员。
从此，他便专心在大陆拍戏。
2005年，一部《天下第一》，让霍建华在内地打开了知名度。
剧中，他饰演的冷傲、桀骜不驯的归海一刀，至今仍是武侠里的经典角色。
次年，便有了他和林心如，合作的《地下铁》。
林心如开朗活泼，让内向的霍建华心动不已。
但一想到自己的事业刚刚起步，他就把内心的那份喜欢，深藏在心底。
之后的霍建华，放下偶像包袱，尝试出演各式各样的角色。
《武十郎》中，无厘头的李亚寿，其夸张的喜剧表演，成为了他表演事业的转折点。
这才有了《仙剑奇侠传三》中，至情至性的徐长卿；《笑傲江湖》中，潇洒不羁的令狐冲；《战长沙》里保家卫国的热血男儿顾清明........
可以说出道以后，霍建华一直在不断挑战自己，名气也越来越高。
有颜有演技，肯吃苦的他，导演们一用一个香。
从武侠剧、民国剧、战争剧、再到悬疑剧、仙剑剧，霍建华的戏路，越来越宽。
2015年，一部《花千骨》，让霍建华成功登顶一线，硬生生地挤掉了，很多花枝招展的小鲜肉。
也是在那一年的9月9日，林心如在家摔伤了下巴。
霍建华得知此事后，火急火燎地，从大陆飞回台湾看望。
此时的他，不管是知名度、人气，都足以与林心如匹敌。
更重要的是长期拍戏，让霍建华的性格，有了巨大的改变。
他前后上过两次《静距离》。
第二次录节目的时候，李静惊讶地说：
我觉得你，忽然变成了一个特别外向的人了。
是的，他不再是那个有一问，才有一答的人。
霍建华学会了主动地表达自己。
所以当再次面对心动的林心如时，他借着喝酒的契机表白了。
此时的林心如，也从琼瑶的苦情戏里走了出来，凭借一部《美人心计》转型成功。
之后的她，筹备投资多部影视剧，担任制片人，做老板。
出品并主演了《倾世皇妃》、《姐姐立正向前走》、《16个夏天》等影视剧。
并且这其中，还凭借《16个夏天》里的唐家妮，提名金钟奖“戏剧节目最佳女主角”。
只是事业有成，有钱有名的林心如，因为经历太坎坷，甚至放言过：
可能会当不婚族。
她说不会为了家庭，放弃事业；她不用对方养活她及其她的家人，她只需要对方的理解、关心和支持。
当时的她觉得：没有一个男人，能够接受这样的自己。
直到霍建华向她表白：
他愿意做她的后盾，理解并支持她。
林心如被他打动，两个人走到了一起。
关键是霍建华说到，也做到了。
所以我们看到婚后的霍建华，更低调了。
他们女儿出生的那一天，他抱着小小的婴儿，喜极而泣。
林心如产后复出拍戏，他不急。
他在家带娃，照顾家里，非常享受陪着女儿、妻子过日子的感觉。
有一次，林心如很晚才回来，看到霍建华抱着女儿睡得很香，那一刻，她更加确信：
霍建华就是她要找的那个人。
遗憾的是虽然他们对彼此知根知底，很放心；但外界一直唱衰他们。
某个嘉宾上台湾的综艺节目时，甚至张口就来：霍建华和林心如早就离婚了。
吓得主持人吴宗宪，赶紧打圆场：
你不能这样讲啦。
2017年，周杰发微博，怒斥林心如。
“舌吻”事件，就此爆发。
一夜之间，那个大明湖畔的白月光夏雨荷，形象大跌，事业受损。
城门失火，殃及池鱼。
霍建华也因此受连累，掉粉、口碑下降。
许多网友纷纷喊话霍建华，赶紧离婚。
但霍建华不仅没有离开，反而做出了一个惊人的决定：
注销微博，然后再次呼吁网友，只关注他的作品。
“舌吻”事件后，许多媒体没有拍到，两人离婚的任何征兆。
反而拍到的都是狗粮。
霍建华和林心如出街，不仅手牵手，而且霍建华高兴了还会搂着林心如。
这和在大众眼里，高冷范、禁欲系的霍建华，完全不是一个人。
为了让自己沉淀，更为了支持热爱事业的林心如，霍建华甚至这两年都没有新作品。
在众人都在猜测：霍建华到底去了哪里时。
2021年，在林心如担任总制作的《华灯初上》里，看到了霍建华的身影。
拍这部戏的时候，林心如和霍建华说，希望他演一个角色。
霍建华没问什么角色，直接答应了。
《华灯初上》上线后，口碑炸裂，许多人重新审视林心如。
林心如再次用自己的方式，征服了众人。
而她能够复出，翻盘成功，离不开霍建华背后无条件的支持。
社交网站上，林心如还公开表达了对霍建华的感谢。
相识十年成夫妻。
听起来，像童话。
但这其实是两个人双线成长，再次相遇，重新认识、相爱的过程。
霍建华完成了，从一个羞涩男孩到成熟男人的蜕变；林心如完成了，从一个贪玩女孩到干练女人的成长。
两个人在合适的时间，遇见了全新的彼此。
那时候，他刚好有足够结实的肩膀，给她倚靠；而她终于可以放下戒备，专注自己的事情。
10年后，他们很配，所以结成了夫妻。
所以别再期待他们结婚啦，多多期待他们有更好的作品，带给我们吧。
全文完
是结束也是开始。
#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
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