苏轼——苏东坡词是诗化的高峰，有豪迈，如念奴娇，永遇乐，八声甘州，定风波，有韶秀，江城子。但当时一直不是正宗，天才往往走得快一些。

秦观——词人之词，闲雅有情思，最柔婉，最幽微的感受。后期经过政治挫伤后有所写的寄慨身世的词。如浣溪沙，就是柔婉的，自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。后期如千秋岁，沉陷在哀愁中，”春去也，飞红万点愁如海”，本质就是他锐感的心领以及他的豪隽、他的英发。善于把形象与情意相结合。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。雾失楼台，月迷津渡。还有画楼春，放花无语对斜晖。此恨谁知。凄凉哀婉（王国维）客从远方来，藉我双鲤鱼

周邦彦——北宋晚期，集大成者，从前面这些词人（除了温庭筠）都是感发取胜，变成思力取胜。描摹物态修饰很精巧。但本身生命就局限于他自己的得失利害比较多。

2022.1.21《唐宋词十七讲》 ​​​

#每日一诗# 从创作的主体关系上看，境界又可以分为「有我之境」和「无我之境」两种。譬如：欧阳永叔《蝶恋花》词中「泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去」之句、秦少游《踏莎行》词中「可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮」之句，都是属于「有我之境」；而陶渊明《饮酒》诗中「采菊东篱下，悠然见南山」之句、元遗山《颍川留别》诗中「寒波澹澹起，白鸟悠悠下」之句，则都是属于「无我之境」。「有我之境」是站在作者本人的角度去观察认识事物，借物抒怀，所以事物全部显现出作者本人的色彩。「无我之境」则是站在事物的角度去观察认识事物，物我两相忘，最后都分不清哪里是作者，哪里是事物了。古人作词，一般写「有我之境」的比较多，但并不是说就没有人能够写「无我之境」，这在豪迈杰出的人当中自然能够得到完成。 https://t.cn/RuQ52aU

宋，李清照（念奴娇）《可堪孤馆闭春寒》

萧条庭院，有斜风细雨，重门须闭。

宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。

险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。

征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑千慵倚。

被冷香消新梦觉，不许愁人不起。

清露晨流，新桐初引，多少游春意。

日高烟敛，更看今日晴未？