书评：《曲院风荷》

疫情封闭期间，阅读完北大朱良志老师的中国艺术论十讲，获益匪浅。这本书可以分为三个层次分析。

一是讲中国书画（包括园林和音乐）艺术特点。 通过分析四种矛盾的对立统一：形与神、动与静、小与大、虚与实; 揭示含蓄、守拙、寒寂、和谐的中国文人艺术。

二是由艺术上升到禅学。不仅讲述“色空”、“无常”的概念，更有通过亲身体验当下，达到顿悟、妙悟的方法，就是“舍筏登岸”，最终看清楚自身的智慧，立地成佛。

三是对生活的认识。禅也罢，艺术也罢，其实就是最简单的草木、山河、村庄、人间烟火。绚烂之极，归于平淡。君子之志在于内心守拙，能守拙才能真正实现心之自由。

《小窗幽记》185、徒号书厨 终非名饮
　　[原文]
　　有书癖而无剪裁，徒号书厨；
　　惟名饮而少蕴藉，终非名饮。
　　[译文]
　　有爱读书的癖好，却无所取舍和选择，这种人不过像书橱罢了。只具备饮酒之名，却不懂饮酒含蓄的意味，终不算是能饮之人。
　　[赏析]
　　读书而无拣择，便是对知识毫无主见了，就像一个书架，你放上什么书，它便容纳什么书。读书即使是抱着欣赏的态度，总也有喜欢和不喜欢的书吧！像朋友，有的人可以成为知己，有的人却很难沟通。虽然说各种书都应该去了解一下，但是，并不表示书中讲的都要照单全收。所有的知识，都必须经过智慧的关照和批判后，才可以决定哪些观念真正具有价值，值得我们采纳；哪些只不过是心智的残渣，应该丢弃。善于读书的人，任何一本书对他而言都像渡河的木筏，既然渡过了河流，就该舍筏登岸，有谁会在上岸之后，还拖着竹筏过日子呢？毕竟一切书本所教导我们的，是应该如何把生命过得更好。如果，我们能阅读生命这本大书，并能由其中获得智慧，那是胜过读任何书的。
　　饮酒的意趣不仅在酒的本身，就像画有留白，诗有无言之美，酒亦有酒外情趣。世人饮酒往往是饮得烂醉如泥，以为这才叫饮酒。名士饮酒却仅仅沾唇，或是嗅嗅酒气便已微醺，未必一定要入口，更无需喝得酩酊大醉，神志昏乱。 https://t.cn/RJLA14c

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玉雕的极致意境——化境！

"化境"是中国艺术理论和美学中的独特范畴，是标志着作品审美价值的最高层级。化境有着中国哲学中"天人合一"、"万物一体"的深厚底蕴。从诗的角度看，指那种"玲珑透彻，不可凑泊"的浑然之境，"化境"在创作时是一种物我两忘、身与物化的状态,而非刻意求取、冥思苦索。化境有着充盈的生命力。"臻于化境"的艺术家要有深厚的主体修养。

我们知道，“意境”是中国美学最有代表性的理论范畴，已有难以计数研究成果，而“化境”就是中国美学中关于艺术的审美价值的最高品级。

佛家指佛教化的境界《华严经疏》卷六：“佛境界有二：一，如如法性，是佛证境；二，十方国土，是佛化境。”

自然精妙的境界；最高的境界多指艺术修养。

①清 王士禛《香祖笔记》卷八：“舍筏登岸，禅家以为悟境，诗家以为化境，诗禅一致，等无差别。”

②清 陈廷焯《白雪斋词话》卷三：“哀艳而超脱，直是 坡仙 化境。”③陶曾佑《中国文学之概观》：“如 宋玉叔 王渔洋 施愚山 之诗…… 黄宗羲 之经解，均达化境，各树一新帜於文坛。”

以“化境”为艺术创作的最高价值体现，即是将其作为中国的意境范畴系列的最高层次，“化境”具有深刻的中国哲学背景，其内涵有着特殊的中国美，不仅仅是从层级的比较而言，而是认为有着非常充分的艺术性质，在西方美学中是难以见到类似的理论观念的 。

玉雕做为中国独有的艺术创作形式，同样需要“化境”，当然不是所有的玉雕师都能完成这样的作品，要能达到如此的修为，不仅需要精湛的专业技术，更要有丰富的人生阅历和知人天命、道法自然的文艺情怀，才能在其作品中注入令人生叹的灵气，而这样的玉雕师却是凤毛麟角。