【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
跬步铸天梯，征途星灿烂，天宇国威显，航天薪火传。近日，电影《我和我的父辈》在北京航天城举行了一场以“追星星的人”为主题的特别放映活动，以光影之礼回望航天峥嵘岁月，致敬中国航天，为载人航天立项29周年送上最诚挚的祝福，谱写了一曲航天赞歌。
活动现场，著名导演、监制、制片人、影片总监制黄建新，中国电影股份有限公司总经理、影片总制片人傅若清携《我和我的父辈》之《诗》篇章导演兼主演章子怡，主演袁近辉、任思诺，表达了影片致敬父辈航天精神，传颂航天精神的拍摄初衷，并与中国工程院院士、东方红一号卫星技术负责人、神舟飞船总设计师戚发轫，航天科工集团有限公司第六研究院原院长、航天科工集团发展计划部原部长高崇武，中国首飞航天员、航天英雄、中国载人航天工程副总设计师杨利伟，国家高级技师、航天特级技师、时代楷模徐立平一起，分享了影片拍摄幕后。
片中小演员与中国第一位女航天员刘洋的惊喜连线，不仅传递了影片“传承”的主题，也点燃了现场观众的热情。这场中国电影人与中国航天人的对谈，是电影与航天的跨界碰撞，也是一次父辈与吾辈的诚挚交流，更是一场航天精神的延续与传递之礼物。
回望峥嵘岁月，激励吾辈砥砺。活动以一场电影人与航天人的“促膝长谈”拉开序幕，曾经于51年前亲自见证东方红一号发射的88岁院士戚发轫满怀深情地描述了当年卫星发射时激动人心的瞬间，更以电影故事的背景为现场观众讲述了当年航天研究时的艰难岁月，“我深深地体会到研制火箭是冒着生命危险的，不仅环境苦，条件也苦，电影再现了我们激情燃烧的岁月。”
曾为航天事业深耕内蒙古的高崇武院长看完电影更是感怀万千：“应该说，电影里的情节基本上都是真实的，包括献出生命的战友们。”一个个鲜为人知的故事，一位位默默奉献的航天人，从两位父辈航天人的记忆中走出，渐渐浮现在现场观众眼前，也让他们更加立体地认识到了《诗》影片中航天科研人员的伟大。
与此同时，他们也感慨影片以真实力量还原当年航天科研人员为理想事业不畏艰难、坚定信念的高尚品质，谈到子怡拍摄还原场景时，高崇武说道：“我就好像穿越了时空，当时我就流泪了。我想有这样认真的工作态度，他们一定会把片子拍好。”
中国航天从无到有，是一次次攻坚克难不断试错，也是一次次勇于冒险无畏前行的结果。而中国第一位航天员杨利伟，正是这样的航天人，“在起飞倒计时的时候，我敬了一个礼，除了表达我作为中国航天员的这份信心以外，也是为了致敬我们几代航天人为之奋斗的几十年，为之付出的努力、艰辛和汗水。”
在中秋佳节望月思乡之际，他也颇为浪漫地回忆了当年在太空中“望月”的瞬间，“在太空中看到的月亮其实更加地清晰、透亮。有句话是‘天上的星星眨眼睛’，在太空中眨眼睛的现象没有了，因为大气中的折射现象消失了，我们的星星和月亮都非常地透彻。”
感怀于三位航天楷模的感人事迹，黄建新、傅若清表示，作为电影人，他们将致力于航天故事的讲述以及航天精神的传颂。傅若清表示，“国庆三部曲”中一直都聚焦航天故事，“两弹一星精神”高度凝练了中国精神中坚韧不拔、勇于奉献、吃苦耐劳的品质：“我们电影人更应该感谢航天人，因为航天人有这么多代代相传的精神，才给了电影人创作的源泉，有鲜活的人物，感谢航天人的努力和奋斗。”制作过多部影片的黄建新导演，则认为航天人故事很值得我们去挖掘、去创作，“我们争取以后拍出更好的，更长篇的航天电影!”
电影《我和我的父辈》之《诗》的篇章，以我国第一颗人造地球卫星东方红一号的发射为背景，讲述了一个航天之家在戈壁深处为了祖国的航天事业，不畏艰难坚守航天一线的故事。作为《诗》的导演兼主演，章子怡也出席了这场颇有意义的活动。
作为“航天迷”的她表示，拍摄《诗》这部作品时，深感忐忑，“这不仅是一种责任，也是一项富有挑战的工作。特别是今天，我们的观众是航天人，我心里有点忐忑，因为这部电影就是向你们致敬，希望你们喜欢。”现场观众的掌声，则很好地回应了她，更有青年观众表示，“感谢子怡为我们呈现了这样一部作品，作为新时代的新青年，我从中吸取了很多力量，我一定要秉承老一辈革命人的精神，在这个充满机遇与挑战的时代走好我们这一代人的路。”
“每一次落刀，都能听到自己的心跳。你在火药上微雕，不能有毫发之差，每一件大国利器，都离不开你。你是一介工匠，你是大国工匠。”这是《感动中国》给予国家高级技师、航天特级技师、时代楷模徐立平的颁奖词，而他也作为故事所参考的原型人物之一来到现场，分享了“火药雕刻师”不畏危险、为每一次火箭升空保驾护航的动人故事，“我们有时会有一些非常危险的操作，比如在火药堆里面躺着工作，那种情况下，心态一定要平和，动作一定要不变形，否则就特别容易产生危险。”
徐立平的专注与奉献精神不仅感动了现场的每一个观众，也让片中两位小演员送上最真诚的鞠躬与致敬，现场观众更是以掌声为他献上了最崇高的敬意。
航天事业是充满艰辛但是又极具浪漫的，片中用“写诗”描述这项工作，而现场两位小演员连线我国第一位女航天员刘洋则充满了童趣与美好愿景。“登上太空时是什么心情?”“在太空能看到东方红一号吗?”面对童趣盎然的问题，刘洋一一做了亲切的回应，也为观众揭秘了50多年前发射的东方红一号目前的状况：“它虽然已经接收不到信号了，但是它仍然在太空轨道上运行。当你偶尔抬头望天的时候，我们的东方红一号也许正从头顶飞过，我们可以跟它打个招呼。
同时，她也分享了登上太空时的那一刻感受：“第一次登上太空，亲身体验失重的奇妙，从太空中看出我们美丽的地球也是非常激动、兴奋的，人到了太空之后才能真的懂得什么叫浩瀚，什么叫无垠。”这场极具意义的“问与答”不仅体现了上一代对下一代的关爱与关怀，也如电影一样，在“父辈”与“吾辈”之间形成了接力，不断地传递着我们的民族精神。
与此同时，戚发轫、高崇武、杨利伟、刘洋四位航天人也为后辈们送上了敦敦寄语，活动最后，在东方红一号卫星发回曲中，电影人为中国载人航天29周年送上了主题蛋糕，表达了最真心的祝福与最诚挚的敬意。
活动现场，著名导演、监制、制片人、影片总监制黄建新，中国电影股份有限公司总经理、影片总制片人傅若清携《我和我的父辈》之《诗》篇章导演兼主演章子怡，主演袁近辉、任思诺，表达了影片致敬父辈航天精神，传颂航天精神的拍摄初衷，并与中国工程院院士、东方红一号卫星技术负责人、神舟飞船总设计师戚发轫，航天科工集团有限公司第六研究院原院长、航天科工集团发展计划部原部长高崇武，中国首飞航天员、航天英雄、中国载人航天工程副总设计师杨利伟，国家高级技师、航天特级技师、时代楷模徐立平一起，分享了影片拍摄幕后。
片中小演员与中国第一位女航天员刘洋的惊喜连线，不仅传递了影片“传承”的主题，也点燃了现场观众的热情。这场中国电影人与中国航天人的对谈，是电影与航天的跨界碰撞，也是一次父辈与吾辈的诚挚交流，更是一场航天精神的延续与传递之礼物。
回望峥嵘岁月，激励吾辈砥砺。活动以一场电影人与航天人的“促膝长谈”拉开序幕，曾经于51年前亲自见证东方红一号发射的88岁院士戚发轫满怀深情地描述了当年卫星发射时激动人心的瞬间，更以电影故事的背景为现场观众讲述了当年航天研究时的艰难岁月，“我深深地体会到研制火箭是冒着生命危险的，不仅环境苦，条件也苦，电影再现了我们激情燃烧的岁月。”
曾为航天事业深耕内蒙古的高崇武院长看完电影更是感怀万千：“应该说，电影里的情节基本上都是真实的，包括献出生命的战友们。”一个个鲜为人知的故事，一位位默默奉献的航天人，从两位父辈航天人的记忆中走出，渐渐浮现在现场观众眼前，也让他们更加立体地认识到了《诗》影片中航天科研人员的伟大。
与此同时，他们也感慨影片以真实力量还原当年航天科研人员为理想事业不畏艰难、坚定信念的高尚品质，谈到子怡拍摄还原场景时，高崇武说道：“我就好像穿越了时空，当时我就流泪了。我想有这样认真的工作态度，他们一定会把片子拍好。”
中国航天从无到有，是一次次攻坚克难不断试错，也是一次次勇于冒险无畏前行的结果。而中国第一位航天员杨利伟，正是这样的航天人，“在起飞倒计时的时候，我敬了一个礼，除了表达我作为中国航天员的这份信心以外，也是为了致敬我们几代航天人为之奋斗的几十年，为之付出的努力、艰辛和汗水。”
在中秋佳节望月思乡之际，他也颇为浪漫地回忆了当年在太空中“望月”的瞬间，“在太空中看到的月亮其实更加地清晰、透亮。有句话是‘天上的星星眨眼睛’，在太空中眨眼睛的现象没有了，因为大气中的折射现象消失了，我们的星星和月亮都非常地透彻。”
感怀于三位航天楷模的感人事迹，黄建新、傅若清表示，作为电影人，他们将致力于航天故事的讲述以及航天精神的传颂。傅若清表示，“国庆三部曲”中一直都聚焦航天故事，“两弹一星精神”高度凝练了中国精神中坚韧不拔、勇于奉献、吃苦耐劳的品质：“我们电影人更应该感谢航天人，因为航天人有这么多代代相传的精神，才给了电影人创作的源泉，有鲜活的人物，感谢航天人的努力和奋斗。”制作过多部影片的黄建新导演，则认为航天人故事很值得我们去挖掘、去创作，“我们争取以后拍出更好的，更长篇的航天电影!”
电影《我和我的父辈》之《诗》的篇章，以我国第一颗人造地球卫星东方红一号的发射为背景，讲述了一个航天之家在戈壁深处为了祖国的航天事业，不畏艰难坚守航天一线的故事。作为《诗》的导演兼主演，章子怡也出席了这场颇有意义的活动。
作为“航天迷”的她表示，拍摄《诗》这部作品时，深感忐忑，“这不仅是一种责任，也是一项富有挑战的工作。特别是今天，我们的观众是航天人，我心里有点忐忑，因为这部电影就是向你们致敬，希望你们喜欢。”现场观众的掌声，则很好地回应了她，更有青年观众表示，“感谢子怡为我们呈现了这样一部作品，作为新时代的新青年，我从中吸取了很多力量，我一定要秉承老一辈革命人的精神，在这个充满机遇与挑战的时代走好我们这一代人的路。”
“每一次落刀，都能听到自己的心跳。你在火药上微雕，不能有毫发之差，每一件大国利器，都离不开你。你是一介工匠，你是大国工匠。”这是《感动中国》给予国家高级技师、航天特级技师、时代楷模徐立平的颁奖词，而他也作为故事所参考的原型人物之一来到现场，分享了“火药雕刻师”不畏危险、为每一次火箭升空保驾护航的动人故事，“我们有时会有一些非常危险的操作，比如在火药堆里面躺着工作，那种情况下，心态一定要平和，动作一定要不变形，否则就特别容易产生危险。”
徐立平的专注与奉献精神不仅感动了现场的每一个观众，也让片中两位小演员送上最真诚的鞠躬与致敬，现场观众更是以掌声为他献上了最崇高的敬意。
航天事业是充满艰辛但是又极具浪漫的，片中用“写诗”描述这项工作，而现场两位小演员连线我国第一位女航天员刘洋则充满了童趣与美好愿景。“登上太空时是什么心情?”“在太空能看到东方红一号吗?”面对童趣盎然的问题，刘洋一一做了亲切的回应，也为观众揭秘了50多年前发射的东方红一号目前的状况：“它虽然已经接收不到信号了，但是它仍然在太空轨道上运行。当你偶尔抬头望天的时候，我们的东方红一号也许正从头顶飞过，我们可以跟它打个招呼。
同时，她也分享了登上太空时的那一刻感受：“第一次登上太空，亲身体验失重的奇妙，从太空中看出我们美丽的地球也是非常激动、兴奋的，人到了太空之后才能真的懂得什么叫浩瀚，什么叫无垠。”这场极具意义的“问与答”不仅体现了上一代对下一代的关爱与关怀，也如电影一样，在“父辈”与“吾辈”之间形成了接力，不断地传递着我们的民族精神。
与此同时，戚发轫、高崇武、杨利伟、刘洋四位航天人也为后辈们送上了敦敦寄语，活动最后，在东方红一号卫星发回曲中，电影人为中国载人航天29周年送上了主题蛋糕，表达了最真心的祝福与最诚挚的敬意。
今天小甘菊带大家到一个因为一幅画名声大噪的著名景点——德国亚斯蒙德国家公园的王座悬崖。
王座悬崖是亚斯蒙德国家公园的著名景点之一，由于著名画家卡斯帕尔·大卫·弗里德里希的一幅画而名声大噪。游客漫步在海滩上，抬头便可看到这悬崖，除了看到雪白的白垩岩之外，还能找到冰河纪的沉积物和化石。粉白色的悬崖峭壁，直插进绿松石般的大海中，这一奇景被形象地称为「国王宝座」，是吕根岛上最受欢迎的景点。白垩崖峭壁和波罗的海得天独厚的美景，吸引了无数画师、摄影家和游客。公园内还完好地保留了山毛榉森林，2011年这里被列为世界遗产。这里不仅有360度无死角的美景，美食也很丰富，汉堡、冰淇淋、咖啡、啤酒……都不能错过~
#云游德国#
王座悬崖是亚斯蒙德国家公园的著名景点之一，由于著名画家卡斯帕尔·大卫·弗里德里希的一幅画而名声大噪。游客漫步在海滩上，抬头便可看到这悬崖，除了看到雪白的白垩岩之外，还能找到冰河纪的沉积物和化石。粉白色的悬崖峭壁，直插进绿松石般的大海中，这一奇景被形象地称为「国王宝座」，是吕根岛上最受欢迎的景点。白垩崖峭壁和波罗的海得天独厚的美景，吸引了无数画师、摄影家和游客。公园内还完好地保留了山毛榉森林，2011年这里被列为世界遗产。这里不仅有360度无死角的美景，美食也很丰富，汉堡、冰淇淋、咖啡、啤酒……都不能错过~
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