【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
【郧阳“太史公”冷遇春去世 享年104岁曾参与编撰多部地方文史著作】12日20时许，被称为郧阳“太史公”的十堰历史学者冷遇春因病辞世，昨日骨灰安葬于十堰公墓，享年104岁。
冷遇春，1919年1月12日出生于郧县（现郧阳区）一户贫民家庭。聪明好学的他，先后考入湖北省立第八师范学校、国立湖北师范学院。1954年，他在郧阳师范（后更名为郧阳师专，现为汉江师范学院）任教，1982年离休后仍坚持授课，直至1986年才正式离开教学岗位，从此致力于诗、史、文、论写作，特别是郧阳地方历史文化的发掘和研究创作。
从1987年主编《郧县体育志》开始，冷遇春先后参与编撰《郧县志》《郧县文史资料》《郧阳抚治两百年》《郧故串珠》《郧阳历史文化探研》《先秦诗教志》《武当诗联·老骥嘶郧》等地方文史著作。
鉴于其艺术成就，他的生平和成就介绍被分别录入《中国当代艺术界名人录》《中华诗人大词典》《中国文学艺术界名人大典》《中国当代楹联艺术家大辞典》《世界华文诗词艺术家大辞典》等。
“老骥嘶郧不为槽，秦巴春秋唤人晓。日照何虑黄昏近，夕阳景观亦如朝。”这是冷老生前创作的一首诗词，亦是他晚年生活的真实写照。老人的儿子冷荣平告诉记者，“父亲去世前，念念不忘的还是自己著作的整理、出版。”
目前，冷遇春撰写的《写作导航》正在印刷。另一本以其个人回忆录的形式描写和反映汉水流域及十堰市（古郧阳）100年来的历史变迁与文化特色的《我的百岁生涯·回忆录》，正在整理中。
<<<相关报道
在郧阳史志界，流传“无冷不成史，无冷不成志”
冷遇春：惜时如金笔耕不辍
生命不息，创作不止。在郧阳史志界，流传着这样一句话：“无冷不成史，无冷不成志。”冷老生前编纂的《郧阳抚治两百年》《郧故串珠》《老骥嘶郧》等，填补了郧阳地区史志空白，被人们尊称为“郧阳太史公”。
“史立郧阳，文补抚治。高山仰止，长河舒袖。病榻之前不释卷，只争朝夕留史说。手中一支笔，著史明志，鉴往涵今；心中一团火，守望信念，光照未来。”这是郧阳“太史公”冷遇春被评为十堰首届“最美长者”的颁奖词，也是对其一生的最好写照。
惜时如金，晚年仍笔耕不辍
近年来，记者曾多次前往柳林新村一栋家属楼，拜访与儿子冷荣平同住的冷遇春老人。书房里，密密麻麻地摆放着史书，从《二十四史》到各地史志一应俱全，书桌上总是摆放着放大镜。每次进门，都能看到老人正在伏案写作或阅读。
冷荣平说，父亲拒绝一切不必要的活动，经常把自己关在房间里，通宵达旦埋首于古书中。仅考证依据的35种史书资料中的必阅部分就重达几十公斤，就是通读一遍也得一年两载，所摘抄的资料多达百万字。他曾多次建议父亲多休息，可老人总说“表钟犹响针难停，太阳未落霞不收”，自己要分秒必争，多为后人留下一些文化遗产。
几年前的一天，老人又像往常一样早早起床查找史书资料，不料突然心脏疼痛晕倒在地。送到医院后，医生诊断为冠心病，且心脏衰竭，需要马上接受心脏起搏器植入手术。
冷老得知自己病情危急，但手术风险很大，含泪哀求医生：“有些史实只有我知道，我不想把它们带走，我必须写完，一代代传承下去，求求你多给我一些时间完成史书。”经过会诊，医生冒着极大危险，成功为冷老植入心脏起搏器。
住院期间，他让儿子将史实资料带到医院，只要稍微清醒就捧书而读。出院回到家，他不顾家人劝阻，立即投入创作。
治学严谨，一词一句皆要言之有据
创作中的冷遇春常说：“立史言犹如立己身，诉之他人，关乎四方……故言事务求其实，言人必重其德，言言必合其理。只有精益求精、不断完善，才无愧于历史。”
幼子冷小平回忆，编写《郧县志》时，父亲发现许多史书上对“郧县”名字的由来介绍不正确，民间也有不少误传。为此，他在《郧县报》上发表了题为《郧县何以得名》的文章，旁征博引为“郧县”正名，避免了以讹传讹。
在郧阳地区志办召开的一次学术研讨会上，冷遇春在论文《论新方志的整体性》中一针见血地指出部分史实资料偏听偏信、不够严谨，强调编史工作“必须端其观点、正其失误、去其浮泛、补其遗漏、使之趋于完整”。
他这种敢于质疑权威、不留情面的求证态度“得罪”了一些人。有的人曾背地里称他“古板的老头”。不过，认真阅读他著作的人无不被冷老师的严谨治史精神所折服。
在编写《郧阳抚治两百年》期间，已到耄耋之年的冷遇春为了查证史实，几乎翻遍了汉江师范学院图书馆馆藏的几百本《明实录》《清实录》等史书，同时还购回《二十四史》《明史》《清史》等数万元的图书资料在家查阅。为了进一步获得全面、系统、准确的资料，他不顾年迈体弱，多次奔波于武汉、上海等地，进图书馆、档案馆，拜访知情人，有时还写信给有关部门及国内外亲朋好友恳请帮助。
最终，呕心沥血出版的《郧阳抚治两百年》，发掘和再现了明清时期郧阳“地辖楚、豫、陕、川四省边境五十余州县，其史实连绵明、清两朝逾两百年，体现秦、巴、江、汉历经两朝十帝三千里世情风流”的史实，不仅填补了十堰史学著作的空白，也改变了人们对十堰历史面貌的认识。因此，该书被地方史学界奉为“十堰历史文献中的珍品”。
老有所为，为十堰文明城市创建“代言”
“三千里汉江，百万年历史积淀，最璀璨夺目的这一段就在我们十堰境内。作为研究历史的人，去发掘这些弥足珍贵的历史，就是在为创建文明城市作贡献。”这是2017年冷遇春在柳林新村家中对记者说的话，当时的场景仍历历在目。在十堰文明城市创建期间，冷遇春两次通过十堰晚报为文明城市创建“代言”。
“从一个历史研究者的角度来看，十堰肯定是名副其实的全国文明城市。”当时99岁很少出门的冷老说，家人每次出门回来后都会告诉他十堰文明城市创建期间的新变化。“听说现在市容市貌变化很大，说明全市上下都在努力……”
2019年4月3日，在冷老家中，他指着茶几上一摞厚厚的《十堰晚报》说，自己每天必读《十堰晚报》。“除了地理、探源，最喜欢的就是你们开设的‘志愿者风采’‘十堰正能量’‘争当文明使者我为文明代言’创文栏目……通过阅读，我了解到十堰文明城市创建期间的点点滴滴。”
“回首往事，改革开放40年来，十堰这座城市的变化可谓天翻地覆。特别是十堰创建全国文明城市以来，我感觉城市面貌、市民素质都有了很大提升。”说起身边的变化，冷老停不下来，“近年来，我觉得城市街道变得干净了，交通变得有秩序了，人与人之间也变得和善了……”
“全国文明城市是国家给予一个城市最高综合性荣誉称号，它反映了一个城市整体文明水平，是一个城市最有价值的无形资产和最有影响力的品牌。”冷老说，“我们每个十堰人都应该把创建全国文明城市工作当成自己的‘家事’来做，用心浇灌文明之花，以主人翁的姿态共建共享，以主人翁的风范捍卫城市的形象，让十堰的天更蓝、水更清、人更美。”
冷遇春，1919年1月12日出生于郧县（现郧阳区）一户贫民家庭。聪明好学的他，先后考入湖北省立第八师范学校、国立湖北师范学院。1954年，他在郧阳师范（后更名为郧阳师专，现为汉江师范学院）任教，1982年离休后仍坚持授课，直至1986年才正式离开教学岗位，从此致力于诗、史、文、论写作，特别是郧阳地方历史文化的发掘和研究创作。
从1987年主编《郧县体育志》开始，冷遇春先后参与编撰《郧县志》《郧县文史资料》《郧阳抚治两百年》《郧故串珠》《郧阳历史文化探研》《先秦诗教志》《武当诗联·老骥嘶郧》等地方文史著作。
鉴于其艺术成就，他的生平和成就介绍被分别录入《中国当代艺术界名人录》《中华诗人大词典》《中国文学艺术界名人大典》《中国当代楹联艺术家大辞典》《世界华文诗词艺术家大辞典》等。
“老骥嘶郧不为槽，秦巴春秋唤人晓。日照何虑黄昏近，夕阳景观亦如朝。”这是冷老生前创作的一首诗词，亦是他晚年生活的真实写照。老人的儿子冷荣平告诉记者，“父亲去世前，念念不忘的还是自己著作的整理、出版。”
目前，冷遇春撰写的《写作导航》正在印刷。另一本以其个人回忆录的形式描写和反映汉水流域及十堰市（古郧阳）100年来的历史变迁与文化特色的《我的百岁生涯·回忆录》，正在整理中。
<<<相关报道
在郧阳史志界，流传“无冷不成史，无冷不成志”
冷遇春：惜时如金笔耕不辍
生命不息，创作不止。在郧阳史志界，流传着这样一句话：“无冷不成史，无冷不成志。”冷老生前编纂的《郧阳抚治两百年》《郧故串珠》《老骥嘶郧》等，填补了郧阳地区史志空白，被人们尊称为“郧阳太史公”。
“史立郧阳，文补抚治。高山仰止，长河舒袖。病榻之前不释卷，只争朝夕留史说。手中一支笔，著史明志，鉴往涵今；心中一团火，守望信念，光照未来。”这是郧阳“太史公”冷遇春被评为十堰首届“最美长者”的颁奖词，也是对其一生的最好写照。
惜时如金，晚年仍笔耕不辍
近年来，记者曾多次前往柳林新村一栋家属楼，拜访与儿子冷荣平同住的冷遇春老人。书房里，密密麻麻地摆放着史书，从《二十四史》到各地史志一应俱全，书桌上总是摆放着放大镜。每次进门，都能看到老人正在伏案写作或阅读。
冷荣平说，父亲拒绝一切不必要的活动，经常把自己关在房间里，通宵达旦埋首于古书中。仅考证依据的35种史书资料中的必阅部分就重达几十公斤，就是通读一遍也得一年两载，所摘抄的资料多达百万字。他曾多次建议父亲多休息，可老人总说“表钟犹响针难停，太阳未落霞不收”，自己要分秒必争，多为后人留下一些文化遗产。
几年前的一天，老人又像往常一样早早起床查找史书资料，不料突然心脏疼痛晕倒在地。送到医院后，医生诊断为冠心病，且心脏衰竭，需要马上接受心脏起搏器植入手术。
冷老得知自己病情危急，但手术风险很大，含泪哀求医生：“有些史实只有我知道，我不想把它们带走，我必须写完，一代代传承下去，求求你多给我一些时间完成史书。”经过会诊，医生冒着极大危险，成功为冷老植入心脏起搏器。
住院期间，他让儿子将史实资料带到医院，只要稍微清醒就捧书而读。出院回到家，他不顾家人劝阻，立即投入创作。
治学严谨，一词一句皆要言之有据
创作中的冷遇春常说：“立史言犹如立己身，诉之他人，关乎四方……故言事务求其实，言人必重其德，言言必合其理。只有精益求精、不断完善，才无愧于历史。”
幼子冷小平回忆，编写《郧县志》时，父亲发现许多史书上对“郧县”名字的由来介绍不正确，民间也有不少误传。为此，他在《郧县报》上发表了题为《郧县何以得名》的文章，旁征博引为“郧县”正名，避免了以讹传讹。
在郧阳地区志办召开的一次学术研讨会上，冷遇春在论文《论新方志的整体性》中一针见血地指出部分史实资料偏听偏信、不够严谨，强调编史工作“必须端其观点、正其失误、去其浮泛、补其遗漏、使之趋于完整”。
他这种敢于质疑权威、不留情面的求证态度“得罪”了一些人。有的人曾背地里称他“古板的老头”。不过，认真阅读他著作的人无不被冷老师的严谨治史精神所折服。
在编写《郧阳抚治两百年》期间，已到耄耋之年的冷遇春为了查证史实，几乎翻遍了汉江师范学院图书馆馆藏的几百本《明实录》《清实录》等史书，同时还购回《二十四史》《明史》《清史》等数万元的图书资料在家查阅。为了进一步获得全面、系统、准确的资料，他不顾年迈体弱，多次奔波于武汉、上海等地，进图书馆、档案馆，拜访知情人，有时还写信给有关部门及国内外亲朋好友恳请帮助。
最终，呕心沥血出版的《郧阳抚治两百年》，发掘和再现了明清时期郧阳“地辖楚、豫、陕、川四省边境五十余州县，其史实连绵明、清两朝逾两百年，体现秦、巴、江、汉历经两朝十帝三千里世情风流”的史实，不仅填补了十堰史学著作的空白，也改变了人们对十堰历史面貌的认识。因此，该书被地方史学界奉为“十堰历史文献中的珍品”。
老有所为，为十堰文明城市创建“代言”
“三千里汉江，百万年历史积淀，最璀璨夺目的这一段就在我们十堰境内。作为研究历史的人，去发掘这些弥足珍贵的历史，就是在为创建文明城市作贡献。”这是2017年冷遇春在柳林新村家中对记者说的话，当时的场景仍历历在目。在十堰文明城市创建期间，冷遇春两次通过十堰晚报为文明城市创建“代言”。
“从一个历史研究者的角度来看，十堰肯定是名副其实的全国文明城市。”当时99岁很少出门的冷老说，家人每次出门回来后都会告诉他十堰文明城市创建期间的新变化。“听说现在市容市貌变化很大，说明全市上下都在努力……”
2019年4月3日，在冷老家中，他指着茶几上一摞厚厚的《十堰晚报》说，自己每天必读《十堰晚报》。“除了地理、探源，最喜欢的就是你们开设的‘志愿者风采’‘十堰正能量’‘争当文明使者我为文明代言’创文栏目……通过阅读，我了解到十堰文明城市创建期间的点点滴滴。”
“回首往事，改革开放40年来，十堰这座城市的变化可谓天翻地覆。特别是十堰创建全国文明城市以来，我感觉城市面貌、市民素质都有了很大提升。”说起身边的变化，冷老停不下来，“近年来，我觉得城市街道变得干净了，交通变得有秩序了，人与人之间也变得和善了……”
“全国文明城市是国家给予一个城市最高综合性荣誉称号，它反映了一个城市整体文明水平，是一个城市最有价值的无形资产和最有影响力的品牌。”冷老说，“我们每个十堰人都应该把创建全国文明城市工作当成自己的‘家事’来做，用心浇灌文明之花，以主人翁的姿态共建共享，以主人翁的风范捍卫城市的形象，让十堰的天更蓝、水更清、人更美。”
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