【每日一砖】南京城墙砖文欣赏:元年口 幕一号(反体)(林春华老师拍摄于城墙博物馆,右图为原图镜像)
注1:此砖为军队烧造,在南京城墙上还可见到“幕三号”、“幕五号”、“幕府三号”等砖文。幕府为军事指挥和参谋机构,相当于司令部和原总参谋部,“幕一号”可能类似“总参一部”。
注2:此砖也是纪年砖,元年不知是吴元年(1366年)还是洪武元年(1368年),如果是吴元年,正是南京建城之始,这块砖就更加珍贵。
注3:砖文为模印阳文反体,可能是制模军士不识字,正着刻模,印出来就反了,在军队烧造的砖文中有不少反体。
注4:“幕三号”的字体有隶书笔意,在众多粗陋的军队砖文中,算得上是佳作,书写者有点功底。
注1:此砖为军队烧造,在南京城墙上还可见到“幕三号”、“幕五号”、“幕府三号”等砖文。幕府为军事指挥和参谋机构,相当于司令部和原总参谋部,“幕一号”可能类似“总参一部”。
注2:此砖也是纪年砖,元年不知是吴元年(1366年)还是洪武元年(1368年),如果是吴元年,正是南京建城之始,这块砖就更加珍贵。
注3:砖文为模印阳文反体,可能是制模军士不识字,正着刻模,印出来就反了,在军队烧造的砖文中有不少反体。
注4:“幕三号”的字体有隶书笔意,在众多粗陋的军队砖文中,算得上是佳作,书写者有点功底。
鼓楼北面的匾额“声闻于天”,就没有那么多争议的书写者,据传是清乾隆时期咸宁县学士李允宽。有传说,这牌匾最初是当年武则天题写的,并绘声绘色地指出,武则天所写的“于”是“於”字且少一点,在另一天从鼓楼下经过时将饱蘸浓墨的大笔用弓箭射到匾上就补成了。故事讲得传神,却不可能,毕竟,唐朝时,距离这鼓楼建成还得几百年。值得补充的一点,是这两个牌匾原件皆于约50年前毁掉了,现在我们看到的,是2005年文物管理部门重新制作的牌匾!#书法[超话]# #国画[超话]# #西安·鼓楼[地点]#
这段时间不少人的视线都聚焦在“热搜事件”上,今天又迎来一份通告,Bot有一些话想说。
众所周知,忆莲在很长一段时间都是“女德十级学者”的行走代言人,从“爱上一个不回家的人”,到“女人若没人爱多可悲”,忆莲的公众形象在很大程度上就由这些书写者写定了——即使她本人并非如此。
事件女子的身份在今天得到了官方再次确认,但围绕女性、贫穷与拐卖的叙事并未远去,我们要问:一种关于女性苦痛的身份叙事能否成立?我们能否提供一个捕捉女性苦痛的方案?如果不能为苦痛执言,我们与这苦痛到底有多远的距离?
长久以来,围绕在忆莲身上的刻板印象,少不了的一条是:“发声筒”。最近,是“常石磊绑架了林忆莲”,当年,是“李宗盛一首把她捧红”,她是客体,即使贵为天后。
我们并不知道忆莲本人如何看待这种书写,但我们能确定,她有在对抗这种书写,来自他者的书写。坊间曾有传闻,再见悲哀,女歌手退稿八次,硬生生把著名词坛圣手逼到撂担子,方才接受。词人当然愤愤不平:改来改去,灵气全无。
这件事被传为笑谈,但看法并不一致。一些人认为是女歌手精益求精,一些人却以为不过正好说明有的人不懂欣赏。在这里旧事重提,并不是真的想要评判谁对谁错,词人所谓的“灵气全无”大概有三分可信,但必须要说,文学上的优劣是一回事,个体的经验又是一回事。或者要问,文字的美学是否可以泯灭个体的认知,他者的书写是否可以替代主体的叙事。
恐怕未必。福柯说,话语就是权力,书写亦是。过去忆莲的爱与表达,通常只在专辑中表现——第三世界的饥荒、世界局势的动荡,带来回来爱的身边;东西方的碰撞,不同文化的交流,引发Open Up;爱情、童真与梦想,流淌着关于她的爱情故事…她向来是内敛的人,音乐是她和世界交流的一种方式。
但到2010年以后,忆莲越来越直接走到公众面前,积极关注社会议题。2012年,《盖亚》问世,忆莲一举颠覆过往形象,化身大地之母,对这个世界的不公与残暴发出激烈的质问,为自然、为公正,亦为生命。2014年,忆莲和Tanya发起Project WAO,表达对性暴力和家暴议题的关切。在信中,忆莲写到:“年月渐长、阅历多了,心里头一直很想为自己的人生再走前多一步。除音乐以外,我还怎样可冲破自己?又或除了以音乐感动别人外,我还可凭它做到更多吗?”到最新的小0,沙文直指性侵犯问题,当鼠标幻化成型涌入受害者的一刻,我们和你们一样震撼。至于归零,或许有人嫌弃这首歌过于直白而缺乏美感,可又如何,不正是她人生的写照。
书写是有力量的,叙事也是。我们能够书写出怎样的文本,决定了我们能凝聚出怎样的社会共识,而社会共识,是改变的第一步。如果我们不希望,类似于此次的叙事里,充满着“十年啊,人生能有几个十年”,又或者“拐卖女性的幸福生活,底层人民的相互取暖”,就必须站出来,书写自己的故事,快乐的、痛苦的、幸福的、不幸的、不堪回首的、热泪盈眶的,完完全全属于我们自己的故事。
没有人替我们感同身受。如你一样,我们希望这个世界会变得更好。
众所周知,忆莲在很长一段时间都是“女德十级学者”的行走代言人,从“爱上一个不回家的人”,到“女人若没人爱多可悲”,忆莲的公众形象在很大程度上就由这些书写者写定了——即使她本人并非如此。
事件女子的身份在今天得到了官方再次确认,但围绕女性、贫穷与拐卖的叙事并未远去,我们要问:一种关于女性苦痛的身份叙事能否成立?我们能否提供一个捕捉女性苦痛的方案?如果不能为苦痛执言,我们与这苦痛到底有多远的距离?
长久以来,围绕在忆莲身上的刻板印象,少不了的一条是:“发声筒”。最近,是“常石磊绑架了林忆莲”,当年,是“李宗盛一首把她捧红”,她是客体,即使贵为天后。
我们并不知道忆莲本人如何看待这种书写,但我们能确定,她有在对抗这种书写,来自他者的书写。坊间曾有传闻,再见悲哀,女歌手退稿八次,硬生生把著名词坛圣手逼到撂担子,方才接受。词人当然愤愤不平:改来改去,灵气全无。
这件事被传为笑谈,但看法并不一致。一些人认为是女歌手精益求精,一些人却以为不过正好说明有的人不懂欣赏。在这里旧事重提,并不是真的想要评判谁对谁错,词人所谓的“灵气全无”大概有三分可信,但必须要说,文学上的优劣是一回事,个体的经验又是一回事。或者要问,文字的美学是否可以泯灭个体的认知,他者的书写是否可以替代主体的叙事。
恐怕未必。福柯说,话语就是权力,书写亦是。过去忆莲的爱与表达,通常只在专辑中表现——第三世界的饥荒、世界局势的动荡,带来回来爱的身边;东西方的碰撞,不同文化的交流,引发Open Up;爱情、童真与梦想,流淌着关于她的爱情故事…她向来是内敛的人,音乐是她和世界交流的一种方式。
但到2010年以后,忆莲越来越直接走到公众面前,积极关注社会议题。2012年,《盖亚》问世,忆莲一举颠覆过往形象,化身大地之母,对这个世界的不公与残暴发出激烈的质问,为自然、为公正,亦为生命。2014年,忆莲和Tanya发起Project WAO,表达对性暴力和家暴议题的关切。在信中,忆莲写到:“年月渐长、阅历多了,心里头一直很想为自己的人生再走前多一步。除音乐以外,我还怎样可冲破自己?又或除了以音乐感动别人外,我还可凭它做到更多吗?”到最新的小0,沙文直指性侵犯问题,当鼠标幻化成型涌入受害者的一刻,我们和你们一样震撼。至于归零,或许有人嫌弃这首歌过于直白而缺乏美感,可又如何,不正是她人生的写照。
书写是有力量的,叙事也是。我们能够书写出怎样的文本,决定了我们能凝聚出怎样的社会共识,而社会共识,是改变的第一步。如果我们不希望,类似于此次的叙事里,充满着“十年啊,人生能有几个十年”,又或者“拐卖女性的幸福生活,底层人民的相互取暖”,就必须站出来,书写自己的故事,快乐的、痛苦的、幸福的、不幸的、不堪回首的、热泪盈眶的,完完全全属于我们自己的故事。
没有人替我们感同身受。如你一样,我们希望这个世界会变得更好。
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