【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。

“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。

“游观”引领“沉浸”

160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。

在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。

“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”

为母亲河做整体性造像

其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。

“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。

翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……

不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”

这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。

“追寻黄河魂”

“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。

“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。

王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。

而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。

“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”

有多牛？肖战发布第三支高奢全球广告！新剧入北京广电重点片单！：淡淡闲聊楔子肖战代言的品牌很多，广告片也是多姿多彩，精彩纷呈。近日CUCCI的一则新广告映入人们的眼帘。不得不说奢侈品就是奢侈品，审美与逼格，加上代言人肖战的完美诠释，绽放出别样闪耀的光彩。更何况这是肖战代言的第三支全球广告，更是GUCCI的第一支全球广告，别具意义，更是备受重视。

#陕西卫视2022丝路春晚如何做到「文化出圈」？#

近来的电视荧屏上，流量潮水退去，内容价值高地正渐次显露。

又逢一年新春，各大卫视春晚在这一时段历来是具备高吸睛力、高关注度的内容。

在当前“讲好中国故事”的时代要求和市场诉求下，晚会如何打造并释放内容价值，既以欢庆基调陪伴观众过春节，又以价值输出塑造内容阵地成为关键。

在各大卫视春晚中，陕西广电融媒体集团（台）推出的大型跨国融媒体晚会“丝路筑梦·和美与共”2022丝路嘉年华暨丝路春晚（以下简称“陕西卫视2022丝路春晚”），因多元文化的创新融合而独树一帜。

整场晚会以向世界传播中国春节文化、讲好中国故事为着力点，内容层面以丝路精神为主线，立足中国传统文化，兼融世界优秀文化，为全球观众带来一场具有中国年味，充满丝路风情的视听盛宴。

面向全年龄受众的多元文化元素，创新融合的文化呈现方式，使得陕西卫视2022丝路春晚博得了满堂彩。有媒体评价称，“晚会用音乐的语汇实现了丝路文明互鉴与世界文化交流”，“晚会表达了对不同文化的尊重，同时也呼应着和平包容的丝路精神”。

让观众兴奋不已的则是晚会一场场掀起高潮的节目和一幕幕表演，如开场的《丝路交响》让网友直言“丝绸天路，晚会开场直接拿捏”，《飞天伎乐》则让人感叹“此舞只应天上有，人间难得看几回”，《兰陵王入阵曲》又让观众看后大呼“血脉喷张，大汗淋漓”……

由此也可见，晚会给观众带来了十足的震撼。

跳脱拼盘式套路，铺陈文化主线

以往晚会大多逃不出拼盘式的套路和流量主导的内容，而如今的晚会则面临着全新的更迭和重塑。如何在视听层面、意义内涵层面，讲好新时代中国故事，灌注价值成为关键。

而且，晚会作为文艺活动和平台的文艺内容，其本身具有一定的文化属性。而“新时代中国故事”的能量说到底是精神的能量和文化的能量。

那么，如何以一场文化属性的文艺活动，将这样的文化能量提炼并传播？

首先，内容设计和晚会编排上，陕西卫视2022丝路春晚以丝路精神为主线，以人类共同的文化瑰宝为核心，以《回眸》为始，以《五星出东方》为收尾，分既独立成章又彼此关联的五大篇章，从独特视角解读不同主题，并始终以文化贯穿，围绕文化的主轴，立足优秀传统文化，通过国内外音乐家、艺术家的不同视角，解读丝路文化、中国优秀传统文化，让“讲好中国故事”得以实实在在并极具深度地实现落地。

开篇的《丝路交响》将描写丝路的经典曲目《千年回眸》《丝绸之路》《河西走廊之梦》进行改编，以出乎观众意料的方式，实现了一条丝路、三首经典的无缝串联，在晚会开场立起了“丝路筑梦·和美与共”的旗帜；

突出华美古风服饰及艺术造型的古风舞蹈《飞天伎乐》，以独具魅力的敦煌风格舞蹈勾起了大众对敦煌壁画仙女的想象，并借此展示丝路文化，在一定程度上保留并升华了丝路精神；

将中国民乐与世界音乐元素结合的《万里茶道》，以音乐描绘茶的形态、为人乐道、制茶过程与泡茶的情景，耳目一新将中国传承千年的茶文化铺陈在观众眼前，促成文化交流与互动；

以舞剧讲述国家一级文物汉代蜀地织锦护臂“五星出东方利中国”的《五星出东方》，不仅让“文化遗产”在荧幕上活了起来，更将历史厚重感与艺术美感融为一体，实现了对民族文化、民族团结精神的表达与呈现……

这些节目皆注重丝路内涵，立足丝路文化与丝路精神的解读，在创新改编与融合中向当下观众展现丝路文化的内涵与魅力，而这也是全场晚会文化主线的立足点和起始点。

其次，立足丝路的文化主线在晚会上展开了不同方向地探索和延伸。

其一，在潮流趋势中，贴近年轻化与流行化。

当下，随着优秀传统文化不断以多元化、多样态形式回归主流视野，与传统文化相关的元素正成为越来越多年轻人的新宠，“文化国潮”受到年轻群体追捧。

二次元国潮女子组合SING女团与创意国风男子群舞《一不小心到古代》；百人国潮鼓乐演奏《兰陵王入阵曲》；在歌曲演唱中融入独特的戏腔，让戏曲和流行音乐巧妙融合的《那年 年少》等节目无不聚焦传统文化的年轻化呈现，展现了年轻人对传统文化的创新与传承。

其二，在融合趋势中，展现多元化与国际化。

当今时代，文化能量的传播和释放离不开多元化的交互融合。面对不断更迭的受众群体，面对日益多元化的受众诉求，融合越发成为文化传播的必经途径。

传统戏腔融合流行演唱的《青丝》，体现和平包容丝路精神的《La confusion de Matt》等无不在融合中对应了传统文化的传扬，契合了晚会“丝路风情，中国气质，国际表达”的态度和立场。

可以说，陕西卫视2022丝路春晚跳脱出了拼盘式的固有套路，立足丝路文化，在文化主线中聚焦文化共鸣和精神勾连，展现了更多彩的世界面貌与更多元的文化形态。

而这也是陕西卫视继“中秋之夜”以传统文化为切入口和突破口，打开文化创新赛道之后，在这条赛道上持续发力，在多个维度实现传统文艺晚会的创新之变，助力优秀传统文化出圈，为多元文化的交流融合提供舞台和机会，同时也为观众奉上了一台精彩的文化盛宴。

强化创新式表达，尽显视听魅力

纵观陕西卫视2022丝路春晚，晚会节目的艺术形式可谓多种多样。

歌曲、舞蹈、音乐剧、舞蹈、杂技、戏曲、影像等应有尽有，不同的节目又将国内外知名音乐家、艺术家、中国文化IP、历史主题等作品重新包装，尝试了管弦、电声、民乐、现代乐团等不同歌舞诗的跨界融合创新模式。这些艺术形式、跨界模式的创新赋予了这台晚会丰富的视听呈现。

观众因《丝路交响》的经典融合而震撼，为野孩子乐队的一首《黄河谣》而动容……这些正是基于节目创新而生发的独特吸引力。

在创新表达越来越成为面向广泛大众制作内容、传播内容的关键要素时，陕西卫视2022丝路春晚不仅把握了这一要诀，更在具体节目实践中探索出了一套契合时代、满足受众的高效方法论，而这也是这台晚会广受赞誉并得以出圈的重要原因。

另外，晚会在节目艺术性上的突破与技术要素休息相关，而这也是晚会强化“技术与艺术”创新融合的结果。陕西卫视2022丝路春晚中的现代舞美与高科技手段为整台晚会的视听呈现带来了极大助力。

舞美设计师尚天宝为陕西卫视2022丝路春晚设计的舞美“和合之路”可谓是整场晚会的专属特色，既象征丝绸之路勾连中国与世界，又以飞檐与丝绸汇聚成的“合”寓意着合作共赢的精神。整体设计符合当代审美潮流，利于国际化传播，展现丝路精神的同时赋予晚会独特气质。

在融合传播层面的创新则为这台晚会的全网声量和出圈影响打下了基础。晚会不仅在陕西卫视、凤凰卫视、深圳卫视、海南卫视联动播出，并在春节期间大小屏多轮刷屏播出，多个国家和地区转播，主流新闻报道。

如此充分调动融媒体渠道的互动协同，大屏、小屏多渠道分发，长视频、短视频的二次传播，都成为晚会内容传播的重要手段，且充分对应了当下受众的视听诉求和收视喜好。

讲好新时代中国故事，传承丝路精神

陕西卫视2022丝路春晚创新搭台，文化唱戏的背后指向晚会所打造的内容价值高地。

在内容价值的提炼与传播中，晚会激发了群体性共鸣，实现了积极价值的倡导和引领。如《你好 我的西安》立足本土情怀，勾连了人们对西安城市的热爱，以及对美好生活的向往。《微光》《日出日落》等极具正能量的歌曲也传递着爱、勇气与能量。

另外，整台晚会立足西安，即丝路精神、丝路文化的发祥地，立足地域特色、历史文化特色，成功讲述了新时代中国文化自信的故事。

在这台晚会上，观众看到了数不胜数的中国文化元素和文化符号，丝路文化、茶文化、敦煌文化、西游文化、传统戏曲、杂技技艺等等。而且，这些文化元素的呈现并不单一，它们在传统和潮流、国内与国外的多元融合中绽放出独有的色彩。这便是文化自信的表达。

当然，在文化自信的背后，晚会所要讲述的则是一个中国文化的价值能量的故事。而这正是晚会内容价值高地的制高点。

在当今时代的诸多动荡和挑战面前，晚会以“丝路文化”的和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢的精神，向世界展示了东方文明古国的世界观，呈现了建立未来新型世界格局的东方智慧结晶，即人类命运共同体的理念。

作为丝绸之路的起源地，亦即丝路精神的发祥地，西安自然成为东西交流合作的一个窗口。而由陕西卫视举办这样一台主题春晚，既展现了丝路精神在当今时代生生不息地血脉传承，也再次让西安成为打开国内外广泛关注的切口，塑造成为中国传统文化对外宣传的窗口，同时也标志着西安为多元文化的交流融合提供了一个重要舞台。

一直以来，在西安举办的丝绸之路国际博览会、中欧班列等新丝路内容悉数与丝路文化、丝路精神有着紧密联系，并深度捆绑。这一系列活动突出了西安在丝路精神层面的古今勾连和贯通作用，而丝路文化和丝路精神对当今时代的国际交流、合作又有着不可忽略的现实价值和意义，由此可见，西安和陕西卫视传播丝路文化、弘扬丝路精神的必要性与重要性。

此次的陕西卫视2022丝路春晚既是在中国新年之际，以丝路文化的艺术作品、国际化的艺术语言展示丝路精神悠远传承，讲述新时代中国故事的重要途径，也是面向世界，传播“路路相连、美美与共”的大同理念，促进人类命运共同体建立的重要舞台。

多元文化的创新和融合是陕西卫视2022丝路春晚的核心内容元素，也是晚会的一抹亮线，不仅让荧幕前欢度春节的中国观众眼前一亮，也面向全球观众，让世界为之振奋。

伴随晚会的广泛传播，其所包裹和蕴含的文化能量也将触达更多受众，释放出潜移默化且深厚久远的影响。