来自minirose生活馆哔哩哔哩动态： 艺术家Luciano Cian的最新版画系列「Geo」，通过大胆的色彩和姿态探索了当代女性的力量、毅力和坚定。简单的线条和几何形状组成了让人难以用言语简单描述的人物，在对称与不对称之间创造出极强的张力。

Luciano Cian是base在巴西里约热内卢的一位视觉艺术家，他的作品涵盖了绘画、素描、摄影、视频和城市介入。而这组「Geo」则是他受巴西现代主义艺术家的美学鼓舞创作而成，如画家 Athos Bulcão,建筑师Oscar Niemeyerde.

目前，他的这些版画作品（包含sketch图）都能在世界上最大的艺术家画廊和平台Saatchi Art上购买到。他个人也是位于亚特兰大的Carlos Reid Gallery所代理的一名艺术家。 https://t.cn/A6UNSRhr

这是2016年 The Norton Museum of Art 在The Portland Museum of Art 的帮助下，做的同名展览画册。实际上一开始我有些担心，把这四个艺术家放在一起做展的内在逻辑——除了都是女性，1910年至1935年都在纽约，她们作品之间的内在联系并不大。最后将她们放在一起的联系大概是她们同为女性，但在职业道路上却做了不同的选择，最后她们的成就也截然不同。Zorach 和 Torre本身是艺术家也都嫁给了艺术家，但她们都选择以丈夫的事业为重。 一开始，Zorach和丈夫分担家庭责任包括照顾小孩，但渐渐Zorach承担了越来越多家庭责任，因为没有完整的时间画画，她开始做一些刺绣作品，因为没有持续的创作，推进自己的作品，Zorach在艺术界地位逐渐边缘化。作者在结语中认为，这是因为刺绣被更多的认为是匠人作品并且更多的和女性相关，但据我对fabric art 的了解，在最开始或许会有这样的偏见，但实际上有越来越多的Fabric artists得到了认可，尤其是1960年后，因为书中选择Zorach的刺绣作品不多，我无法断言，但更可能的是她的刺绣作品实验性和个人性都不够。不过她的刺绣作品卖得很好，在经济上取得了巨大成就，而且她也很享受家庭生活，或许算是求仁得仁。Torre和Arther Dove 没有小孩，但是Torre永远把Arthur的事业放在她的前面，实际上Arthur Dove非常支持她的创作，总是鼓励她创作并向自己的赞助人、策展人推广她。但Torre经常中断自己的创作，来帮Dove准备他的展览。一方面由于艺术界对女性艺术家更不友好，另一方面Torre自己的作品推进得也不够，她并没有能在艺术界站稳脚，这反过来又助长了她的自我怀疑。在Arthur Dove去世以后，21年里，直到去世，她没有再拿起画笔。我不知道是艺术先放弃了她，还是她先放弃了艺术。Stettheimer的作品风格虽然在主流之外，但由于她的社会地位和社交圈，实际上她一直处于艺术中心。虽然她的画看起来像是Self-taught的艺术家，但实际上她受到了非常好的艺术教育和艺术训练。出于个人原因，她的画作在她生前只有少数人见过，去世以后，迅速被人遗忘。很难说她对自己的画是有自信还是没自信。O'Keeffe是其中成就最高，但同时也是唯一一个严肃对待自己艺术家身份的人。O'Keeffe确实幸运，但其他三人未必没有这份幸运。她们都在艺术中心，和当时的核心艺术圈或多或少都有联系。但她们对自我的坚持却不同，或许因为艺术在她们心中的地位本来就不同。在结婚以后，O'Keeffe选择了没有厨房的住所来摆脱家务，后来拒绝了每年去佐治亚湖和夫家亲属团聚的义务，只身前往新墨西哥。为了不让她的作品更易被评论家过度阐释，她的画从抽象转为具象。偏见和误读始终存在，但那又有什么关系，时代会更替，潮流会改变，作品静默无言，却永远在那里。Stettheimer的作品在她去世几十年后，渐渐声名鹊起，既是风向有所改变，也是因为她另类的坚持吧，虽然她生前极少将她的作品展示在公众面前，但是她从未停止绘画。所以封面选了O'Keeffe,封底选了Stettheimer吗:D#读书记#

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快闪展览！艺术圈的新趋势？

近年来，“快闪”展览（Pop-up exhibition）频繁出现在公众视野中并受到热议。比起常规艺术展，“快闪”展周期较短，观众沉浸式体验感更强，展览形式也更多样。今天，时尚芭莎艺术就带你走近这一新的艺术趋势，领略风格迥异的“快闪”展。https://t.cn/A62WTT2O

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