每日一读
《玉蝴蝶》
望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、平花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在？烟水茫茫。
难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘？念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。
《玉蝴蝶》这首词是柳永叙写秋日黄昏引起故人之思与羁旅之愁。上片词人把人、景、情融合为一体。词的第一句，就让人有了视觉感，即“望”。“望处雨收云断”，是写目所见之景，叙述可以看到远处“雨收云断”的景色，使清秋之景，显得更加疏朗。接着，“悄悄”就描绘出了词人的此刻忧愁情态，也是此时秋光黯淡的景象。次韵，“晚景萧疏，堪动宋玉悲凉”，叙述了在这向晚黄昏的萧疏秋景，想起了千年悲秋之主的诗人宋玉。宋玉是战国楚人，曾著《九辨》，首句即为“悲哉，秋之为气也！”故后世有“宋玉悲秋”典故。从此处可看出，词人引用宋玉的典故带出了他奔波羁旅这样的一个悲凉生活，也知道他是因何而“悄悄”。
紧接着，词人嵌入了能表现秋天景物特征的典型而伤感的意象，作精细的描写——“水风轻、平花渐老，月露冷、梧叶飘黄”。这句也让空间的得到转换，由远——“望处雨收云断”到近。秋天月“轻”、“冷”，二字描绘了秋季的感受，表现了触觉。“平花渐老”描写眼前所见的景物——视觉，也隐喻了词人对华发渐增的感慨。“梧叶飘黄”的“黄”，点缀了秋景。“飘”有声，即听觉；“黄”有色，即视觉。“飘黄”二字展现了有声有色，有动有静，也为抒写怀远之情作了充分的铺垫。由此可见，水风的“轻”、平花的“老”、月露的“冷”、梧叶的“黄”，这些伤感的意象与秋景，为这首词营造出了一种清冷孤寂的氛围，实现了情景交融。从而，理解了为何词人的悲秋情怀会涌上心头，知道了晚景有多萧疏使词人提到宋玉这位引起他共鸣的古人。
这时词人因那些凄凉、寒冷的秋景氛围又想到自己独自奔波在外，而有了“遣情伤”这一句。当人在感到孤独伤心、异在他乡的时候，是最容易勾起对挚友故人的怀念，所以词人这时引出了“故人何在？烟水茫茫。” “烟水茫茫”，是迷濛而不可尽见的景色，也隐喻着见不到故人。而，这一句也使羁旅、念远怀人的主题明确揭示出来，也达到了情与景的完美结合。由此看来，词人像是在问：故人在哪呀？可是，身边空无一人只能自己回答“烟水茫茫”。同时， 这个凄凉的自问自答，使词人此刻的落寞以及思念故人得到了更加充分的彰显。
下片词人插入了回忆，写怀念故人之情，波澜起伏，错落有致。换头处便以“难忘”二字带出了旧日的“文期酒会”。从这看出词人回忆起、想念以前与友人一起饮酒赋诗的日子，甚至难忘。 “几孤风月，屡变星霜”，就讲述了此刻他辜负了良辰美景，独度时光。而这，这一喜一悲也衬托出往日的欢日与别后的孤凄。从这看出，词人像在诉说过着这样奔波羁旅这样的生活，身边连一个亲近的朋友都没有，从而怀念过去与友人的那赏心乐事。“海阔山遥，未知何处是潇湘？”这一句的“海阔山遥”表示了词人从回忆转到眼前的思念，也借着海如此之阔、山如此之遥隐喻出与故人的相隔之远。而“潇湘”是湖南境内潇水湘水的合称，此指二水合流处。因此“未知何处是潇湘”词人借是写潇水湘水终归汇合，反写故人不知何处相聚。从这能看出，词人哀叹不知何时能与故人相聚。从另外一个角度，词人似乎在问一个永远得不到回答的问题，有一种迷茫朦胧的感觉，这也对应了“故人何在？烟水茫茫。”何时才能与相隔如此的远的故人？
下一句“念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航”二句，借旧时传说故事，再深一步写与故人连音信都不得相通。明知双燕是难以凭托的，却总是遥指暮云漫布的天空，徒然地辨认那归飞的双燕。 “空识归航”表现出了词人期盼见到故人的心情、明知不可能而期盼着，因为太过于痴念而导致“空识归航”。从这里能看出，词人要表达对故人执着的思念、想要与故人通信、传递消息，却无人可托，一种孤独无助、凄凉的感觉；看到天际的归航，以为是故人，却是一场“空识”，一种力不从心、无奈的感觉。“黯相望”的一声叹气是与上片“遣情伤”相呼应的，把它回转到自身。
最后，“断鸿声里，立尽斜阳”一语收束全词。空中那哀鸣的孤雁与残阳中兀立的词人，景、事、情三者自然饱满地融为一体。此时，孤雁的哀鸣就如同词人的内心，孤独悲凉。而， “立尽”二字言凭栏伫立之久，念远怀人之深，从而使羁旅不堪之苦言外自现。由此可见，词人在斜阳久久地孤独伫立，并沉静在自己的思念回忆、悲哀的情绪当中之中，虽词尽，而情不尽。把上片的“宋玉悲凉”发挥得尽情尽致。当时，宋玉的悲凉蕴含着深深的社会与身世的悲慨，所以柳永才会有这样的共鸣。通过柳永悲秋念远的怀念，不难看出隐隐深含着词人对生命、对前途、对际遇的感慨与悲慨！由此可见，我们清楚地看到，为什么词人因为常年奔波在外、羁旅、居无定所，所以写了秋景、提及了宋玉。在这首词，词人将才人志失意的悲伤跟相思离别的感情完全揉和在一起。
《玉蝴蝶》
望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、平花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在？烟水茫茫。
难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘？念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。
《玉蝴蝶》这首词是柳永叙写秋日黄昏引起故人之思与羁旅之愁。上片词人把人、景、情融合为一体。词的第一句，就让人有了视觉感，即“望”。“望处雨收云断”，是写目所见之景，叙述可以看到远处“雨收云断”的景色，使清秋之景，显得更加疏朗。接着，“悄悄”就描绘出了词人的此刻忧愁情态，也是此时秋光黯淡的景象。次韵，“晚景萧疏，堪动宋玉悲凉”，叙述了在这向晚黄昏的萧疏秋景，想起了千年悲秋之主的诗人宋玉。宋玉是战国楚人，曾著《九辨》，首句即为“悲哉，秋之为气也！”故后世有“宋玉悲秋”典故。从此处可看出，词人引用宋玉的典故带出了他奔波羁旅这样的一个悲凉生活，也知道他是因何而“悄悄”。
紧接着，词人嵌入了能表现秋天景物特征的典型而伤感的意象，作精细的描写——“水风轻、平花渐老，月露冷、梧叶飘黄”。这句也让空间的得到转换，由远——“望处雨收云断”到近。秋天月“轻”、“冷”，二字描绘了秋季的感受，表现了触觉。“平花渐老”描写眼前所见的景物——视觉，也隐喻了词人对华发渐增的感慨。“梧叶飘黄”的“黄”，点缀了秋景。“飘”有声，即听觉；“黄”有色，即视觉。“飘黄”二字展现了有声有色，有动有静，也为抒写怀远之情作了充分的铺垫。由此可见，水风的“轻”、平花的“老”、月露的“冷”、梧叶的“黄”，这些伤感的意象与秋景，为这首词营造出了一种清冷孤寂的氛围，实现了情景交融。从而，理解了为何词人的悲秋情怀会涌上心头，知道了晚景有多萧疏使词人提到宋玉这位引起他共鸣的古人。
这时词人因那些凄凉、寒冷的秋景氛围又想到自己独自奔波在外，而有了“遣情伤”这一句。当人在感到孤独伤心、异在他乡的时候，是最容易勾起对挚友故人的怀念，所以词人这时引出了“故人何在？烟水茫茫。” “烟水茫茫”，是迷濛而不可尽见的景色，也隐喻着见不到故人。而，这一句也使羁旅、念远怀人的主题明确揭示出来，也达到了情与景的完美结合。由此看来，词人像是在问：故人在哪呀？可是，身边空无一人只能自己回答“烟水茫茫”。同时， 这个凄凉的自问自答，使词人此刻的落寞以及思念故人得到了更加充分的彰显。
下片词人插入了回忆，写怀念故人之情，波澜起伏，错落有致。换头处便以“难忘”二字带出了旧日的“文期酒会”。从这看出词人回忆起、想念以前与友人一起饮酒赋诗的日子，甚至难忘。 “几孤风月，屡变星霜”，就讲述了此刻他辜负了良辰美景，独度时光。而这，这一喜一悲也衬托出往日的欢日与别后的孤凄。从这看出，词人像在诉说过着这样奔波羁旅这样的生活，身边连一个亲近的朋友都没有，从而怀念过去与友人的那赏心乐事。“海阔山遥，未知何处是潇湘？”这一句的“海阔山遥”表示了词人从回忆转到眼前的思念，也借着海如此之阔、山如此之遥隐喻出与故人的相隔之远。而“潇湘”是湖南境内潇水湘水的合称，此指二水合流处。因此“未知何处是潇湘”词人借是写潇水湘水终归汇合，反写故人不知何处相聚。从这能看出，词人哀叹不知何时能与故人相聚。从另外一个角度，词人似乎在问一个永远得不到回答的问题，有一种迷茫朦胧的感觉，这也对应了“故人何在？烟水茫茫。”何时才能与相隔如此的远的故人？
下一句“念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航”二句，借旧时传说故事，再深一步写与故人连音信都不得相通。明知双燕是难以凭托的，却总是遥指暮云漫布的天空，徒然地辨认那归飞的双燕。 “空识归航”表现出了词人期盼见到故人的心情、明知不可能而期盼着，因为太过于痴念而导致“空识归航”。从这里能看出，词人要表达对故人执着的思念、想要与故人通信、传递消息，却无人可托，一种孤独无助、凄凉的感觉；看到天际的归航，以为是故人，却是一场“空识”，一种力不从心、无奈的感觉。“黯相望”的一声叹气是与上片“遣情伤”相呼应的，把它回转到自身。
最后，“断鸿声里，立尽斜阳”一语收束全词。空中那哀鸣的孤雁与残阳中兀立的词人，景、事、情三者自然饱满地融为一体。此时，孤雁的哀鸣就如同词人的内心，孤独悲凉。而， “立尽”二字言凭栏伫立之久，念远怀人之深，从而使羁旅不堪之苦言外自现。由此可见，词人在斜阳久久地孤独伫立，并沉静在自己的思念回忆、悲哀的情绪当中之中，虽词尽，而情不尽。把上片的“宋玉悲凉”发挥得尽情尽致。当时，宋玉的悲凉蕴含着深深的社会与身世的悲慨，所以柳永才会有这样的共鸣。通过柳永悲秋念远的怀念，不难看出隐隐深含着词人对生命、对前途、对际遇的感慨与悲慨！由此可见，我们清楚地看到，为什么词人因为常年奔波在外、羁旅、居无定所，所以写了秋景、提及了宋玉。在这首词，词人将才人志失意的悲伤跟相思离别的感情完全揉和在一起。
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古诗词赏析
双调忆王孙·赏荷[1]
李清照〔宋代〕
湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老。青露洗、蘋花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
双调忆王孙·赏荷
宋代李清照词作
《双调忆王孙·赏荷》是宋代女词人李清照创作的一首词。
这是一首秋景词，词人以其独特的方式，细腻委婉又具体形象地传达出一种特色鲜明的阴柔之美。这首词当写于词人南渡前的早期。秋天给人们带来的常常是萧瑟冷落的感觉，自宋玉“悲秋”以来，文人笔下的秋景，总呈现出一种悲凉萧瑟之色。然而李清照这首《怨王孙》中的秋景，展现的是一幅清新广阔的画图，词人不仅赋予大自然以静态的美，更赋予生命和感情，由此见出词人不同凡俗的情趣与襟怀。
双调忆王孙·赏荷[1]
李清照〔宋代〕
湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老。青露洗、蘋花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
创作背景
此词写的是晨游之景，与《如梦令·酒兴》当是前后衔接的。前一次是荷花开放之时，这一次是“莲子已成”之日，两次时间相隔未久。虽然这一首从字面上不能确定创作时间，但从追忆溪亭之游的情形看，当是词人结婚前后至二十三四岁居住汴京时所作。
注释译文
译文
微风轻拂着湖水，更觉得波光浩渺，正是深秋的时候，红花叶凋，芳香淡薄。水光山色与人亲近，唉！我也说不清这无比的美好。
莲子已经成熟，莲叶也已衰老，清晨的露水，洗涤着水中蘋花，汀上水草。眠伏沙滩的水鸟也不回头，似乎怨恨人们归去的太早。
注释
双调忆王孙：词牌名。忆王孙，原为单调三十一字，此扩充为双调。此词词牌原为“怨王孙”，有误。
浩渺：形容湖面空阔无边。
秋已暮：秋时已尽。
红、香：以颜色、气味指代花。
蘋：亦称田字草，多年生浅水草本蕨类植物。
汀：水边平地。
眠沙鸥鹭：眠伏在沙滩上的水鸟
作品鉴赏
这是一首秋景词，词人以其独特的方式，细腻委婉又具体形象地传达出一种特色鲜明的阴柔之美。这首词当写于词人南渡前的早期。秋天给人们带来的常常是萧瑟冷落的感觉，自宋玉“悲秋”以来，文人笔下的秋景，总呈现出一种悲凉萧瑟之色。然而李清照这首《怨王孙》中的秋景，展现的是一幅清新广阔的画图，词人不仅赋予大自然以静态的美，更赋予生命和感情，由此见出词人不同凡俗的情趣与襟怀。
“湖上风来”句起语不俗，避开俗套。秋高气爽，常见风平波静，而一旦朔风初起，便会吹起悠远的水波，宣告着深秋到了，所以说“秋己暮”。而一句“红稀香少”，更通过自然界色彩和气味的变化，进一步点染了深秋的景观。大自然总是宜人的，深秋季节却别有滋味，这里，作者不说人们如何的喜爱山水，倒说“水光山色与人亲”，将大自然人情化、感情化了。正是这“与人亲”，方换得人与景亲，也才能真的领略到大自然的水光山色中的景物美，所以，作者所说的“说不尽、无穷好”言之有根，是从心田深处发出的真诚的赞颂之语。
下片虽然仍是对秋景色的继续描绘，但却不是简单的重复。莲实叶老、露洗苹草，都标示着深秋的时令，人所共见，却易于忽略，一经作者点染，便觉秋意袭人。而沙滩上勾头缩颈睡眠的鸥鹭等水鸟，对于早早归去的人们头也不回，似乎以此表示了它们的不满。这里，鸥鹭也人格化了，与上片的山水的感情化似是同样手法，但却一反上片的山水“与人亲”，而为鸥鹭对人恨，这一亲一恨之间就带给读者以清新多样之感，且通过人们郊外的不能久留，更深一层地透露出深秋的到来。
这首词造景清新别致，描写细密传神，巧妙地运用拟人化手法，写出了物我交融的深秋美意，耐人寻味。
作者简介
李清照
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
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古诗词赏析
双调忆王孙·赏荷[1]
李清照〔宋代〕
湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老。青露洗、蘋花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
双调忆王孙·赏荷
宋代李清照词作
《双调忆王孙·赏荷》是宋代女词人李清照创作的一首词。
这是一首秋景词，词人以其独特的方式，细腻委婉又具体形象地传达出一种特色鲜明的阴柔之美。这首词当写于词人南渡前的早期。秋天给人们带来的常常是萧瑟冷落的感觉，自宋玉“悲秋”以来，文人笔下的秋景，总呈现出一种悲凉萧瑟之色。然而李清照这首《怨王孙》中的秋景，展现的是一幅清新广阔的画图，词人不仅赋予大自然以静态的美，更赋予生命和感情，由此见出词人不同凡俗的情趣与襟怀。
双调忆王孙·赏荷[1]
李清照〔宋代〕
湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老。青露洗、蘋花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
创作背景
此词写的是晨游之景，与《如梦令·酒兴》当是前后衔接的。前一次是荷花开放之时，这一次是“莲子已成”之日，两次时间相隔未久。虽然这一首从字面上不能确定创作时间，但从追忆溪亭之游的情形看，当是词人结婚前后至二十三四岁居住汴京时所作。
注释译文
译文
微风轻拂着湖水，更觉得波光浩渺，正是深秋的时候，红花叶凋，芳香淡薄。水光山色与人亲近，唉！我也说不清这无比的美好。
莲子已经成熟，莲叶也已衰老，清晨的露水，洗涤着水中蘋花，汀上水草。眠伏沙滩的水鸟也不回头，似乎怨恨人们归去的太早。
注释
双调忆王孙：词牌名。忆王孙，原为单调三十一字，此扩充为双调。此词词牌原为“怨王孙”，有误。
浩渺：形容湖面空阔无边。
秋已暮：秋时已尽。
红、香：以颜色、气味指代花。
蘋：亦称田字草，多年生浅水草本蕨类植物。
汀：水边平地。
眠沙鸥鹭：眠伏在沙滩上的水鸟
作品鉴赏
这是一首秋景词，词人以其独特的方式，细腻委婉又具体形象地传达出一种特色鲜明的阴柔之美。这首词当写于词人南渡前的早期。秋天给人们带来的常常是萧瑟冷落的感觉，自宋玉“悲秋”以来，文人笔下的秋景，总呈现出一种悲凉萧瑟之色。然而李清照这首《怨王孙》中的秋景，展现的是一幅清新广阔的画图，词人不仅赋予大自然以静态的美，更赋予生命和感情，由此见出词人不同凡俗的情趣与襟怀。
“湖上风来”句起语不俗，避开俗套。秋高气爽，常见风平波静，而一旦朔风初起，便会吹起悠远的水波，宣告着深秋到了，所以说“秋己暮”。而一句“红稀香少”，更通过自然界色彩和气味的变化，进一步点染了深秋的景观。大自然总是宜人的，深秋季节却别有滋味，这里，作者不说人们如何的喜爱山水，倒说“水光山色与人亲”，将大自然人情化、感情化了。正是这“与人亲”，方换得人与景亲，也才能真的领略到大自然的水光山色中的景物美，所以，作者所说的“说不尽、无穷好”言之有根，是从心田深处发出的真诚的赞颂之语。
下片虽然仍是对秋景色的继续描绘，但却不是简单的重复。莲实叶老、露洗苹草，都标示着深秋的时令，人所共见，却易于忽略，一经作者点染，便觉秋意袭人。而沙滩上勾头缩颈睡眠的鸥鹭等水鸟，对于早早归去的人们头也不回，似乎以此表示了它们的不满。这里，鸥鹭也人格化了，与上片的山水的感情化似是同样手法，但却一反上片的山水“与人亲”，而为鸥鹭对人恨，这一亲一恨之间就带给读者以清新多样之感，且通过人们郊外的不能久留，更深一层地透露出深秋的到来。
这首词造景清新别致，描写细密传神，巧妙地运用拟人化手法，写出了物我交融的深秋美意，耐人寻味。
作者简介
李清照
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
本是21世纪大好青年，英俊潇洒、玉树临风、风流倜傥、高大威猛、神勇威武、天下无敌、人见人爱、花见花开、才高八斗、气死潘安、羞死宋玉、号称一朵梨花压海棠、宇宙第一寂寞高手,人送绰号玉面小飞龙、山崩地裂水倒流鬼见愁、美貌与智慧结合、英雄与侠义化身——@摩登兄弟刘宇宁
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