第一次知道盐田千春是因为大三为自己的作品「Today is today」布展时陶陶给到的建议，说我作品的状态可以参考一下盐田千春红线元素的运用。四年之后的现在，来到展厅里看到这些细腻的线条密布在眼前时就像跟大三的自己隔空对话一样：嘿，潘儿，我看到啦！

特意跟着导览姐姐听完了整个展览的讲解，得知了一些布展背后的故事，这次基于作品在龙美术馆展厅的二次创作也挺精彩，是每一件装置的新生，让偶发性在展厅的每一处悄悄埋下伏笔，等不同的观众去解读。每位观众的解读都裹挟着属于自己的领悟，在观展途中，我听到了很多观众向导览姐姐提出的问题，他们问线为什么用红色、用黑色？红色就代表血液的颜色吗？如果不是那又代表什么？展览有固定的动线吗？布展耗时多久？诸如此类。在美院的四年让我学会艺术是没有固定的标准答案的，它与你的真实感受有关与你提出的问题有关，你期待它是什么它便是什么了。我没有提问，我知道我的问题是无解的，走到最后一个作品面前，一艘艘由白色羊毛编织的小船似乎是迷茫却又像是有目的地一般凌空而起，向高处远处奔赴，听见它的名字是「我们将去往何方」时我下意识跟着念了出来：我们将去往何方？这是长久以来我从未停止过追问自己的问题。我感觉自己就是这一艘艘小白船中的一员，并不太清楚自己将去往何方，但又时而焦急时而悠哉地向某处前进，这种不清不楚的痛苦是迷人的。仿佛与已知、确凿、明了背道而驰的一切都是迷人的，关于你的一切都是未知的，所以你才要去试、去猜、去赌、去闯，就是不要迟疑凝神太久，短暂生命里为数不多的锐气经不起现实的打磨。我时常觉得自己被磨平了些，时常又觉得自己实在格格不入，有时认为自己在天上飘着不会落地的，有时又觉得自己被深深埋进土壤里无法翻身，矛盾和未知就是我的日常。

我现在仍然不知道自己将去往何方，但当我站在「我们将去往何方」面前一边重复地念着作品名字一边落泪的时候我总觉得我的心很用力地想让我记住这种思考着的炙热的感觉。或许这感觉会是一种方向？可谁又知道呢。

最喜欢的两个场景：一个是刚刚认识的两人走在路灯下讨论“停表错觉”；一个是电影结尾处，两人各自牵着新欢没有回头地挥手告别。

好看，很平静的好看，对结局很满意，这么好的感情就应该分手

前半段看苏打和村花如此合拍 心里想的是自己没有喜欢的作家，没有欣赏的小众乐队，不懂艺术，对电影没有见解，是他们口中即使看了今村夏子的《野餐》也毫无感觉的人，暗暗感叹如果世界上真的存在彼此契合的人那么这个人也一定和我一样没有内涵

看到后面好像又有点想通了，之前以为喜欢同样的书 电影 展览就是契合，或许这其实只是聊得来罢了，彼此或许是世界上的另一个自己，是soulmate，但好像除了通过第三方的作品交流，唯一一次对对方的了解就是小绢打开了小麦的画册。脱离了资本堆砌的爱好面对持续变化的社会，他们其实不是一路人。真的存在百分百恋人吗？最后不是也相互坦白，其实他觉得木乃伊很可怕，其实她觉得储蓄罐很无聊。

之前还以为《花束般的恋爱》是浮在空中触不可及的完美泡泡式恋爱，没想到是“始于同好共鸣的文青恋爱死于柴米油盐”的故事。
但好像就应该是这样，恋爱确实如花束般总会凋谢（但即便如此 恋爱还是像花儿一样

“要用你的生活来定义浪漫，不要用浪漫来填充它”

让感情变好是一种心愿，更是一个技能。当我们没有掌握沟通艺术时，一件很小的事，都能引发大的矛盾。日积月累，感情就这么一步步消磨殆尽。大家都有自己的兴趣，都有自己的生活。平等的相处，远胜于奴役与被奴役。而换位思考，就是奠定完美关系的基石。
为了亲密关系更好的维护，我们一定要了解异性的沟通模式。#无恙情感挽回爱情##无恙情感导师分析两性情感问题##无恙情感挽回爱情#