海丰电台「FM1016新歌潮流榜」打榜候选歌曲推荐：
打榜公司：齐鼓文化
如果所有情感都有专属颜色，那么你现在的心情会是什么颜色？
是失落忧郁的蓝色，
还是热情洋溢的红色？
是神秘诡谲的墨色，
还是干净纯粹的白色？
苍茫大地，芸芸众生，
穿梭于四海九州之间，
被世间染上“我”的保护色。
而这并非“真我”，唯有那些隐藏在心中，用于表达“自我”的情感，才是“真我”的颜色。
#等什么君[超话]# 个人首张国风专辑《予·君》，就是要给你点颜色听听！
十首歌曲，十类色彩，十种情感，十段诠释。
等什么君用不同的色彩演绎不同的情绪，冷暖色系相互交织，营造了一幅幅“出色”画卷。专辑中所呈现的泼墨质感，反映了其中“真我”情绪的遒劲，这是情感抒发时的力道，是敢于释放“真我”的表现。而模糊朦胧的效果，则更适合这种情绪的表达方式，不同于现实生活中的“本我”，“真我”是一种超脱于本体的虚幻真实，是真情中的“真”，是幻想中的“幻”，亦真亦幻，尽在等什么君的专辑之中。等什么君用《予·君》表达心中的真我与本我，既展现了歌者的复杂性与多面性，同时也将其中的情感塑造得立体丰满。
专辑名《予·君》也别有深意。
第一层含义，予有赠予的意思，第一张专辑，既赠予“等什么君”也赠予君君的粉丝群体“君籽”；
第二层含义，在古文中，"予"有"我"的意思，《予·君》便是"邓寓君"与"等什么君"，合而为一，构成了完整的“我”。
第三层含义， “予“同“遇”、“与”谐音，予君包含了与君相遇，相知相伴和寄托之情，这也与专辑中几首作品所表达的情感不谋而合。
01、《昭华情》
予君一曲昭华情，万念灰蓝落成烬。
旧城芳香起，良人映在心。昭华藏天地，未见良人应。伤心入梦境，良人无踪影。繁华落成泥，残花碎满地。相思唱别离，人去空叹息。一曲昭华情，声声芳菲尽。万念俱湮灭，唯有花不语。
如果情有颜色，思君不见君的颜色便是灰蓝色。《昭华情》作为等什么君首张个人专辑《予·君》的第一首歌，讲述了"我"爱慕而不得的酸楚之情。回忆愈深刻，心中悲凄愈强烈。
歌曲开头以悠悠的箫声以及凄凄的古筝声，奠定了作品的整体情感基调。等什么君沉醉微醺的声音，把醉梦中的情殇，唱出了孤寂与洒脱相交织的复杂情感。电子鼓点衬托出其中情绪的抑扬顿挫，一曲昭华尽是满满无奈和失落。
这灰蓝色般的情感，是深情碾成灰烬的灰，以及得不到心爱之人的悲怆幻化成的蓝，这种情感枯萎凋零的冷感色，正是《昭华情》所描绘的色系。
三千繁华落地，寒风里，昭华情。
02、《遇君》
山海路远不相忘，梦一场，琥珀寄思量。
风掀起故事篇篇，犹记得相识那一面。你我之间牵着一条线，兜兜转转永相连。岁月千年刻下我们的缘，无需多言若只如初见，留下满纸慕慕与念念，皆是有你的字眼。谢谢你陪我走过山河，就让情化作一支柔情的歌，百转千折，分分合合，有你世界便是值得。如若说此生不再相忘，美景与君共赏，山高水长，能否换一个如愿以偿，换一个必有回响。
如果情有颜色，满满的深情便是暖暖的琥珀色。热烈不是温柔，深情中又蕴藏着深度。《遇君》是等什么君写给自己粉丝们的专属歌曲，细腻的歌词描绘心与心邂逅的温暖，如沐春风，如听夏蝉，如望秋麦，如照冬阳。你若相守，我便真心不改，人生海海，有你便是期待。
婉转的古琴声伴着悠长清脆的笛声，灵动画面开篇而来。等什么君温润尔雅的声线，把其中的故事娓娓道来。这种有条不紊的温柔，便是等什么君想对粉丝诉说的，这种双向奔赴的暖意，犹如那昏黄中带着浓棕褐的琥珀色，惬意满心。
千言万语成一卷，遇君山河，伴君行路远。
03、《踏雪》
破云烟，过冰天，身披月白，此去是江湖沧海。
十年一剑，锋芒之间，霜雪千年，芳华争艳。黄河远上天边，劈云斩雾凌山巅，一夫当先，且看纵身一跃，出鞘亮剑。披荆斩棘，在苦难中磨砺，迎风洗礼，不在捷径中拥挤。春秋数载，梅花香自苦寒来，真心未改，望前路漫雪皑皑。千帆竞，踏浪行，历经霜雪步履不停，蓦然回首，锦花团簇开满屏。
如果情有颜色，宝剑锋从磨砺出的努力便是月白色。《踏雪》刻画的是孤身一人的高洁，是才华满腹的耀眼，是王者凌驾世界的傲气，是踏雪归来的清冷。字里行间的气魄，与超脱世人的意志，坚韧而圣洁，像月光一样清澈，又似漫山银装一般壮阔。
歌曲前奏的副歌，用弦乐轻柔慢捻，旋律婉转反复，情感蓄势而发。等什么君戏腔一开，畅快洒脱的氛围拉满。一声吆喝，帅气狂浪的姿态脱颖而出。又孤又傲，潇洒自如，就像是踏雪而来白衣君子，凌厉的神态傲视万千。FOX胡天渝说唱部分，构成了主歌人物的心路描写，桥段的鼓点加速，使得整体节奏越发激烈，再搭配等什么君的戏腔，作品结构丰富饱满，感受到其中的细腻情绪，品味到动听的旋律。
看君踏雪，星辰与明月，且听风声鹤唳，凌云跃。
打榜公司：齐鼓文化
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还是热情洋溢的红色？
是神秘诡谲的墨色，
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穿梭于四海九州之间，
被世间染上“我”的保护色。
而这并非“真我”，唯有那些隐藏在心中，用于表达“自我”的情感，才是“真我”的颜色。
#等什么君[超话]# 个人首张国风专辑《予·君》，就是要给你点颜色听听！
十首歌曲，十类色彩，十种情感，十段诠释。
等什么君用不同的色彩演绎不同的情绪，冷暖色系相互交织，营造了一幅幅“出色”画卷。专辑中所呈现的泼墨质感，反映了其中“真我”情绪的遒劲，这是情感抒发时的力道，是敢于释放“真我”的表现。而模糊朦胧的效果，则更适合这种情绪的表达方式，不同于现实生活中的“本我”，“真我”是一种超脱于本体的虚幻真实，是真情中的“真”，是幻想中的“幻”，亦真亦幻，尽在等什么君的专辑之中。等什么君用《予·君》表达心中的真我与本我，既展现了歌者的复杂性与多面性，同时也将其中的情感塑造得立体丰满。
专辑名《予·君》也别有深意。
第一层含义，予有赠予的意思，第一张专辑，既赠予“等什么君”也赠予君君的粉丝群体“君籽”；
第二层含义，在古文中，"予"有"我"的意思，《予·君》便是"邓寓君"与"等什么君"，合而为一，构成了完整的“我”。
第三层含义， “予“同“遇”、“与”谐音，予君包含了与君相遇，相知相伴和寄托之情，这也与专辑中几首作品所表达的情感不谋而合。
01、《昭华情》
予君一曲昭华情，万念灰蓝落成烬。
旧城芳香起，良人映在心。昭华藏天地，未见良人应。伤心入梦境，良人无踪影。繁华落成泥，残花碎满地。相思唱别离，人去空叹息。一曲昭华情，声声芳菲尽。万念俱湮灭，唯有花不语。
如果情有颜色，思君不见君的颜色便是灰蓝色。《昭华情》作为等什么君首张个人专辑《予·君》的第一首歌，讲述了"我"爱慕而不得的酸楚之情。回忆愈深刻，心中悲凄愈强烈。
歌曲开头以悠悠的箫声以及凄凄的古筝声，奠定了作品的整体情感基调。等什么君沉醉微醺的声音，把醉梦中的情殇，唱出了孤寂与洒脱相交织的复杂情感。电子鼓点衬托出其中情绪的抑扬顿挫，一曲昭华尽是满满无奈和失落。
这灰蓝色般的情感，是深情碾成灰烬的灰，以及得不到心爱之人的悲怆幻化成的蓝，这种情感枯萎凋零的冷感色，正是《昭华情》所描绘的色系。
三千繁华落地，寒风里，昭华情。
02、《遇君》
山海路远不相忘，梦一场，琥珀寄思量。
风掀起故事篇篇，犹记得相识那一面。你我之间牵着一条线，兜兜转转永相连。岁月千年刻下我们的缘，无需多言若只如初见，留下满纸慕慕与念念，皆是有你的字眼。谢谢你陪我走过山河，就让情化作一支柔情的歌，百转千折，分分合合，有你世界便是值得。如若说此生不再相忘，美景与君共赏，山高水长，能否换一个如愿以偿，换一个必有回响。
如果情有颜色，满满的深情便是暖暖的琥珀色。热烈不是温柔，深情中又蕴藏着深度。《遇君》是等什么君写给自己粉丝们的专属歌曲，细腻的歌词描绘心与心邂逅的温暖，如沐春风，如听夏蝉，如望秋麦，如照冬阳。你若相守，我便真心不改，人生海海，有你便是期待。
婉转的古琴声伴着悠长清脆的笛声，灵动画面开篇而来。等什么君温润尔雅的声线，把其中的故事娓娓道来。这种有条不紊的温柔，便是等什么君想对粉丝诉说的，这种双向奔赴的暖意，犹如那昏黄中带着浓棕褐的琥珀色，惬意满心。
千言万语成一卷，遇君山河，伴君行路远。
03、《踏雪》
破云烟，过冰天，身披月白，此去是江湖沧海。
十年一剑，锋芒之间，霜雪千年，芳华争艳。黄河远上天边，劈云斩雾凌山巅，一夫当先，且看纵身一跃，出鞘亮剑。披荆斩棘，在苦难中磨砺，迎风洗礼，不在捷径中拥挤。春秋数载，梅花香自苦寒来，真心未改，望前路漫雪皑皑。千帆竞，踏浪行，历经霜雪步履不停，蓦然回首，锦花团簇开满屏。
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看君踏雪，星辰与明月，且听风声鹤唳，凌云跃。
《理想照耀中国》开播初期曾存在口碑争议，30分钟一个故事、不够复杂丰富的电视剧创作方式，都一度让不少观众觉得不适应。
但这部剧“短而不简”，编剧用精练方法挖掘各个年代的“中国理想”，导演与演员则用极致的艺术呈现来致敬故事。
《真理的味道》、《守护》的意境，《磊磊的勋章》、《纽扣》的温暖，《歌唱!祖国》、《173米》的张力，《你的眼神》的立意。
每一个故事都有厚重的内核与可圈可点的艺术魅力，整体质感的扎实让《理想照耀中国》口碑越来越好，即使每集剧情独立，也能“粘”住观众。
以长征为背景的《雪国的篝火》篇章，更将该剧推向一个泪点巅峰。
长征故事所有国人基本都耳熟能详，影视与文学作品也多有刻画，“万水千山只等闲”的精神、“三军过后尽开颜”的坚韧皆让人敬佩。
但，生活在新时代的我们，会对先烈们的过往产生敬意，却又有几人能真正感受到“五岭逶迤 、乌蒙磅礴、岷山千里雪”的艰难险阻呢？
《雪国的篝火》没有试图给观众做科教宣传，也没有强调长征的伟大，编剧以真实为着落点，用“炊事班的故事”，讲述了长征中一个“不起眼”的小片段。
这个片段有多“小”呢？小到全集连一个白天也没有讲完。
故事以一顿饭开局，先出场的是负责伙食的炊事班，老班长在遥望前路，炊事员们有的在烧雪水，有的在煮汤，有的在磨青稞粉，有的在缝补衣服。
泪点自此开启，平淡而日常的画面，没有台词介绍也没有战士诉苦，但处处都是长征艰辛的写照，一个连战士的伙食，只有一锅青可见底的干菜汤。
老班长的大衣已经破了八十一个洞。
前脚副班长刚刚帮他补好，后脚这件大衣便被老班长拿来给年轻的炊事员包脚，因为对方的草鞋早已破损，红肿的脚趾就这么直接踩在雪地。
16岁的少年糖豆因班长的保护露出灿烂的笑容，他又把从班长处收获的温暖传递给了其他战士，将自己唯一一杯菜叶汤倒给了重机枪兵。
对方当然不愿吃战友的食物，但小少年开朗一笑：我还有糖呢！
炊事班还能没有吃的？
他吃糖时的幸福表情打消了战友的顾虑，却一点点揪着观众的心，因为熟悉那段历史的我们，都知道这颗糖不可能那么简单。
接下来的旅程很快给出答案，糖豆力竭冻死，当指导员想喂他一颗最爱的糖，才发现里面包的是石头，他一直护在怀里的百宝盒，全是石头。
炊事班还能没有吃的？能……
炊事班最清楚食物存备状态，当食物短缺时，他们第一波知道，所以炊事员冲天炮准备把青稞粉分给体力不支的炊事员时，他们瞬间走开了。
这包小到不足一个孩童手掌存量的青稞粉，最初出现在冲天炮清扫石磨的镜头，大多数观众都会觉得这个镜头只是暗示食物短缺。
但当糖豆牺牲、冲天炮接连牺牲，你会发现其实这是冲天炮自己省下的个人份例，故事第一顿饭里用到的干菜，也是整个炊事班省下来的口粮。
他们能省下来不是因为粮食份量多，而是因为他们最早知道食物储备不足，所以提前把炊事班的口粮省了下来，默默贡献给了全连战士。
这让原本便短缺粮食的他们比其他战士更难抵御饥饿与严寒，但所有炊事员都展现着他们的乐观，班长老钱还会乐呵呵的“搜刮”指导员最后一支烟。
这支烟的烟丝，后来成为老班长的最后一顿饭。
他把粮食都留给了战士，用衣服里御寒的棉花解决雪山的生火难题，饥饿与寒冷将他长留雪山，一个白天，三名炊事兵先后牺牲。
先烈的故事是伟大的，伟大背后有多少血泪只有参与者真正知道。
他们没有人想要赴死，也没人希望在严寒中饥饿前行，但，为了祖国的黎明、为了新生代的未来，他们都果断选择了牺牲自己。
在这个故事上线之前，网上刚刚曝出选秀节目打榜促使一些人“倒奶”卖投票，最初还有网友觉得这是消费自由。
很讽刺的对比，不强求生活在和平年代的我们要像先烈们一样艰苦自律，但求当代人能够敬畏先烈们给我们打造的美好生活，珍惜每一份付出。
敬畏先烈不是口号，而是言行，我们对生活的热爱与赤诚是最好的回报。
《雪国的篝火》最后用一段文字介绍了真实长征细节，故事原型里的作战部队在长征中除战斗减员外没有一个牺牲，但9名炊事员全都长眠在长征之路。
拿着铁勺的炊事兵无法在战场上冲锋陷阵，却是整个部队顶在最前方的力量，在茫茫雪山之中，他们的篝火，给所有战士带来了希望。
这是万里长征中一个极“小”的篇幅，却以“小”见证伟大，让《理想照耀中国》进入高泪巅峰，仅这一集的质量，这部剧便值得封神。
一集“封神”源于剧情感染力，也同时来自创作者的艺术诚意。
编剧给出了有真实力度的剧本，每一个细节都让观众酸楚又敬佩，又同时放弃了常规主旋律题材的渲染方式，全集情感表达上非常克制，克制到“平静”。
30分钟中，三个角色牺牲，每一次都只有简短的告别，从指导员看到糖豆的遗体到指控部队“继续前进”，只间隔了80秒。
冲天炮、老班长去世时同样如此。
没有眼泪，没有表面的悲愤，没有痛苦挣扎，甚至没有停留缅怀，镜头下只有继续前行的战士，紧握遗物的双手，以及必须翻过雪山的决心。
角色情绪越平静，镜头越克制，观众越能感受到撕心的痛苦，如果不是每个人都做好了牺牲准备，如果不是他们必须保留体力前行。
谁又想克制自己的情绪呢？一个人的高度理性是性格使然，一个连队全员高度的理性是意志使然，克制个人感情，是他们付出的无声血泪。
编剧没有写泪，却处处都是泪，9名炊事员的牺牲场面只刻画了3个，故事一直在克制呈现悲情镜头，另6名战士的牺牲只用铁壶上的名字来暗示。
但层层的克制一点点将观众的情绪调动至顶峰，真实历史与艺术表现手法完美相融，既带来加倍的震撼与感染，又不会让观众觉得太“主旋律”。
当然，这一集的编剧也给了一个情绪发泄口，同时也是与现实的一个联动。
整个故事里只有老班长在少年糖豆牺牲后出现过情绪失控，这是长者对十六岁少年的怜惜与悲伤：他还是个孩子呀！
“他还是个孩子”，这明显借鉴了现实生活里带有讽刺意味的网红语句。
这句话多出现在家长溺爱孩子时的开脱、未成年罪犯家属的辩词、年轻爱豆犯罪时粉丝的维护理由，“孩子”当代人是犯错的最佳保护色。
而战争年代，真正的孩子糖豆把自己的口粮让给了战友，用石子来“望梅止渴”，向周围人传递乐观积极的精神，从没有因年龄而博取特殊关照。
糖豆才是真正担得起一句“他还是个孩子！”呐喊的孩子，老班长这句台词直击观众的情感软肋，又讽刺了某些傲慢浮躁的当代人。
先烈们的付出是希望未来的“糖豆们”能真正做幸福的孩子，而不是让“孩子”成为某种保护色，故事给予观众的不只有敬畏，还有太多反思与自省。
30分钟的剧情，时间线不足一天的故事，将万里长征精神全数凝练了进来，呈现了的真实历史，传递了先烈的精神，值得观众的全力赞赏。
也希望《理想照耀中国》后续故事继续这种“精而不简”的刻画，继续用打破背书式主旋律的风格探讨“中国理想”，带来更多的精彩与感动。
但这部剧“短而不简”，编剧用精练方法挖掘各个年代的“中国理想”，导演与演员则用极致的艺术呈现来致敬故事。
《真理的味道》、《守护》的意境，《磊磊的勋章》、《纽扣》的温暖，《歌唱!祖国》、《173米》的张力，《你的眼神》的立意。
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但，生活在新时代的我们，会对先烈们的过往产生敬意，却又有几人能真正感受到“五岭逶迤 、乌蒙磅礴、岷山千里雪”的艰难险阻呢？
《雪国的篝火》没有试图给观众做科教宣传，也没有强调长征的伟大，编剧以真实为着落点，用“炊事班的故事”，讲述了长征中一个“不起眼”的小片段。
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故事以一顿饭开局，先出场的是负责伙食的炊事班，老班长在遥望前路，炊事员们有的在烧雪水，有的在煮汤，有的在磨青稞粉，有的在缝补衣服。
泪点自此开启，平淡而日常的画面，没有台词介绍也没有战士诉苦，但处处都是长征艰辛的写照，一个连战士的伙食，只有一锅青可见底的干菜汤。
老班长的大衣已经破了八十一个洞。
前脚副班长刚刚帮他补好，后脚这件大衣便被老班长拿来给年轻的炊事员包脚，因为对方的草鞋早已破损，红肿的脚趾就这么直接踩在雪地。
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接下来的旅程很快给出答案，糖豆力竭冻死，当指导员想喂他一颗最爱的糖，才发现里面包的是石头，他一直护在怀里的百宝盒，全是石头。
炊事班还能没有吃的？能……
炊事班最清楚食物存备状态，当食物短缺时，他们第一波知道，所以炊事员冲天炮准备把青稞粉分给体力不支的炊事员时，他们瞬间走开了。
这包小到不足一个孩童手掌存量的青稞粉，最初出现在冲天炮清扫石磨的镜头，大多数观众都会觉得这个镜头只是暗示食物短缺。
但当糖豆牺牲、冲天炮接连牺牲，你会发现其实这是冲天炮自己省下的个人份例，故事第一顿饭里用到的干菜，也是整个炊事班省下来的口粮。
他们能省下来不是因为粮食份量多，而是因为他们最早知道食物储备不足，所以提前把炊事班的口粮省了下来，默默贡献给了全连战士。
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《雪国的篝火》最后用一段文字介绍了真实长征细节，故事原型里的作战部队在长征中除战斗减员外没有一个牺牲，但9名炊事员全都长眠在长征之路。
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编剧给出了有真实力度的剧本，每一个细节都让观众酸楚又敬佩，又同时放弃了常规主旋律题材的渲染方式，全集情感表达上非常克制，克制到“平静”。
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冲天炮、老班长去世时同样如此。
没有眼泪，没有表面的悲愤，没有痛苦挣扎，甚至没有停留缅怀，镜头下只有继续前行的战士，紧握遗物的双手，以及必须翻过雪山的决心。
角色情绪越平静，镜头越克制，观众越能感受到撕心的痛苦，如果不是每个人都做好了牺牲准备，如果不是他们必须保留体力前行。
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编剧没有写泪，却处处都是泪，9名炊事员的牺牲场面只刻画了3个，故事一直在克制呈现悲情镜头，另6名战士的牺牲只用铁壶上的名字来暗示。
但层层的克制一点点将观众的情绪调动至顶峰，真实历史与艺术表现手法完美相融，既带来加倍的震撼与感染，又不会让观众觉得太“主旋律”。
当然，这一集的编剧也给了一个情绪发泄口，同时也是与现实的一个联动。
整个故事里只有老班长在少年糖豆牺牲后出现过情绪失控，这是长者对十六岁少年的怜惜与悲伤：他还是个孩子呀！
“他还是个孩子”，这明显借鉴了现实生活里带有讽刺意味的网红语句。
这句话多出现在家长溺爱孩子时的开脱、未成年罪犯家属的辩词、年轻爱豆犯罪时粉丝的维护理由，“孩子”当代人是犯错的最佳保护色。
而战争年代，真正的孩子糖豆把自己的口粮让给了战友，用石子来“望梅止渴”，向周围人传递乐观积极的精神，从没有因年龄而博取特殊关照。
糖豆才是真正担得起一句“他还是个孩子！”呐喊的孩子，老班长这句台词直击观众的情感软肋，又讽刺了某些傲慢浮躁的当代人。
先烈们的付出是希望未来的“糖豆们”能真正做幸福的孩子，而不是让“孩子”成为某种保护色，故事给予观众的不只有敬畏，还有太多反思与自省。
30分钟的剧情，时间线不足一天的故事，将万里长征精神全数凝练了进来，呈现了的真实历史，传递了先烈的精神，值得观众的全力赞赏。
也希望《理想照耀中国》后续故事继续这种“精而不简”的刻画，继续用打破背书式主旋律的风格探讨“中国理想”，带来更多的精彩与感动。
每个人会有自己的方式来保护自己。人会有自己的保护色，这种保护色有时候是态度个性。比如，没心没肺的人，这是他的保护色。他用这种态度告诉外界，他不在乎。比如，高冷孤傲的人，这是他的保护色。他用这种方式告诉外界，别招惹我。比如，自黑自嘲的人，这是他的保护色。他用这种方式告诉外界，我先自黑自嘲，让那些嘴贱想黑我的人无从下口。
[酷][酷]
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