【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
#难听乐评#：黄绮珊《小霞2.0》一场策划好的精准狙击都市人情感的伪高级大作
终于可以写《小霞2.0》了，我是第一时间听到这张专辑的，此时此刻我的工作台BGM就是《小霞2.0》，应该是最早的这张专辑还没发行的时候就知道了，因为我报名了索尼的新歌首唱会被拒绝了，后来这张专辑发行了我就想听听这张专辑到底卖的什么药，听完叹了一口气，后来如现在情况 《小霞2.0》在大量文艺青年和彩虹圈层获得一致性好评，我也开启了漫长的“黑”《小霞2.0》之路了，有粉丝和我在微博上杠以为我是真的黑呢，好吧，终于写下此篇#难听乐评#，有逻辑有条理的说一下《小霞2.0》为什么是一层精心策划的伪高级作品。
黄绮珊真正意义上的成名来自于《我是歌手》的首季的那首《等待》，那首歌之后一个超级大vocal的中年苦情女子形象立住了，从此之后只要看到黄绮珊大众第一时间就是期待她一张口仿佛把“十年苦守寒窑”的那个劲儿要表现出来，台下观众听了会流下几滴感同身受的眼泪，后来关于黄绮珊的各种标签统统袭来，类似于“亚洲最强女声”“张惠妹声乐老师”“与涂惠源的旷世奇恋”等，黄绮珊从此以“都市苦情女人的最佳共情范本”出现了，以至于在商演上都期待黄绮珊来一段苦情高音，但是这个时候黄绮珊的身上的问题也显现了，就是唱什么歌都有股莫名的苦味，除了高音之外都在往下咽，部分听众会说：唱啥都一个味。但是这已经等不住那个最大的标签“都市苦情女性代言人”的形象了。
签约索尼之外，不得不说索尼的A&R和企划真的很会，知道走大嗓门路线虽然有传唱度，但是这些已经是过时的，这么好的一个IP要好好做起来。在这个都市苦情女声匮乏的时代，干脆把黄绮珊推上这座已经屡试不爽的神坛，咱就做一张高大上的都市人感情共鸣专辑，复刻类似黄小琥的《没那么简单》的感觉。黄绮珊直接找了一个让人好奇的名字，把“小霞”这个名字拿出来做一番文章，原来小霞才是本名呀，一个回归到自己的名字探索自己感情的，与都市中孤独的灵魂共鸣的形象就这么出来的。《小霞》这张专辑里，放弃了大嗓门的高音，改用小嗓改叙说着那些心底的秘密和自我的沉溺，再加上金曲奖的提名加持，都市文艺青年和彩虹群体太吃这一套了，小霞出现在当年的文艺青年的榜单里，不管这张专辑好不好，最起码她具备了一切看起来高级的元素了—— 剑走偏锋、都市共情、自言自语、歌曲有神经质味，要知道我们这个时代的高级已经不是内容本身了，而是一切看起来高级的影子，这也是我对于“小霞”这个IP一直没有什么好感的原因。她制造了一个让当下音乐匮乏的事情里更匮乏的东西，就是—“看起来XXX”
没有想到“小霞”这个IP时隔几年续还能继续，这是我没想到的，只能说索尼的企划们你们真的很卖力，今年看到了报名《小霞2.0》的专辑试听会报名，我当时是出于好奇的目的报名了这场试听会，被拒绝的理由是“你不是女性，我们需要女性听众”，好吧，那就这样吧，人家可能想做一张都市女性情感大碟，可能需要女性群体共情。到专辑发现那一天我好奇心听完，好嘛，果然不适合男的参加。黄绮珊做了一张“丧偶”+“寡妇哭坟”专辑，整张专辑呈现一种“老公死了很多年，生活辛苦点没关系，独自拉扯三个孩子长大，夕阳照在了我的脸上流下了一滴泪，咬咬牙继续踩着我的缝纫机把孩子抚养长大”这么个感觉。《小霞2.0》比《小霞》在伪高级创作上更加强力，完全沉溺在一个都市人的当下感情状态里，她自言自语，享受那些黑夜里的孤单、享受那些看不见的小伤口，这些完全对味都市人的感情状态，那些特别需要共鸣的灵魂会在第一时间与《小霞2.0》共情，然后大喊“太棒了吧”、“年度最佳女歌手”、“金曲奖快把年专颁给她”这种，这些听众已经不在乎专辑的内容质量了，而是把能和我共情放在了第一位，你问她哪里好，他们又没办法说出哪里好来，反正就是好。从商业和IP打造上这是成功的，但是从作品质量上来讲《小霞2.0》的输出太单一且匮乏，整张专辑没有输出有厚度的东西，单纯的一种“都市女性对于自己感情状态的自怨自艾”，当然且所以这些会和文艺青年和天生敏感的彩虹群体产生共鸣，但是共鸣不能是评价一部作品好的原因或必要条件。肯定会有人说：“我听歌就是为了得到共鸣这有错吗？”，当然这没有错，但是当年的共鸣是人为设计好的，且是一场精心预谋的狙击某类人的时候，比起那些有力量有厚度有质感的专辑，这样的共情显得很廉价。我仿佛可以看到《小霞2.0》的创作团队在做专辑的时候已经列好了我们的目标就是 — 25-35岁生活在一二线城市的都市青年，热爱小资生活，对于个性有追求，最好能在彩虹群体得到回响，这样的画面。
同样对比一下林忆莲52岁的专辑《0》张学友53岁的专辑《醒着做梦》这两张在“美”上可以让很多音乐人们相形见绌。那黄绮珊53岁的这张《小霞2.0》对比刚才那两位年纪相仿的林忆莲和张学友来说真的过誉了。最后想说的：美的东西经得住时间的考验，伪高级会被时间扒下皮。
终于可以写《小霞2.0》了，我是第一时间听到这张专辑的，此时此刻我的工作台BGM就是《小霞2.0》，应该是最早的这张专辑还没发行的时候就知道了，因为我报名了索尼的新歌首唱会被拒绝了，后来这张专辑发行了我就想听听这张专辑到底卖的什么药，听完叹了一口气，后来如现在情况 《小霞2.0》在大量文艺青年和彩虹圈层获得一致性好评，我也开启了漫长的“黑”《小霞2.0》之路了，有粉丝和我在微博上杠以为我是真的黑呢，好吧，终于写下此篇#难听乐评#，有逻辑有条理的说一下《小霞2.0》为什么是一层精心策划的伪高级作品。
黄绮珊真正意义上的成名来自于《我是歌手》的首季的那首《等待》，那首歌之后一个超级大vocal的中年苦情女子形象立住了，从此之后只要看到黄绮珊大众第一时间就是期待她一张口仿佛把“十年苦守寒窑”的那个劲儿要表现出来，台下观众听了会流下几滴感同身受的眼泪，后来关于黄绮珊的各种标签统统袭来，类似于“亚洲最强女声”“张惠妹声乐老师”“与涂惠源的旷世奇恋”等，黄绮珊从此以“都市苦情女人的最佳共情范本”出现了，以至于在商演上都期待黄绮珊来一段苦情高音，但是这个时候黄绮珊的身上的问题也显现了，就是唱什么歌都有股莫名的苦味，除了高音之外都在往下咽，部分听众会说：唱啥都一个味。但是这已经等不住那个最大的标签“都市苦情女性代言人”的形象了。
签约索尼之外，不得不说索尼的A&R和企划真的很会，知道走大嗓门路线虽然有传唱度，但是这些已经是过时的，这么好的一个IP要好好做起来。在这个都市苦情女声匮乏的时代，干脆把黄绮珊推上这座已经屡试不爽的神坛，咱就做一张高大上的都市人感情共鸣专辑，复刻类似黄小琥的《没那么简单》的感觉。黄绮珊直接找了一个让人好奇的名字，把“小霞”这个名字拿出来做一番文章，原来小霞才是本名呀，一个回归到自己的名字探索自己感情的，与都市中孤独的灵魂共鸣的形象就这么出来的。《小霞》这张专辑里，放弃了大嗓门的高音，改用小嗓改叙说着那些心底的秘密和自我的沉溺，再加上金曲奖的提名加持，都市文艺青年和彩虹群体太吃这一套了，小霞出现在当年的文艺青年的榜单里，不管这张专辑好不好，最起码她具备了一切看起来高级的元素了—— 剑走偏锋、都市共情、自言自语、歌曲有神经质味，要知道我们这个时代的高级已经不是内容本身了，而是一切看起来高级的影子，这也是我对于“小霞”这个IP一直没有什么好感的原因。她制造了一个让当下音乐匮乏的事情里更匮乏的东西，就是—“看起来XXX”
没有想到“小霞”这个IP时隔几年续还能继续，这是我没想到的，只能说索尼的企划们你们真的很卖力，今年看到了报名《小霞2.0》的专辑试听会报名，我当时是出于好奇的目的报名了这场试听会，被拒绝的理由是“你不是女性，我们需要女性听众”，好吧，那就这样吧，人家可能想做一张都市女性情感大碟，可能需要女性群体共情。到专辑发现那一天我好奇心听完，好嘛，果然不适合男的参加。黄绮珊做了一张“丧偶”+“寡妇哭坟”专辑，整张专辑呈现一种“老公死了很多年，生活辛苦点没关系，独自拉扯三个孩子长大，夕阳照在了我的脸上流下了一滴泪，咬咬牙继续踩着我的缝纫机把孩子抚养长大”这么个感觉。《小霞2.0》比《小霞》在伪高级创作上更加强力，完全沉溺在一个都市人的当下感情状态里，她自言自语，享受那些黑夜里的孤单、享受那些看不见的小伤口，这些完全对味都市人的感情状态，那些特别需要共鸣的灵魂会在第一时间与《小霞2.0》共情，然后大喊“太棒了吧”、“年度最佳女歌手”、“金曲奖快把年专颁给她”这种，这些听众已经不在乎专辑的内容质量了，而是把能和我共情放在了第一位，你问她哪里好，他们又没办法说出哪里好来，反正就是好。从商业和IP打造上这是成功的，但是从作品质量上来讲《小霞2.0》的输出太单一且匮乏，整张专辑没有输出有厚度的东西，单纯的一种“都市女性对于自己感情状态的自怨自艾”，当然且所以这些会和文艺青年和天生敏感的彩虹群体产生共鸣，但是共鸣不能是评价一部作品好的原因或必要条件。肯定会有人说：“我听歌就是为了得到共鸣这有错吗？”，当然这没有错，但是当年的共鸣是人为设计好的，且是一场精心预谋的狙击某类人的时候，比起那些有力量有厚度有质感的专辑，这样的共情显得很廉价。我仿佛可以看到《小霞2.0》的创作团队在做专辑的时候已经列好了我们的目标就是 — 25-35岁生活在一二线城市的都市青年，热爱小资生活，对于个性有追求，最好能在彩虹群体得到回响，这样的画面。
同样对比一下林忆莲52岁的专辑《0》张学友53岁的专辑《醒着做梦》这两张在“美”上可以让很多音乐人们相形见绌。那黄绮珊53岁的这张《小霞2.0》对比刚才那两位年纪相仿的林忆莲和张学友来说真的过誉了。最后想说的：美的东西经得住时间的考验，伪高级会被时间扒下皮。
【百余支业余电竞战队一夜之间消失 株洲电竞业态期待新契机】
策划/李卉 执行/株洲晚报 记者 温琳
EDG在冰岛夺得《英雄联盟》S11世界赛冠军，2022年杭州亚运会将开设“电子竞技”项目……当下，电子竞技作为年轻人的流行文化，已经成为风口产业，吸引众多目光。
而在株洲，因为疫情的原因，百余支电竞战队一夜之间“消失”，冷却了很多投资者的心。未来株洲电竞业态能否出现转机，还有待新的契机。
萌芽
两三年时间 我市冒出百余支业余电竞战队
像全国大多数城市一样，我市电竞业态的萌芽，伴随网吧产业的升级而出现。
“90后”唐嘉伟是我市网吧协会电竞部部长。他2017年进入网吧行业，那几年伴随《绝地求生》游戏的横空出世，让原本日益萧条的网吧，重新变得人满为患，该游戏也带动网吧设备的转型升级。原本做快消品生意的他，看到了商机，果断入局，投入了五六十万元，在清石广场开了一家网吧。
“我刚开始没想参与电子竞技。”唐嘉伟说，在他加入网吧行业以后，就听说株洲走出了一些知名玩家，许多网吧业主也组建了网吧战队，经常到全国各地参加各种比赛。
当时恰逢我市举办第一届全市性的电子竞技大赛，以大热的《绝地求生》游戏作为竞技项目。赛事一经推出，就吸引了众多网吧和游戏玩家响应，几乎每家网吧都组建了队伍，甚至还有长沙、湘潭的玩家前来参赛。
“仅我一家网吧就组建了13支队伍。”经过一周多的角逐，唐嘉伟组织的13支网吧战队，其中一支获得了第三名。这次比赛，也让唐嘉伟见识到了电子竞技的魅力，不仅给他的网吧增添了流量、打出了品牌，也让他开始接触电子竞技。
此后，唐嘉伟同很多网吧业主一样，扶持了一两支业余战队，给他们提供高配置的电脑用于训练，还赠送一定数额的网费。作为交换，战队将代表网吧参加全市、全省乃至全国的电竞赛事。
根据市网吧协会统计，2018年，我市各个网吧组建的业余电竞战队达到了30多支。到了我市第二届电子竞技大赛，参赛队伍更是超过百支。
唐嘉伟不再满足于扶持一两支网吧战队，而是开始酝酿组建职业电竞战队。
挫折
职业战队经营了一年多即解散
2019年3月，当时的唐嘉伟雄心万丈，他认为电子竞技是下一个风口，湖南又是电子竞技人才大省，于是拉来两个好友，共同组建了一支职业电子竞技战队。考虑到做《英雄联盟》游戏成本太高，他选择了成本较低的《绝地求生》，花2万元购买了该游戏次级联赛名额。
战队的工作千头万绪。唐嘉伟最开始想联合另外10家网吧业主共同运营该战队，所以战队取名“11King”，但最终只有他参与。为此，他精心挑选了10名队员，包括4名正选队员、6名青训队员。这些选手既有在我市电竞赛事涌现出来的苗子，也有他在社会上招的职业选手。选手都不到20岁，被安排在城郊的一栋别墅里，每天除了吃饭、睡觉，就是训练。他和战队经理负责战队的人员管理、游戏训练和后勤保障工作。
当时《绝地求生》职业联赛分为两级，“11King”战队参加的次级联赛有来自全国各地近百支战队，他们必须从线上赛开始打，打完线上赛才能到上海参加线下复赛。让唐嘉伟和投资人失望的是，战队每次线上赛的积分，都不足进入线下复赛，连续三个赛季都是如此。
“哪怕进入了线下复赛，能打上《绝地求生》PCL联赛的希望也非常渺茫。”唐嘉伟介绍，每个赛季只有6支战队晋级PCL，竞争者不仅有次级联赛的对手，也有PCL被淘汰的6支队伍。
到了2020年，新冠疫情的突然来袭，让唐嘉伟的网吧生意大受影响，也让战队经营变得举步维艰。和两位投资人商议之后，他不得不解散战队。一年里，他和投资人一共投入了五六十万元，除了10多台电脑，什么也没留下。
未来
株洲电竞业态想要出现转机，有待新的契机
疫情让我市绝大部分网吧战队一夜之间消失了。一方面是2020年以来，伴随着《绝地求生》游戏热度的走低，网吧生意越来越不好做；另一方面，不少网吧业主发现，对于出钱又出力的电竞战队，他们收获甚少。
“2020年以前，一周有一两个小赛，一年有两三次大赛。”周鸿清作为电竞教练，曾在2019年管理过一支网吧战队，战队里还有LGD、EDG等知名战队退役下来的半职业选手。他告诉记者，在株洲，无论是职业战队，还是网吧战队，单单硬件投资和队员管理，就要花到10万元以上，给网吧带来的广告效应和流量却很有限。2020年以后，随着网吧业主和相关投资人对游戏战队投资热情的下降，我市各种电竞赛事迅速减少，包括周鸿清在内的很多战队教练和经理纷纷解散队伍，有的转行从事其他行业，有的则离开株洲，去一线城市寻找机会。
近期一些利好消息在社会上引发新一波的电竞热潮，却激荡不起株洲网吧业主和投资人心里的涟漪。以唐嘉伟为代表的网吧业主明白，电子竞技不是他们能玩的，因为太烧钱了。
资本的入场，抬高了电竞入局门槛，“以小博大”变得越来越不可能，电竞资源也开始向一二线城市集中。
如今，职业电竞选手的影响力，并不亚于足球和篮球运动员，但是电竞选手的职业生涯短暂，只有五六年的黄金时间。“哪怕株洲出现好的电竞苗子，他们为了自己短暂的职业生涯，也会主动前往北上广的电竞俱乐部。”周鸿清认为，株洲电竞业态想要出现转机，必须出现新的契机。比如像韩国，一般电竞战队有大企业的持续赞助；比如政府扶持举办系列电竞赛事；比如新的电竞赛事在线上进行……
采访的最后，唐嘉伟坐在自己的网吧里，若有所思地看着零零散散的几个顾客。由于生意不好，他说网吧到了年底就会关门，而他不再会去追逐风口。等过完年，去找一个稳定工作，把欠下的债务还清，踏踏实实过日子。
策划/李卉 执行/株洲晚报 记者 温琳
EDG在冰岛夺得《英雄联盟》S11世界赛冠军，2022年杭州亚运会将开设“电子竞技”项目……当下，电子竞技作为年轻人的流行文化，已经成为风口产业，吸引众多目光。
而在株洲，因为疫情的原因，百余支电竞战队一夜之间“消失”，冷却了很多投资者的心。未来株洲电竞业态能否出现转机，还有待新的契机。
萌芽
两三年时间 我市冒出百余支业余电竞战队
像全国大多数城市一样，我市电竞业态的萌芽，伴随网吧产业的升级而出现。
“90后”唐嘉伟是我市网吧协会电竞部部长。他2017年进入网吧行业，那几年伴随《绝地求生》游戏的横空出世，让原本日益萧条的网吧，重新变得人满为患，该游戏也带动网吧设备的转型升级。原本做快消品生意的他，看到了商机，果断入局，投入了五六十万元，在清石广场开了一家网吧。
“我刚开始没想参与电子竞技。”唐嘉伟说，在他加入网吧行业以后，就听说株洲走出了一些知名玩家，许多网吧业主也组建了网吧战队，经常到全国各地参加各种比赛。
当时恰逢我市举办第一届全市性的电子竞技大赛，以大热的《绝地求生》游戏作为竞技项目。赛事一经推出，就吸引了众多网吧和游戏玩家响应，几乎每家网吧都组建了队伍，甚至还有长沙、湘潭的玩家前来参赛。
“仅我一家网吧就组建了13支队伍。”经过一周多的角逐，唐嘉伟组织的13支网吧战队，其中一支获得了第三名。这次比赛，也让唐嘉伟见识到了电子竞技的魅力，不仅给他的网吧增添了流量、打出了品牌，也让他开始接触电子竞技。
此后，唐嘉伟同很多网吧业主一样，扶持了一两支业余战队，给他们提供高配置的电脑用于训练，还赠送一定数额的网费。作为交换，战队将代表网吧参加全市、全省乃至全国的电竞赛事。
根据市网吧协会统计，2018年，我市各个网吧组建的业余电竞战队达到了30多支。到了我市第二届电子竞技大赛，参赛队伍更是超过百支。
唐嘉伟不再满足于扶持一两支网吧战队，而是开始酝酿组建职业电竞战队。
挫折
职业战队经营了一年多即解散
2019年3月，当时的唐嘉伟雄心万丈，他认为电子竞技是下一个风口，湖南又是电子竞技人才大省，于是拉来两个好友，共同组建了一支职业电子竞技战队。考虑到做《英雄联盟》游戏成本太高，他选择了成本较低的《绝地求生》，花2万元购买了该游戏次级联赛名额。
战队的工作千头万绪。唐嘉伟最开始想联合另外10家网吧业主共同运营该战队，所以战队取名“11King”，但最终只有他参与。为此，他精心挑选了10名队员，包括4名正选队员、6名青训队员。这些选手既有在我市电竞赛事涌现出来的苗子，也有他在社会上招的职业选手。选手都不到20岁，被安排在城郊的一栋别墅里，每天除了吃饭、睡觉，就是训练。他和战队经理负责战队的人员管理、游戏训练和后勤保障工作。
当时《绝地求生》职业联赛分为两级，“11King”战队参加的次级联赛有来自全国各地近百支战队，他们必须从线上赛开始打，打完线上赛才能到上海参加线下复赛。让唐嘉伟和投资人失望的是，战队每次线上赛的积分，都不足进入线下复赛，连续三个赛季都是如此。
“哪怕进入了线下复赛，能打上《绝地求生》PCL联赛的希望也非常渺茫。”唐嘉伟介绍，每个赛季只有6支战队晋级PCL，竞争者不仅有次级联赛的对手，也有PCL被淘汰的6支队伍。
到了2020年，新冠疫情的突然来袭，让唐嘉伟的网吧生意大受影响，也让战队经营变得举步维艰。和两位投资人商议之后，他不得不解散战队。一年里，他和投资人一共投入了五六十万元，除了10多台电脑，什么也没留下。
未来
株洲电竞业态想要出现转机，有待新的契机
疫情让我市绝大部分网吧战队一夜之间消失了。一方面是2020年以来，伴随着《绝地求生》游戏热度的走低，网吧生意越来越不好做；另一方面，不少网吧业主发现，对于出钱又出力的电竞战队，他们收获甚少。
“2020年以前，一周有一两个小赛，一年有两三次大赛。”周鸿清作为电竞教练，曾在2019年管理过一支网吧战队，战队里还有LGD、EDG等知名战队退役下来的半职业选手。他告诉记者，在株洲，无论是职业战队，还是网吧战队，单单硬件投资和队员管理，就要花到10万元以上，给网吧带来的广告效应和流量却很有限。2020年以后，随着网吧业主和相关投资人对游戏战队投资热情的下降，我市各种电竞赛事迅速减少，包括周鸿清在内的很多战队教练和经理纷纷解散队伍，有的转行从事其他行业，有的则离开株洲，去一线城市寻找机会。
近期一些利好消息在社会上引发新一波的电竞热潮，却激荡不起株洲网吧业主和投资人心里的涟漪。以唐嘉伟为代表的网吧业主明白，电子竞技不是他们能玩的，因为太烧钱了。
资本的入场，抬高了电竞入局门槛，“以小博大”变得越来越不可能，电竞资源也开始向一二线城市集中。
如今，职业电竞选手的影响力，并不亚于足球和篮球运动员，但是电竞选手的职业生涯短暂，只有五六年的黄金时间。“哪怕株洲出现好的电竞苗子，他们为了自己短暂的职业生涯，也会主动前往北上广的电竞俱乐部。”周鸿清认为，株洲电竞业态想要出现转机，必须出现新的契机。比如像韩国，一般电竞战队有大企业的持续赞助；比如政府扶持举办系列电竞赛事；比如新的电竞赛事在线上进行……
采访的最后，唐嘉伟坐在自己的网吧里，若有所思地看着零零散散的几个顾客。由于生意不好，他说网吧到了年底就会关门，而他不再会去追逐风口。等过完年，去找一个稳定工作，把欠下的债务还清，踏踏实实过日子。
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