假期二个娃24小时不离身
基本上没有自己的个人生活空间
不过内心很坦然～
我们愉快地度过了一个美好的假期
大家偶尔发发小脾气
很快我们又和好如初了
每天我们一起认认真真吃饭
一起做美食做运动看书喝茶听音乐
讲真，姐姐的提拉米苏就是做得比我好
期待下一个假期
我们又可以一起快乐成长啦～[太阳]

#孩子才是父母最好的老师#

屋子布置差不多了 书占满了桌子的一半 感觉挺踏实
为了睡够八小时 没工作的时候保证晚上十点半睡觉
早餐自己搞简易三明治
晚饭最近都是自己煎牛肉鸡肉滑蛋来吃
憧憬一居的原因之一:好想六点半起床能在屋里外放激昂的音乐一边提神一边收拾
该把运动提上日程了 寻摸周边的瑜伽馆游泳馆和球馆
赵赵自称为贺乔迁之喜送了个称 :）
离理想体重还有一定距离 还行
丰台有啥好吃的啊 •︠ˍ•︡

这几日《马太受难曲》和亨德尔Messiah交替着听。Messiah目前很喜欢霍格伍德79年的录音。平诺克版结构较松驰，单元板块内部是结实的，但缺少在板块之间进行联结的手段。

古乐运动兴起以来，受到各种争议。招致这些争议的，多半不是因为音乐本身，而是一众古乐大咖宣扬的种种理念信条。这些理念信条以“本真”为旗号，在相当的程度上将音乐演绎推向客体化，音乐演绎的创造者服从于种种考据所得的“历史客观事实”。但事实上，古乐运动内部并非铁板一块。理念信条与演奏实践在古乐运动中也远非全然同一。

我本人并不太在意古乐的乐器制造与演奏实践是否“本真”。古乐，首先就是一种音响资源。人们利用这种音响资源是否可以达到主体性的呈现，则是我观察的焦点。现代乐器的取向主要是均衡性，而这种均衡性本质上通向同一性，强大的音量则不可避免地流露出暴力倾向——暴力与同一性的伴生性。古乐乐器却经常是为突出某种个性特点而设计制造的，换而言之，古乐器乐的音响与生俱来便有着更为丰富的多样性，暴力倾向亦较为弱化。有趣的是，正是这种器乐音响的多样性与暴力的弱化，代表个体冲动的歌唱与代表集体客观性的舞蹈之间的异化关系被冲淡甚至中和了。在霍格伍德录音的某些时刻，歌唱与舞蹈之间达到了理想的平衡。这种平衡，即是个体与集体的平衡，也是异质性与同一性的平衡。在现代乐器上实现这种平衡，需要更加强大的主体与更加惊人的技术，如富特或肯普夫。但肯普夫当年所用的钢琴，其实与当下的斯坦威还是有所不同，可能并不完全适用于今天的标准。

回到现代乐器版，比彻姆+皇爱的录音中，那些五雷轰顶般的现代打击乐我已经很难接受。其效果几乎像是肖斯塔科维奇第十二交响曲突然在十八世纪响了起来。索尔蒂版同一性的舞蹈模式占据上风，舞蹈强劲、周期性的律动无孔不入。女高音卡娜娃的声音是辉煌的，令人尊敬，但那种圆润丰满依然有着很深的同一性固化的痕迹。卡尔·里希特版目前听得不够，择日再听。