#剧版温周[超话]#
岭之温周服饰赏析（五）
服饰命名：阿絮-数峰青；老温-声声慢。
经典场景：1.初遇叶白衣；2.雨夜摔箫。
剧集分布：13-14。
Part1.阿絮-数峰青
款式：右衽交领束腰长袍
主色：梧枝青（设定集为正青，疑有误）。与老温青梧老死之语相呼应（古人将丧偶叫做梧桐死，例如宋代词人贺铸的《半死桐》），辅以软缎质地，柔软无力、泛着清冷的光辉，如一江春水，春草碧色，春水渌波。送君南浦，伤如之何，烘托阿絮面对老温时，那种凄恻、怆然心境。
材质：软缎。柔和服帖，隐隐生辉，除了配合主色营造氛围，还暗合阿絮对于老温来说是自己的光。软缎光泽度较弱，也如同老温不得不面对的，他刚寻到的光却就要灭了。
纹饰：远山纹同色刺绣。前后襟、肩部、腰部、下摆均有大面积远山刺绣，配合主色，远山迷蒙，突出阿絮眷恋老温、但又不想赖活的纠结悱恻的情绪。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。
领式：右衽交领，镶素采、黛青色（设定集为螺子黛，疑有误）撞色窄边。V形领部线条，配合撞色，从老温视角看过去，锋利冰冷，分外刺眼。突出将死一事对于老温的摧残、痛苦程度。（虽然，我其实想说，这个领子主要为了方便扒衣服。）
肩式：连肩袖。柔软贴合，毫无支撑感，如同阿絮对于自己将死一事的无力感、无奈感。
袖式：广袖。当风自舞，宽宽大大，如同自己心里空落落的，倍增落寞之感。从外至内层层叠叠，隐喻阿絮面对老温和自己之死，心绪纠结纷乱。
腰式：黛青色宽型腰封系同色大带。腰封较宽，紧绷束法，有束缚感、支撑感，象征命运对阿絮的桎梏；（我绝对不会告诉你，紧绷束法之下，阿絮的腰臀线条一览无遗，在阿絮与叶白衣较劲老温伸手接住阿絮纤腰的场景中，格外衬得他纤腰不盈一握、令人心旌摇曳，哦不，令老温）同时，选用软缎质地又削弱了固执感。与阿絮坚持好好活，却又心疼老温要面对自己将死的复杂心情相呼应。大带打单边结款款垂于身前，既温柔多情，又添落寞、飘摇之意。
配饰：无。对生命缺乏热情、无意于外物。
内袍：凝脂色交领内袍。素净的颜色，暗合阿絮对生命无强求之奢望；领边轻轧细密肌理纹，如阿絮千头万绪、百感交集的心境。白色里衣，常规内衬。
名称含义：该套服装的主要用途就是要将阿絮命不久矣的现实，血淋淋送到无比贪恋阿絮的老温面前。低饱和度的淡绿，泛着清冷的微光，行动处，大面积远山纹样飘来荡去，极好得衬托出阿絮那种为了老温已经动了活下去的念头，却还未解开过往心魔造成的好好死、好好活二选一的复杂心理。平芜尽处是春山，行人更在春山外，曲终人不见，江上数峰青，自己就像远山之人，眼前的静好生活、老温的陪伴，就像手中沙，欲留难留。
Part2.老温-声声慢
款式：比甲（注7）式飞肩长袍，配右衽交领内袍
主色：紫菂色。菂者，莲子也，此色为莲子初熟之色，故也称莲紫。紫色为间色（注8），表达老温想留住阿絮、又留不住阿絮的情绪碰撞。且以莲子心中苦比喻老温内心的绝望和痛楚。
材质：薄绸。很轻薄，又很挺阔垂顺，版型宽大飘荡，衬托老温的无助、绝望、痛苦。光泽度极佳，尤其在灯烛之光和闪电之下，一身惆怅紫色耀眼夺目，直击人心，将老温内心痛苦的表现效果拉上巅峰。
纹饰：外袍肩部前后密压风琴百褶，齐胸、肩胛骨处自然开逸。就像老温的情绪，阿絮在时他还能理智压抑自己的悲怆，阿絮拂袖而去后，他就像那突然散开的百褶，彻底失控。百褶让袍幅巨大，飘荡宽大，更添落寞、无助、绝望之感。内袍另有大面积云烟水波纹（赏析详见内袍栏次）。
领式：凝夜紫镶边直领叠短飘带。凝夜紫深沉悲怆，大直领飞流直下，如老温跌入谷底的绝望情绪；叠加半飘带，繁复的层次感衬托老温情绪的厚重性，且飘带随着举手投足轻摆，也如同老温难以平静的心绪。
肩式：小飞肩。棱角分明，冰冷锋利，暗合阿絮将死对于老温来说，如利刃扎心。
袖式：广袖。当风自舞，宽宽大大，如同老温空落落的心，倍显落寞凄恻。从外至内层层叠叠，隐喻心思之重。
腰式：凝夜紫嵌银质雕花宽型腰封。腰封代表着束缚，而外加一层金属装饰，愈发沉重、如同枷锁无法挣脱。老温知道阿絮命不久矣真得快要窒息了。
配饰：银质雕花系内袍同色流苏腰链。蜿蜒流连于腰间，摇摇欲坠，欲留难留，如同阿絮。（虽然此处我觉得与阿絮的绕腰白衣剑有些呼应）
内袍：从外至内两层依次是。香炉烟紫色内袍、曙赤色内袍。香炉烟紫色内袍：香炉烟紫色柔和朦胧，配以大面积云烟水波纹，老温对于阿絮的留恋之情，浩如烟海，铺天盖地。云烟水波纹常用来表达送别的悲伤情绪或世事变幻无常的情感，例如城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠烟波江上使人愁孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流万里何时来，烟波白浩浩，此处亦然。里面还穿了一层曙赤色内袍：领口以凝脂色拼接，红色若隐若现；红色内袍下摆在老温一举一动时，于外袍间翻飞跳跃，老温的鬼主疯劲呼之欲出，为他摔箫夜走的情绪作烘托，也为他下一步参加英雄大会作铺垫。白色里衣，常规内衬。
名称含义：该套服装的主要用途就是衬托老温不得不面对阿絮将死的情绪，从外至内，夜紫、深紫、浅紫、宽大飘荡的版型设计，配合风雨如晦的氛围，将老温绝望、无助、不甘、又无可奈何的激烈情绪，衬托得恰到好处。内中一袭红色内袍实为点睛之笔，又将他对阿絮爱之炽烈，和盘托出。老温悲怆至极时，箫声如怨如慕，如泣如诉，一声一缕，似欲在祈愿阿絮的生命走得慢一点、再慢一点，使人肝肠寸断；他独自沉吟凉雨知秋，青梧老死，很有李清照《声声慢》寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚之悲怆。故名之。
注释：
7.比甲：古时一种无袖、无领、对襟、下摆两侧开叉、长度至膝以下甚至及足的马甲，元、明两朝最为流行。
8.间色：古代将红、黄、蓝称为原色，将两种以上原色混合得到的色彩称为间色，例如，紫色就是红、蓝混合而成的间色。岭中，设计师很好的运用了紫色的间色概念，红色部分代表无可奈何的现实，蓝色代表心中向往，每当老温内心遇到两种身份带来的激烈情绪冲突时，如阿絮将死、龙渊阁面临师弟身份、夜战叶白衣、武库双修，都要穿紫，一边是和阿絮在一起，一边是面对毁灭，极力展现冲突之下的情感撕扯。
岭之温周服饰赏析（五）
服饰命名：阿絮-数峰青；老温-声声慢。
经典场景：1.初遇叶白衣；2.雨夜摔箫。
剧集分布：13-14。
Part1.阿絮-数峰青
款式：右衽交领束腰长袍
主色：梧枝青（设定集为正青，疑有误）。与老温青梧老死之语相呼应（古人将丧偶叫做梧桐死，例如宋代词人贺铸的《半死桐》），辅以软缎质地，柔软无力、泛着清冷的光辉，如一江春水，春草碧色，春水渌波。送君南浦，伤如之何，烘托阿絮面对老温时，那种凄恻、怆然心境。
材质：软缎。柔和服帖，隐隐生辉，除了配合主色营造氛围，还暗合阿絮对于老温来说是自己的光。软缎光泽度较弱，也如同老温不得不面对的，他刚寻到的光却就要灭了。
纹饰：远山纹同色刺绣。前后襟、肩部、腰部、下摆均有大面积远山刺绣，配合主色，远山迷蒙，突出阿絮眷恋老温、但又不想赖活的纠结悱恻的情绪。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。
领式：右衽交领，镶素采、黛青色（设定集为螺子黛，疑有误）撞色窄边。V形领部线条，配合撞色，从老温视角看过去，锋利冰冷，分外刺眼。突出将死一事对于老温的摧残、痛苦程度。（虽然，我其实想说，这个领子主要为了方便扒衣服。）
肩式：连肩袖。柔软贴合，毫无支撑感，如同阿絮对于自己将死一事的无力感、无奈感。
袖式：广袖。当风自舞，宽宽大大，如同自己心里空落落的，倍增落寞之感。从外至内层层叠叠，隐喻阿絮面对老温和自己之死，心绪纠结纷乱。
腰式：黛青色宽型腰封系同色大带。腰封较宽，紧绷束法，有束缚感、支撑感，象征命运对阿絮的桎梏；（我绝对不会告诉你，紧绷束法之下，阿絮的腰臀线条一览无遗，在阿絮与叶白衣较劲老温伸手接住阿絮纤腰的场景中，格外衬得他纤腰不盈一握、令人心旌摇曳，哦不，令老温）同时，选用软缎质地又削弱了固执感。与阿絮坚持好好活，却又心疼老温要面对自己将死的复杂心情相呼应。大带打单边结款款垂于身前，既温柔多情，又添落寞、飘摇之意。
配饰：无。对生命缺乏热情、无意于外物。
内袍：凝脂色交领内袍。素净的颜色，暗合阿絮对生命无强求之奢望；领边轻轧细密肌理纹，如阿絮千头万绪、百感交集的心境。白色里衣，常规内衬。
名称含义：该套服装的主要用途就是要将阿絮命不久矣的现实，血淋淋送到无比贪恋阿絮的老温面前。低饱和度的淡绿，泛着清冷的微光，行动处，大面积远山纹样飘来荡去，极好得衬托出阿絮那种为了老温已经动了活下去的念头，却还未解开过往心魔造成的好好死、好好活二选一的复杂心理。平芜尽处是春山，行人更在春山外，曲终人不见，江上数峰青，自己就像远山之人，眼前的静好生活、老温的陪伴，就像手中沙，欲留难留。
Part2.老温-声声慢
款式：比甲（注7）式飞肩长袍，配右衽交领内袍
主色：紫菂色。菂者，莲子也，此色为莲子初熟之色，故也称莲紫。紫色为间色（注8），表达老温想留住阿絮、又留不住阿絮的情绪碰撞。且以莲子心中苦比喻老温内心的绝望和痛楚。
材质：薄绸。很轻薄，又很挺阔垂顺，版型宽大飘荡，衬托老温的无助、绝望、痛苦。光泽度极佳，尤其在灯烛之光和闪电之下，一身惆怅紫色耀眼夺目，直击人心，将老温内心痛苦的表现效果拉上巅峰。
纹饰：外袍肩部前后密压风琴百褶，齐胸、肩胛骨处自然开逸。就像老温的情绪，阿絮在时他还能理智压抑自己的悲怆，阿絮拂袖而去后，他就像那突然散开的百褶，彻底失控。百褶让袍幅巨大，飘荡宽大，更添落寞、无助、绝望之感。内袍另有大面积云烟水波纹（赏析详见内袍栏次）。
领式：凝夜紫镶边直领叠短飘带。凝夜紫深沉悲怆，大直领飞流直下，如老温跌入谷底的绝望情绪；叠加半飘带，繁复的层次感衬托老温情绪的厚重性，且飘带随着举手投足轻摆，也如同老温难以平静的心绪。
肩式：小飞肩。棱角分明，冰冷锋利，暗合阿絮将死对于老温来说，如利刃扎心。
袖式：广袖。当风自舞，宽宽大大，如同老温空落落的心，倍显落寞凄恻。从外至内层层叠叠，隐喻心思之重。
腰式：凝夜紫嵌银质雕花宽型腰封。腰封代表着束缚，而外加一层金属装饰，愈发沉重、如同枷锁无法挣脱。老温知道阿絮命不久矣真得快要窒息了。
配饰：银质雕花系内袍同色流苏腰链。蜿蜒流连于腰间，摇摇欲坠，欲留难留，如同阿絮。（虽然此处我觉得与阿絮的绕腰白衣剑有些呼应）
内袍：从外至内两层依次是。香炉烟紫色内袍、曙赤色内袍。香炉烟紫色内袍：香炉烟紫色柔和朦胧，配以大面积云烟水波纹，老温对于阿絮的留恋之情，浩如烟海，铺天盖地。云烟水波纹常用来表达送别的悲伤情绪或世事变幻无常的情感，例如城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠烟波江上使人愁孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流万里何时来，烟波白浩浩，此处亦然。里面还穿了一层曙赤色内袍：领口以凝脂色拼接，红色若隐若现；红色内袍下摆在老温一举一动时，于外袍间翻飞跳跃，老温的鬼主疯劲呼之欲出，为他摔箫夜走的情绪作烘托，也为他下一步参加英雄大会作铺垫。白色里衣，常规内衬。
名称含义：该套服装的主要用途就是衬托老温不得不面对阿絮将死的情绪，从外至内，夜紫、深紫、浅紫、宽大飘荡的版型设计，配合风雨如晦的氛围，将老温绝望、无助、不甘、又无可奈何的激烈情绪，衬托得恰到好处。内中一袭红色内袍实为点睛之笔，又将他对阿絮爱之炽烈，和盘托出。老温悲怆至极时，箫声如怨如慕，如泣如诉，一声一缕，似欲在祈愿阿絮的生命走得慢一点、再慢一点，使人肝肠寸断；他独自沉吟凉雨知秋，青梧老死，很有李清照《声声慢》寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚之悲怆。故名之。
注释：
7.比甲：古时一种无袖、无领、对襟、下摆两侧开叉、长度至膝以下甚至及足的马甲，元、明两朝最为流行。
8.间色：古代将红、黄、蓝称为原色，将两种以上原色混合得到的色彩称为间色，例如，紫色就是红、蓝混合而成的间色。岭中，设计师很好的运用了紫色的间色概念，红色部分代表无可奈何的现实，蓝色代表心中向往，每当老温内心遇到两种身份带来的激烈情绪冲突时，如阿絮将死、龙渊阁面临师弟身份、夜战叶白衣、武库双修，都要穿紫，一边是和阿絮在一起，一边是面对毁灭，极力展现冲突之下的情感撕扯。
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
继和天蝎座二刷了《长津湖》之后，又一起看了《长津湖之水门桥》，除却浓烈的爱国情怀外，最大的感慨竟然是易烊千玺的蜕变，相较于第一部，确实有感受到“伍万里”这个角色的成长。
“怎么能让一个少年快速变老？经历一场战争，就能让一个少年快速变老三十岁。”易烊千玺把这句话当作自己的心理依据，也成功演绎出少年从青涩到老成的转变。
在影片结尾，战士们报数即将归家的时刻，持枪静立的少年喊出：“七连应到157人，实到1人！”当被问到有没有什么心愿之时，伍万里说“带他们回家，重建七连编制”，在经历过战争碾压存活下来的少年，就像是火苗一样，在人们心中种下了希望。
“怎么能让一个少年快速变老？经历一场战争，就能让一个少年快速变老三十岁。”易烊千玺把这句话当作自己的心理依据，也成功演绎出少年从青涩到老成的转变。
在影片结尾，战士们报数即将归家的时刻，持枪静立的少年喊出：“七连应到157人，实到1人！”当被问到有没有什么心愿之时，伍万里说“带他们回家，重建七连编制”，在经历过战争碾压存活下来的少年，就像是火苗一样，在人们心中种下了希望。
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