#李健[超话]#【乐评】李健《依然》：后传奇时代的本色回归
文/流水纪 （2011年）
2010年，我第一次在北展欣赏了李健的演唱会，场内观众基本以 7080 后为主，气氛热烈而不热闹，李健的演唱颇完美，但一首首听过去，偶尔会恍神，他本人感觉实在是羞涩到有些木讷，即便唱到《传奇》，也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮，原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句，是因为我在想，单纯从感官刺激来说，李健的风格和路线未免有些单一？即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”，但身为创作歌手的李健，并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后，上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的，更无法急功近利，一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态，而我们的耳朵，早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》，十年后在王菲的翻唱中走红，证明了李健作品的优秀，不代表他本人要因此而局限，所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼，李健的风格愈发纯熟，清冽的唱腔亦无调整，但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达，我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”，即：由过往对个人小世界的吟唱，转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》，他就唱着：“飞鸟归山林，落日入东海，我心上的人，你从哪里来？”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑，主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态，可惜急速流动的精美画面里，李健本人显得表情“呆滞”，看来唱片公司刻意营造的励志感，不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐，始终在追寻一种心有灵犀默契，一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜，所以《我始终在这里（But I Still Love You ）》才是他那杯茶，副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味，内核还是对爱始终如一的坚持，“我曾为你付出所有，所以才会一无所有”，大气与细腻并存；《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀，每个吉他音符都在讲故事，精致的编曲完美融合声音和情感，深沉古典的意境让人沉醉；最惊艳的是《贝加尔湖畔》，钢琴手风琴吉他，开头结尾开关门声，风和潮汐的呢喃，带来俄国老电影风情，仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居，充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后，身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》，《舍得》俨然是《传奇》续篇，好在并不迎合，轻柔流水声和着吉他、竹笛，从“宁愿相信我们前世有缘，今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得，舍不得今生与你错过，我怎能如僧人般洒脱”，无数艰难险阻的前因后果都不必提起，只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息，让我误以为听到五月天的《知足》，好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感，竟然有王菲《我愿意》神韵；《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫，“我的生活不能没你，没你就会失去很多，很多事我也不清楚，清楚的是我很爱你”，这样的歌词，换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂，但听李健一遍遍吟唱，只觉诚恳动人。
新歌之外，专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，两首歌没有单独放在结尾作为附赠，大胆穿插在专辑里，说明李健本人的创作和演唱并非一成不变，而是实在高度统一，即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷，可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意，更有对过去的回望，对现在的珍惜，对未来的憧憬，“尽管我一路追求自我，可是我依然怕让你失落”，这一句胜过太多苍白而刻意的煽情，也是他的魅力所在——老生常谈？了无新意？但是真实，真切，真心。《依然》依然是李健很本色的作品，哪怕改变企图心一直都在，比如配器更加大气华丽，唱腔更加精致圆滑，但李健的迷人之处，还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法，李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效，不同之处在于，他的作品深深扎根于内地文化土壤，“回到那叮咛如雨的童年，那里有我最年轻的爹娘”，这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感，不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑，不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗，李健的世界平静，诗意，深邃，生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来，交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”，《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱，有对爱人至死不渝的眷恋，有旅途关于人生的思索，有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材，被李健不厌其烦地串成线索，娓娓唱来，传奇之后，依然动人。
文/流水纪 （2011年）
2010年，我第一次在北展欣赏了李健的演唱会，场内观众基本以 7080 后为主，气氛热烈而不热闹，李健的演唱颇完美，但一首首听过去，偶尔会恍神，他本人感觉实在是羞涩到有些木讷，即便唱到《传奇》，也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮，原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句，是因为我在想，单纯从感官刺激来说，李健的风格和路线未免有些单一？即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”，但身为创作歌手的李健，并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后，上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的，更无法急功近利，一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态，而我们的耳朵，早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》，十年后在王菲的翻唱中走红，证明了李健作品的优秀，不代表他本人要因此而局限，所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼，李健的风格愈发纯熟，清冽的唱腔亦无调整，但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达，我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”，即：由过往对个人小世界的吟唱，转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》，他就唱着：“飞鸟归山林，落日入东海，我心上的人，你从哪里来？”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑，主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态，可惜急速流动的精美画面里，李健本人显得表情“呆滞”，看来唱片公司刻意营造的励志感，不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐，始终在追寻一种心有灵犀默契，一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜，所以《我始终在这里（But I Still Love You ）》才是他那杯茶，副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味，内核还是对爱始终如一的坚持，“我曾为你付出所有，所以才会一无所有”，大气与细腻并存；《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀，每个吉他音符都在讲故事，精致的编曲完美融合声音和情感，深沉古典的意境让人沉醉；最惊艳的是《贝加尔湖畔》，钢琴手风琴吉他，开头结尾开关门声，风和潮汐的呢喃，带来俄国老电影风情，仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居，充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后，身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》，《舍得》俨然是《传奇》续篇，好在并不迎合，轻柔流水声和着吉他、竹笛，从“宁愿相信我们前世有缘，今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得，舍不得今生与你错过，我怎能如僧人般洒脱”，无数艰难险阻的前因后果都不必提起，只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息，让我误以为听到五月天的《知足》，好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感，竟然有王菲《我愿意》神韵；《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫，“我的生活不能没你，没你就会失去很多，很多事我也不清楚，清楚的是我很爱你”，这样的歌词，换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂，但听李健一遍遍吟唱，只觉诚恳动人。
新歌之外，专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，两首歌没有单独放在结尾作为附赠，大胆穿插在专辑里，说明李健本人的创作和演唱并非一成不变，而是实在高度统一，即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷，可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意，更有对过去的回望，对现在的珍惜，对未来的憧憬，“尽管我一路追求自我，可是我依然怕让你失落”，这一句胜过太多苍白而刻意的煽情，也是他的魅力所在——老生常谈？了无新意？但是真实，真切，真心。《依然》依然是李健很本色的作品，哪怕改变企图心一直都在，比如配器更加大气华丽，唱腔更加精致圆滑，但李健的迷人之处，还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法，李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效，不同之处在于，他的作品深深扎根于内地文化土壤，“回到那叮咛如雨的童年，那里有我最年轻的爹娘”，这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感，不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑，不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗，李健的世界平静，诗意，深邃，生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来，交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”，《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱，有对爱人至死不渝的眷恋，有旅途关于人生的思索，有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材，被李健不厌其烦地串成线索，娓娓唱来，传奇之后，依然动人。
【我：毫不犹豫的选择孤独！】
德国著名哲学家叔本华有一句
世界皆知的至理名言：
“一个人在这个世界上要么
选择孤独，要么选择庸俗，
别无他法。”
对于自己的选择，
毋庸置疑毫不犹豫的选择孤独！
特以拙作为证：
“吃喝玩乐非常态，物以类聚众乌合。”
“岁月如梭心无怨，哪怕孤影力行舟！”
“锦上添花曾频舞，雪中送炭梦中愁。”
“人到中年无点’墨’，勿如禽兽生命真！”
个人认为，这里所说的“墨”包含有三层意思：一是指黑墨水，代表一个人所具备的文化知识；二是指蓝墨水，代表一个人所具有的学问修养；三是指红墨水，代表一个人心中的“仁德良知”。在今天，人到中年以后，仍然没有文化知识、没有学问修养和没有“仁德良知”，那还算是一个人吗？所以说“勿如禽兽生命真”一点都不为过。
（原创首发。有感而发）
#醉美贵州水长流[超话]##良知无敌##仁德良知##知行合一致良知##中国文化软实力##中华民族优秀传统文化#
德国著名哲学家叔本华有一句
世界皆知的至理名言：
“一个人在这个世界上要么
选择孤独，要么选择庸俗，
别无他法。”
对于自己的选择，
毋庸置疑毫不犹豫的选择孤独！
特以拙作为证：
“吃喝玩乐非常态，物以类聚众乌合。”
“岁月如梭心无怨，哪怕孤影力行舟！”
“锦上添花曾频舞，雪中送炭梦中愁。”
“人到中年无点’墨’，勿如禽兽生命真！”
个人认为，这里所说的“墨”包含有三层意思：一是指黑墨水，代表一个人所具备的文化知识；二是指蓝墨水，代表一个人所具有的学问修养；三是指红墨水，代表一个人心中的“仁德良知”。在今天，人到中年以后，仍然没有文化知识、没有学问修养和没有“仁德良知”，那还算是一个人吗？所以说“勿如禽兽生命真”一点都不为过。
（原创首发。有感而发）
#醉美贵州水长流[超话]##良知无敌##仁德良知##知行合一致良知##中国文化软实力##中华民族优秀传统文化#
#科幻电影推荐#这才是正宗的范儿，科幻电影《寻龙诀》给人一种什么感觉？
总的来说，《寻龙诀》能给人以小小的惊喜，是一种很踏实的感觉。
整部片子终于在笔记、妖塔等等同类型电影中摆脱了质感不够的包袱。前两者且不说特效，人物的质感就好像是美颜，而这种片子，我想看到的其实是胶片。
整部《寻龙诀》，不论服饰、配角，以及特效，虽说还有欠缺及用力过狠的现象，不过基本的风格已经对了。
就好像你出门在外，走进一家挂着家乡菜招牌的饭店，尝了尝，虽然有些遗憾，再也不是小时候的味道，可最起码已经对味儿了。
刚刚看完以后出来，我心里特别踏实，以这种特效和走心程度，再过一两年，想想看，谜踪可以像哈利波特一样拍成一个系列，是多么令人开心的事啊。
然后说下人物总体感觉。
Shirley杨小姐：
Shirley杨一开始的表现我给满分。精干、热烈而内敛，很有劳拉的感觉，但是到后期越来越出戏、越来越sweet，最后夕阳下的求婚那一段，舒淇转身就念出一段“听说~ 八一和小Shirley最配哦~”的口白也毫无违和。
胡八一兄弟：
我心里的胡八一原来是短发的。现在胡八一就是流浪歌手的模样。不过也不出戏，就是显得有些颓废。质感完美，一开始我还真没认出来是金粉里那个坤。
然后胡八一的人物性格肯定是弱化了。
《寻》是根据精绝古+黄皮子改编。早期的胡八一，是热情、唯的，口花花一点不比胖子差；而当随地质勘探队遇难死里逃生之后，胡八一更添稳重和果断。
在《寻》里，口白的部分则大范围的偏转向胖子和大金牙，剧情的推动核心从胡八一为主多线齐推变成了胖子+大金牙双线推进。
王凯旋兄弟：
体型上还有那么点弱，战斗力也被拉低了不少，为了显得胖也是长发。
胖子一直是个狠人，据他自己说，年轻的时候睡在一小茅屋里，脑袋底下就是一双小妇的绣花鞋，根本不在乎继续睡（《巫峡棺山》吹牛逼系列），腔法冠绝，就是手脚不干净。
在我的印象里，王凯旋早已经和《盗》里的王胖子合体了。徐磊从霸唱这里借去的王凯旋没有脱离本体，而是随着一起盘旋着上升。我心理的王凯旋，就是能抡起青铜大镜砸的海猴子咣咣叫疼的男人，就是那种你一眼没看见他就能给你引出一堆怪的MT。
不过在《寻》里，MT王凯旋负担起了串剧的作用，又要拉怪，还要吐槽，原本的形象其实变得偏碎嘴了点。好在黄也是老戏骨，体型不够演技凑，基本没有偏离大的方向。
大金牙：
大金牙不用说，肯定是有些过火的。个人觉得，夏雨在这个戏里，是有些“跳”的。当然不是说他演的不好，演的是那么回事，大金牙奸商的嘴脸确实出来了，不过就是有些喧宾夺主。现在可以说夏雨演的好，不过还不到完美。
最能下功夫的一段其实是在三人组从彼岸花祭台同时坠落的时候，哮喘的大金牙扑了几次，如此贪财的他，叫出来一句：
“我不要尾了！我不要了都不要了！一门不能全折在这儿啊！求您救救他们仨！”
这是大金牙最该细腻的一句台词——下一秒就被一个笑点打晕过去。处理的不可谓不遗憾。
更好的配角，可能他虽然“跳”，但不会出现存在感明显比主角强的情况发生。比方说……吴。在我看到大多数吴配角的电影中，即使主角最开始未发迹，吴还是剧情主导者的时候，也不会盖过主角的风采。
过犹不及。
到剧情方面：
总体线串的很稳，没有出现矛盾原著或者重大BUG的硬伤。
开局的一幕几个人的性格被展现的淋漓尽致，Shirley杨的稳重提醒、胡八一那标志性的犹豫一下但是仍继续倒、和胖子手贱、贪财的小毛病。
缺点就是……感觉……少了一句话？在胖子拔下那块曼陀罗石砖的时候：
胡八听见机关开启，俯身躲开一根飞箭，不禁出了一头冷汗。刚看向胖子，胖子就把手连忙从背包里抽出来拉上拉链：“真不是我拿了！”
或者：
胡八一一看墙壁移动，知道是被触发了机销：“胖子肯定又是你丫挺的不老实了吧！”
少了一句，几个人的默契水准降低了好多。光凭特效里那根绳子救了胖子，反而没有那种朴实的感觉。
我们的胡八一是摸，不是隔壁那个总冷面出手救人的小哥，胖子也不是邪。
再就是到了胖子、草原等各种镜头的切换，特别良心！
真的是特别良心！
见过了各种五毛特效、Flash场景，起码《寻龙诀》从切景方面是绝对良心，很多景色都挺美的可以来当壁纸级别。
然后就是胖子的戏码，少了胡八一用语录和胖子对喷，胖子一个人显得……罗嗦。
不过这一段里感情戏还是拿捏的很有原著风采的，原著的感情戏真的是不能少了，基本都是浅尝辄止，真的只是只存在着友谊的程度。这段虽然终于看到了八本书都期盼的老胡和Shirley杨终于的戏码，不过和原著的画风几乎一样啊！这段要是放书里霸唱敢三句话就结束这一段呀！就是这么平实的度过去了啊！
随后开始了老胡的回忆过去。
说实话，九层妖塔在进洞之前的画风也是朴实稳重的，到后面就慢慢的压不住了浮起来了。每次《寻龙诀》切场景的时候我都生怕《寻》也压不住，好在基本都保持住了这个风骨。
大金牙点点头，给王凯旋按身体的人出去关上了门。 满头白发的大金牙握着王凯旋的手，看着这个曾经虎虎生威的胖子现在已经肌肉萎缩到可堪一握。尽管一直按，不过根本的萎缩是阻止不了的。 何况这么多年过去了。
“你说呀，胖爷。你一直埋汰我要钱不要命。可你现在看看，我家底马上就要空咯。倒腾了一辈子，没想到就够这么败这十来年。呵呵。打捞队都换了三班人了。”
“杨还没醒来，不过她比你年轻，也比我年轻，可以多熬些时候。”
“胡爷我还没找到，这次还是来谢罪的。”
“嗯……那啥。明叔先走了。到底是老了。不过他居然把一半的财产留给了阿香，另一半都给了我。让我继续捞胡爷。他临走前说，没你们几个揍他，还真是挺怀念的。呵，咳咳咳，你说，这人，是有多贱呐……”
“胡爷，胖爷，杨。” “我大金牙好想你们……”
“你说，这一切是幻觉该多好呀。我宁愿这一下醒来，咱们几个还是生死攸关，还在倒。哪怕是幻觉，能咱们几个峥嵘岁月稠多好呀。”
“是幻觉……多好呀。”
一位耄耋老人，在监护室，拉着另一个老人哭的涕泗横流。 眼泪一滴滴滴在王凯旋的手背。
总的来说，《寻龙诀》能给人以小小的惊喜，是一种很踏实的感觉。
整部片子终于在笔记、妖塔等等同类型电影中摆脱了质感不够的包袱。前两者且不说特效，人物的质感就好像是美颜，而这种片子，我想看到的其实是胶片。
整部《寻龙诀》，不论服饰、配角，以及特效，虽说还有欠缺及用力过狠的现象，不过基本的风格已经对了。
就好像你出门在外，走进一家挂着家乡菜招牌的饭店，尝了尝，虽然有些遗憾，再也不是小时候的味道，可最起码已经对味儿了。
刚刚看完以后出来，我心里特别踏实，以这种特效和走心程度，再过一两年，想想看，谜踪可以像哈利波特一样拍成一个系列，是多么令人开心的事啊。
然后说下人物总体感觉。
Shirley杨小姐：
Shirley杨一开始的表现我给满分。精干、热烈而内敛，很有劳拉的感觉，但是到后期越来越出戏、越来越sweet，最后夕阳下的求婚那一段，舒淇转身就念出一段“听说~ 八一和小Shirley最配哦~”的口白也毫无违和。
胡八一兄弟：
我心里的胡八一原来是短发的。现在胡八一就是流浪歌手的模样。不过也不出戏，就是显得有些颓废。质感完美，一开始我还真没认出来是金粉里那个坤。
然后胡八一的人物性格肯定是弱化了。
《寻》是根据精绝古+黄皮子改编。早期的胡八一，是热情、唯的，口花花一点不比胖子差；而当随地质勘探队遇难死里逃生之后，胡八一更添稳重和果断。
在《寻》里，口白的部分则大范围的偏转向胖子和大金牙，剧情的推动核心从胡八一为主多线齐推变成了胖子+大金牙双线推进。
王凯旋兄弟：
体型上还有那么点弱，战斗力也被拉低了不少，为了显得胖也是长发。
胖子一直是个狠人，据他自己说，年轻的时候睡在一小茅屋里，脑袋底下就是一双小妇的绣花鞋，根本不在乎继续睡（《巫峡棺山》吹牛逼系列），腔法冠绝，就是手脚不干净。
在我的印象里，王凯旋早已经和《盗》里的王胖子合体了。徐磊从霸唱这里借去的王凯旋没有脱离本体，而是随着一起盘旋着上升。我心理的王凯旋，就是能抡起青铜大镜砸的海猴子咣咣叫疼的男人，就是那种你一眼没看见他就能给你引出一堆怪的MT。
不过在《寻》里，MT王凯旋负担起了串剧的作用，又要拉怪，还要吐槽，原本的形象其实变得偏碎嘴了点。好在黄也是老戏骨，体型不够演技凑，基本没有偏离大的方向。
大金牙：
大金牙不用说，肯定是有些过火的。个人觉得，夏雨在这个戏里，是有些“跳”的。当然不是说他演的不好，演的是那么回事，大金牙奸商的嘴脸确实出来了，不过就是有些喧宾夺主。现在可以说夏雨演的好，不过还不到完美。
最能下功夫的一段其实是在三人组从彼岸花祭台同时坠落的时候，哮喘的大金牙扑了几次，如此贪财的他，叫出来一句：
“我不要尾了！我不要了都不要了！一门不能全折在这儿啊！求您救救他们仨！”
这是大金牙最该细腻的一句台词——下一秒就被一个笑点打晕过去。处理的不可谓不遗憾。
更好的配角，可能他虽然“跳”，但不会出现存在感明显比主角强的情况发生。比方说……吴。在我看到大多数吴配角的电影中，即使主角最开始未发迹，吴还是剧情主导者的时候，也不会盖过主角的风采。
过犹不及。
到剧情方面：
总体线串的很稳，没有出现矛盾原著或者重大BUG的硬伤。
开局的一幕几个人的性格被展现的淋漓尽致，Shirley杨的稳重提醒、胡八一那标志性的犹豫一下但是仍继续倒、和胖子手贱、贪财的小毛病。
缺点就是……感觉……少了一句话？在胖子拔下那块曼陀罗石砖的时候：
胡八听见机关开启，俯身躲开一根飞箭，不禁出了一头冷汗。刚看向胖子，胖子就把手连忙从背包里抽出来拉上拉链：“真不是我拿了！”
或者：
胡八一一看墙壁移动，知道是被触发了机销：“胖子肯定又是你丫挺的不老实了吧！”
少了一句，几个人的默契水准降低了好多。光凭特效里那根绳子救了胖子，反而没有那种朴实的感觉。
我们的胡八一是摸，不是隔壁那个总冷面出手救人的小哥，胖子也不是邪。
再就是到了胖子、草原等各种镜头的切换，特别良心！
真的是特别良心！
见过了各种五毛特效、Flash场景，起码《寻龙诀》从切景方面是绝对良心，很多景色都挺美的可以来当壁纸级别。
然后就是胖子的戏码，少了胡八一用语录和胖子对喷，胖子一个人显得……罗嗦。
不过这一段里感情戏还是拿捏的很有原著风采的，原著的感情戏真的是不能少了，基本都是浅尝辄止，真的只是只存在着友谊的程度。这段虽然终于看到了八本书都期盼的老胡和Shirley杨终于的戏码，不过和原著的画风几乎一样啊！这段要是放书里霸唱敢三句话就结束这一段呀！就是这么平实的度过去了啊！
随后开始了老胡的回忆过去。
说实话，九层妖塔在进洞之前的画风也是朴实稳重的，到后面就慢慢的压不住了浮起来了。每次《寻龙诀》切场景的时候我都生怕《寻》也压不住，好在基本都保持住了这个风骨。
大金牙点点头，给王凯旋按身体的人出去关上了门。 满头白发的大金牙握着王凯旋的手，看着这个曾经虎虎生威的胖子现在已经肌肉萎缩到可堪一握。尽管一直按，不过根本的萎缩是阻止不了的。 何况这么多年过去了。
“你说呀，胖爷。你一直埋汰我要钱不要命。可你现在看看，我家底马上就要空咯。倒腾了一辈子，没想到就够这么败这十来年。呵呵。打捞队都换了三班人了。”
“杨还没醒来，不过她比你年轻，也比我年轻，可以多熬些时候。”
“胡爷我还没找到，这次还是来谢罪的。”
“嗯……那啥。明叔先走了。到底是老了。不过他居然把一半的财产留给了阿香，另一半都给了我。让我继续捞胡爷。他临走前说，没你们几个揍他，还真是挺怀念的。呵，咳咳咳，你说，这人，是有多贱呐……”
“胡爷，胖爷，杨。” “我大金牙好想你们……”
“你说，这一切是幻觉该多好呀。我宁愿这一下醒来，咱们几个还是生死攸关，还在倒。哪怕是幻觉，能咱们几个峥嵘岁月稠多好呀。”
“是幻觉……多好呀。”
一位耄耋老人，在监护室，拉着另一个老人哭的涕泗横流。 眼泪一滴滴滴在王凯旋的手背。
✋热门推荐