王希孟千里江山图#只此青绿#完整的《千里江山图》
为什么中国画这么精贵呢？一方面，因为中国画表面的矿物颜料在光照下容易变脆，且附着能力减弱，所以不能长期展出。而西方油画颜料的溶剂是亚麻油等植物油，附着能力比较稳定。另一方面，国画的“卷轴式”保存也是造成其容易变质的主要原因，基本上每一次卷起来和展开都会产生损伤。
所以，《蒙娜丽莎》可以一直放那，但《千里江山图》大部分时间必须在库房里沉睡。
为什么中国画这么精贵呢？一方面，因为中国画表面的矿物颜料在光照下容易变脆，且附着能力减弱，所以不能长期展出。而西方油画颜料的溶剂是亚麻油等植物油，附着能力比较稳定。另一方面，国画的“卷轴式”保存也是造成其容易变质的主要原因，基本上每一次卷起来和展开都会产生损伤。
所以，《蒙娜丽莎》可以一直放那，但《千里江山图》大部分时间必须在库房里沉睡。
#你见过哪些厉害的商业思维#
分享三个商界传奇人物的顶级商业思维：
第一个：任正非的“流量思维”
第二个：乔布斯的“战略思维”
第三个: 贝佐斯的“不变思维”
一、任正非的“流量思维”躺在书桌上的一堆油画颜料，不会自动变成一幅美妙的油画。一定是因为有了某种外界能量交换，比如，你拿起了画笔，打开了颜料，开始画画，颜料才能变成油画。这是什么意思？意思是说，只有在与外界交换能量之后，一个人才有可能发生翻天覆地的变化。这样的人就是有着“流量”思维的人，相反则是“存量思维”。2012年的时候，任正非有个非常重要的讲话，叫做《华为的2012》。
他在书里提到，他对华为是这样做的：在华为的研发上做出巨额投入，比如华为2017年在研发上的投入超过900亿元的情况，研发投入占收入的近16%，这个研发的投入强度，可能比阿里和腾讯的研发投入总和都要大，更是超过了苹果。过去10年累计投入研发2400亿人民币，华为也已连续多年都是全球专利申请第一名。从1997年开始，华为就开始持续引进来自外部的管理经验，包括IBM、埃森哲、波士顿咨询等。
他们陆续给华为提供了多方面的变革，使华为在管理创新、组织机构创新、流程变革方面不断进步，奠定了华为成为一家全球化公司的根基。作为一家国内知名公司，即使不做巨额科研投资，也可以既有“存量”为荣；然而，华为却并不这么想，它看到的是“流量”，是开放系统所需要的能量交换。
相反的，我们来看看死守“存量”的例子：
1975年，24岁年轻的柯达工程师史蒂夫·萨松发明了世界上第一台数码相机，当他把这项惊人的成果呈现给公司高层的时候，傲慢的管理层对这个只能拍100·100像素的奇怪机器嗤之以鼻—“没有人愿意在电视上看他们的照片”，彼时的柯达在胶片时代笑傲群雄。30十多年后，当柯达在2012申请破产保护的时候，当年的决策者们不会想到，敲响他们丧钟的正是他们自己公司发明并雪藏起来的数码相机。
历史总是惊人的相似，同样的事情还发生在了摩托罗拉和诺基亚的身上。死守“存量”，蔑视“流量”，终会带来“当下很好、未来很糟“的必然结果，而这个结果往往不是一般人能够承受的，就像清政府当年的”闭关锁国“政策一样。
二、乔布斯的“战略思维”
在说乔布斯的战略思维前，让我们先来思考一下战略的本质。战略的本质是什么呢？是取舍，是聚焦，是确定要做什么以及不要做什么。那接下来，让我们看看乔布斯是怎么做的。在乔布斯重回苹果的时候，苹果拥有多条产品线，各种型号、杂七杂八的产品充斥在各个产品线上。很显然，苹果最大的问题出在了产品上，产品太糟了，早就失去了以往苹果的魅力。在1995年的时候，苹果已经推出了54款电脑，在硬件方面，除了电脑外，苹果公司还推出一些自己并不擅长的产品，比如说打印机、显示器乃至3D图形卡等。最令人不可思议的是苹果还涉足了游戏产品，在1996年的时候，苹果和日本万代公司合作生产了一款多媒体游戏机，结果遭遇惨败，全世界范围内仅卖出了4.2万台。而在软件方面，项目更是种类繁多，数不胜数。
当乔布斯接手时，他开始思考苹果真正需要的产品究竟是什么。于是，在一次大型的产品战略会议上，乔布斯大笔一挥，在白板上画了一横一竖两条直线，做成一个简单的两行两列的方形四格表。在行的上方分别写上“台式机”和“便携机”，在列的两侧分别写上“消费级”和“专业级”。这样两两组合就是四个产品。然后乔布斯告诉大家，苹果现在要做的就是这四个伟大的产品。整个会议室里鸦雀无声，大家都被乔布斯这个大胆而充满创意的“四格战略”震撼住了。9月，当乔布斯把这个想法告诉董事会时，现场同样鸦雀无声。他们对这个战略计划起初并不认同，因为苹果的竞争对手们正在不断地推出越来越多的产品，挤压苹果的市场空间，如果大幅消减项目，岂非自废武功？
这样没有把握的事情在董事会眼里简直就是冒险，他们苦口婆心的劝说乔布斯，希望他能改变主意。但乔布斯没有改，他相信自己的判断。于是，凡是与这四个领域无关的业务都遭到了无情的清洗。不论它们看起来是多么迷人，有多少人强烈反对，乔布斯都无情的否决了。事实证明，乔布斯实行的“四格战略”，大幅削减不相干的项目是卓有成效的。一方面，乔布斯通过裁撤项目，扭转了公司的财务状况；另一方面，乔布斯集中精力开发四种产品，使得苹果的产品线从混乱回归清晰，苹果的工程师和管理人员都知道了自己的奋斗方向，研发出了非常优秀的产品。
在随后几年，苹果的工程师和管理人员按照乔布斯的理念，最终果然按照乔布斯画出的“四格战略”推出了极其优异的产品，让苹果起死回生。
所以，乔布斯说：“决定不做什么跟决定做什么同样重要。”
之前有一本书，名叫《最重要的事, 只有一件》，作者加里凯勒（Gary Keller) 根据自己的亲身经历给出了一条非常实用的建议，那就是“重要的事只有一件”。在他看来，无论是工作还是生活，想要取得最好的结果，就要尽量缩小目标。
这种思维方式的本质也是“战略思维”，通过不断收缩自己的目标与工作任务，直到它剩下最重要的一件或几件，然后将所有的时间和精力投入进去。
三、贝佐斯的“不变思维”
当大家都在依据变化而进行创业的时候，当大家都在担心自己的商业模式会被新技术和新模式的崛起而迅速颠覆的时候，亚马逊的创始人贝佐斯却提出了一个问题：“未来十年，什么是不变的？”他找到了三件非常非常普通但却不会改变的事情：第一：无限选择第二：最低价格第三：快速配送贝佐斯说，即使再过10年也不会有客户跳出来说：“哎，贝佐斯，我爱你，我爱亚马逊，但我希望你那价格再贵一点，我希望你的配送再慢一点。”
比如：亚马逊的Marketplace业务。这是贝佐斯推出的一个业务，后来成为亚马逊业务的基石之一。这是一个什么业务呢？这项业务是允许第三方卖家在亚马逊的平台上卖货。这个业务最初推出时内部员工和华尔街都看不明白，有点像京东允许淘宝去它上面卖货。因此这个业务对于亚马逊原本的收入是有冲击的。
然而贝佐斯却说，引入第三方卖家，才是对客户最好的方式。因为如果有一个商品，它的价格或者品质比我们卖得更好，那么我希望能让用户在亚马逊上也能轻易地买到。而不是还要去其他地方很费劲地寻找。哪怕这样会暂时影响我们的利润，但长期来看，客户的利益就是我们的利益
贝佐斯不是说说而已，他是真的把他找到的“不变”踏踏实实做了下来，哪怕在短期内会伤害到亚马逊的收益。如今，他获得的成功也是有目共睹的。
分享三个商界传奇人物的顶级商业思维：
第一个：任正非的“流量思维”
第二个：乔布斯的“战略思维”
第三个: 贝佐斯的“不变思维”
一、任正非的“流量思维”躺在书桌上的一堆油画颜料，不会自动变成一幅美妙的油画。一定是因为有了某种外界能量交换，比如，你拿起了画笔，打开了颜料，开始画画，颜料才能变成油画。这是什么意思？意思是说，只有在与外界交换能量之后，一个人才有可能发生翻天覆地的变化。这样的人就是有着“流量”思维的人，相反则是“存量思维”。2012年的时候，任正非有个非常重要的讲话，叫做《华为的2012》。
他在书里提到，他对华为是这样做的：在华为的研发上做出巨额投入，比如华为2017年在研发上的投入超过900亿元的情况，研发投入占收入的近16%，这个研发的投入强度，可能比阿里和腾讯的研发投入总和都要大，更是超过了苹果。过去10年累计投入研发2400亿人民币，华为也已连续多年都是全球专利申请第一名。从1997年开始，华为就开始持续引进来自外部的管理经验，包括IBM、埃森哲、波士顿咨询等。
他们陆续给华为提供了多方面的变革，使华为在管理创新、组织机构创新、流程变革方面不断进步，奠定了华为成为一家全球化公司的根基。作为一家国内知名公司，即使不做巨额科研投资，也可以既有“存量”为荣；然而，华为却并不这么想，它看到的是“流量”，是开放系统所需要的能量交换。
相反的，我们来看看死守“存量”的例子：
1975年，24岁年轻的柯达工程师史蒂夫·萨松发明了世界上第一台数码相机，当他把这项惊人的成果呈现给公司高层的时候，傲慢的管理层对这个只能拍100·100像素的奇怪机器嗤之以鼻—“没有人愿意在电视上看他们的照片”，彼时的柯达在胶片时代笑傲群雄。30十多年后，当柯达在2012申请破产保护的时候，当年的决策者们不会想到，敲响他们丧钟的正是他们自己公司发明并雪藏起来的数码相机。
历史总是惊人的相似，同样的事情还发生在了摩托罗拉和诺基亚的身上。死守“存量”，蔑视“流量”，终会带来“当下很好、未来很糟“的必然结果，而这个结果往往不是一般人能够承受的，就像清政府当年的”闭关锁国“政策一样。
二、乔布斯的“战略思维”
在说乔布斯的战略思维前，让我们先来思考一下战略的本质。战略的本质是什么呢？是取舍，是聚焦，是确定要做什么以及不要做什么。那接下来，让我们看看乔布斯是怎么做的。在乔布斯重回苹果的时候，苹果拥有多条产品线，各种型号、杂七杂八的产品充斥在各个产品线上。很显然，苹果最大的问题出在了产品上，产品太糟了，早就失去了以往苹果的魅力。在1995年的时候，苹果已经推出了54款电脑，在硬件方面，除了电脑外，苹果公司还推出一些自己并不擅长的产品，比如说打印机、显示器乃至3D图形卡等。最令人不可思议的是苹果还涉足了游戏产品，在1996年的时候，苹果和日本万代公司合作生产了一款多媒体游戏机，结果遭遇惨败，全世界范围内仅卖出了4.2万台。而在软件方面，项目更是种类繁多，数不胜数。
当乔布斯接手时，他开始思考苹果真正需要的产品究竟是什么。于是，在一次大型的产品战略会议上，乔布斯大笔一挥，在白板上画了一横一竖两条直线，做成一个简单的两行两列的方形四格表。在行的上方分别写上“台式机”和“便携机”，在列的两侧分别写上“消费级”和“专业级”。这样两两组合就是四个产品。然后乔布斯告诉大家，苹果现在要做的就是这四个伟大的产品。整个会议室里鸦雀无声，大家都被乔布斯这个大胆而充满创意的“四格战略”震撼住了。9月，当乔布斯把这个想法告诉董事会时，现场同样鸦雀无声。他们对这个战略计划起初并不认同，因为苹果的竞争对手们正在不断地推出越来越多的产品，挤压苹果的市场空间，如果大幅消减项目，岂非自废武功？
这样没有把握的事情在董事会眼里简直就是冒险，他们苦口婆心的劝说乔布斯，希望他能改变主意。但乔布斯没有改，他相信自己的判断。于是，凡是与这四个领域无关的业务都遭到了无情的清洗。不论它们看起来是多么迷人，有多少人强烈反对，乔布斯都无情的否决了。事实证明，乔布斯实行的“四格战略”，大幅削减不相干的项目是卓有成效的。一方面，乔布斯通过裁撤项目，扭转了公司的财务状况；另一方面，乔布斯集中精力开发四种产品，使得苹果的产品线从混乱回归清晰，苹果的工程师和管理人员都知道了自己的奋斗方向，研发出了非常优秀的产品。
在随后几年，苹果的工程师和管理人员按照乔布斯的理念，最终果然按照乔布斯画出的“四格战略”推出了极其优异的产品，让苹果起死回生。
所以，乔布斯说：“决定不做什么跟决定做什么同样重要。”
之前有一本书，名叫《最重要的事, 只有一件》，作者加里凯勒（Gary Keller) 根据自己的亲身经历给出了一条非常实用的建议，那就是“重要的事只有一件”。在他看来，无论是工作还是生活，想要取得最好的结果，就要尽量缩小目标。
这种思维方式的本质也是“战略思维”，通过不断收缩自己的目标与工作任务，直到它剩下最重要的一件或几件，然后将所有的时间和精力投入进去。
三、贝佐斯的“不变思维”
当大家都在依据变化而进行创业的时候，当大家都在担心自己的商业模式会被新技术和新模式的崛起而迅速颠覆的时候，亚马逊的创始人贝佐斯却提出了一个问题：“未来十年，什么是不变的？”他找到了三件非常非常普通但却不会改变的事情：第一：无限选择第二：最低价格第三：快速配送贝佐斯说，即使再过10年也不会有客户跳出来说：“哎，贝佐斯，我爱你，我爱亚马逊，但我希望你那价格再贵一点，我希望你的配送再慢一点。”
比如：亚马逊的Marketplace业务。这是贝佐斯推出的一个业务，后来成为亚马逊业务的基石之一。这是一个什么业务呢？这项业务是允许第三方卖家在亚马逊的平台上卖货。这个业务最初推出时内部员工和华尔街都看不明白，有点像京东允许淘宝去它上面卖货。因此这个业务对于亚马逊原本的收入是有冲击的。
然而贝佐斯却说，引入第三方卖家，才是对客户最好的方式。因为如果有一个商品，它的价格或者品质比我们卖得更好，那么我希望能让用户在亚马逊上也能轻易地买到。而不是还要去其他地方很费劲地寻找。哪怕这样会暂时影响我们的利润，但长期来看，客户的利益就是我们的利益
贝佐斯不是说说而已，他是真的把他找到的“不变”踏踏实实做了下来，哪怕在短期内会伤害到亚马逊的收益。如今，他获得的成功也是有目共睹的。
一年一度艺术北京又来啦！我们都在，我们相聚
中国民航杂志
艺术北京·发现
2020年12月18日 – 2021年1月3日
北京·利星行文化艺术中心
生活中的某些时刻，总是深处其中而不自知，多年之后才会感受这些时刻的重要意义。2020年就是这样的时刻，当今世界正经历百年未有之大变局，疫情的突然出现和流行，让很多历史性的事件接踵而至，使大变局加速演进，改变了甚至加速了某些趋势的到来，比如世界的虚拟化、全球化遭遇逆流、经济文化陷入内循环等等，艺术行业当然也在其中。而2020年，本应是艺术北京的十五周年，对这个博览会来说具有里程碑式的意义，然而在这些不可抗力的原因下按下暂停键，但艺术北京依然希望在年底通过一个展览让大家一起聚一聚，在这个时刻，信心比黄金更重要。
今天是艺术北京·发现开幕暨2021艺术北京全新发布，近百家媒体抵达现场参与开幕式活动，共同助力“2020艺术北京·发现”展。十五年来，艺术北京的成长离不开各位媒体的支持与参与，我们怀抱感恩，承诺将在未来持续呈现最佳品质的展览给大家，同时也希望更多人了解、关注艺术北京，期待未来有更广阔的合作空间！在这个寒冷的冬天，我们相聚在一起，用臻心打破寒冷的桎梏，用最放松的姿态进行交流与表达，共同开启崭新的、充满期待的新年岁。
艺术北京·发现展开幕之即，艺术北京创始人董梦阳首先致谢各位媒体朋友和到场嘉宾对艺术北京长期以来的关注和支持。艺术北京作为中国范围内服务艺术机构最多的艺术博览会，秉承“诚实专业”的理念，根据当下艺术市场既有格局和丰富的博览会操作经验立足于北京，通过对展览结构的不断调整和丰富，力图探索一条适合当下中国艺术市场的发展路径。与此同时，董梦阳向到场嘉宾介绍了艺术北京更年轻化、更专业化的团队架构，并表示2021年将是艺术北京崛起的一年，艺术北京将分别在春季和秋季呈现给大家两种不同形式的博览会。
艺术北京艺术总监李斌介绍，2021年艺术北京博览会将于4月30-5月3日在北京全国农展馆与大家如约见面。5月份的博览会将在延续以往展览规模和样态的同时，与画廊协会紧密合作，通过减半参展费用加大对画廊的支持，肩负起艺术博览会的社会责任。展览仍将包括当代艺术、经典艺术、设计艺术和公共艺术四个板块。艺术机构将更加专业、理性、多元化地提供更加丰富、更有层次的艺术作品。同时，艺术北京主题展览、影像北京专题展、青年艺术家展览等，将与同期美术馆、画廊的展览将形成联动效应，汇集力量共同推动艺术市场的繁荣，拓展社会生活中的艺术发展。未来，艺术北京将整合国内重要的艺术力量，全面呈现以北京为中心的中国艺术市场。
艺术北京执行总监赵一霓，向大家分享了秋季博览会的规划。作为国内首创以艺术经纪人为参展主体的艺术博览会将于2021年秋季开幕，这是艺术北京基于中国艺术市场的现状，在博览会领域所做出的崭新探索和尝试。赵一霓表示，中国艺术家创作资源很多，但画廊和相关艺术机构的数量却不能与之匹配，这一现象导致大量的艺术家缺少与市场对接的机会，实际上，这其中大部分工作应该是由艺术经纪人来完成的。时至今日，在行业里发展经纪人制度，建立健全良好生态环境已经成为业内人士的共识，相信在未来，艺术经纪人也将会在艺术市场中扮演越来越重要的角色，为艺术家和画廊之间搭建桥梁，不断输送艺术行业有生力量。
关于2020艺术北京·发现
“艺术北京·发现”展览于2020年12月18日至2021年1月3日，在利星行文化艺术中心对公众开放。这次展览是艺术北京在今年这个特殊年份策划的“特别展览”。
此次展出面积1300多平方米，展出作品以当代艺术、经典艺术、设计艺术为主的100多件艺术作品。“艺术北京·发现”展览由“元 PLUS”画廊邀请展、“艺术家发现展”、专题展三部分组成，并安排了系列的藏家鉴赏活动等，希望在这个艺术的冬天，朋友们可以借此机会相聚在一起，相互温暖。
“元 PLUS”——画廊邀请展
世界越来越平，信息的不平衡越来越被拉平，人们获取艺术的渠道也已经不再全部依赖美术馆、拍卖行、画廊等等传统的专业机构，人们观看展览的方式都在发生变化，艺术收藏与艺术消费之间的关系也在变化。但艺术家和艺术创作作为艺术市场的整个基础没有发生变化，这也是艺术行业的“元”问题。
“元 plus”展览，邀请十家在自身生存与发展的基础之上，还在探索当代艺术学术研究与实验的画廊，每家画廊推荐一位艺术家，通过这个展览考察在逐渐变化的新全球化语境中，艺术本体与文化逻辑的关联。重视与推动以“元” 为基础的多向性艺术探索。希望借这次活动，邀请大家来聚一聚，管窥今年艺术家以及画廊的艺术面貌。
[画廊提名展参展画廊名单]
张德建 蜂巢当代艺术中心
刘锋植 艺 · 凯旋画廊
王源远 玉兰堂
陈 琦 亚洲艺术中心
丘婧彤 偏锋画廊
闫平 王克举方圆美术馆
闫占城 作者画廊
茅小浪 太和艺术空间
史新骥 aye 画廊
月乃蛙 当代东京画廊
艺术家发现展
“艺术北京·发现展”同时也会策划十位知名艺术家的个展，寻找那些在一级市场上不常出现的艺术家及其艺术作品，展出这十位艺术家在2020年的最新作品，为市场带来一些有价值和意义的补充，为广大的艺术品收藏家及艺术机构提供更优质的艺术家和作品，为更多的艺术家提供最具实力的媒体推广和作品展示为目的，获得更多的关注。此次展览也在为博览会的发展探讨一种新的可能性，在保证艺术家个展风格独立性的同时，也能确保在展览整体的框架之内。
[参展艺术家名单]
艾安、方力钧、季大纯、唐晖、王玉平、王伟、王迈、叶洲、张伟、吴永平
专题展—“图像的认知与转变”实验展—科技@艺术
艺术北京持续对艺术教育领域的关注和发现，在继承审美教育的同时也该关注世界的变化，与时俱进。艺术北京与中央美术学院油画系第五工作室，共同推出“图像的认知与转变”实验展。科学的进步从不是艺术发展的绊脚石，利用好当下的工具，掌握当下的语言，结合传统艺术的精髓，完成高水平的创作是现代艺术教育的宗旨和目标，笔墨当随时代。
专题展由中央美术学院国际学院院长刘刚老师作为学术顾问，油画系第五工作室闫烨作为指导教师，提名10位年轻艺术家，线上线下的展览方式呈现更为多元的展览面貌。本次专题展得到NVIDIA和RAZER的大力支持，借助NVIDIA GPU与独有的Studio驱动强强联合，助力艺术创作和艺术教育的发展。
贵宾活动
藏家邀请方面“艺术北京”结合北京这座城市独有的文化与艺术环境，专门定制崭新的藏家邀请和贵宾导览计划，与私人美术馆、收藏俱乐部、高端品牌客户中心等机构合作，希望能有更多的热爱艺术的新藏家入场，希望在年底为整个北京的艺术行业点燃一星希望之火。
艺术北京与康德美术馆、古风堂合作，为贵宾特别呈现古典艺术洽谈室，使艺术品不仅仅是孤立于光线下，而被置于生活场景中，从而被唤起新的生命感，生活与艺术的对话，自然而然缓缓展开。
我们愿和大家一起走过这段不容易的时光，重树艺术行业的信心，共同探索未来之路，我们都在，我们相聚。
公众开放：2020年12月18日 – 2021年1月3日
开放时间：10:00-17:00
展览地点：利星行文化艺术中心
长按识别下方小程序，购买2020艺术北京·发现 门票
单人票：128元
双人票：228元
中国民航杂志
艺术北京·发现
2020年12月18日 – 2021年1月3日
北京·利星行文化艺术中心
生活中的某些时刻，总是深处其中而不自知，多年之后才会感受这些时刻的重要意义。2020年就是这样的时刻，当今世界正经历百年未有之大变局，疫情的突然出现和流行，让很多历史性的事件接踵而至，使大变局加速演进，改变了甚至加速了某些趋势的到来，比如世界的虚拟化、全球化遭遇逆流、经济文化陷入内循环等等，艺术行业当然也在其中。而2020年，本应是艺术北京的十五周年，对这个博览会来说具有里程碑式的意义，然而在这些不可抗力的原因下按下暂停键，但艺术北京依然希望在年底通过一个展览让大家一起聚一聚，在这个时刻，信心比黄金更重要。
今天是艺术北京·发现开幕暨2021艺术北京全新发布，近百家媒体抵达现场参与开幕式活动，共同助力“2020艺术北京·发现”展。十五年来，艺术北京的成长离不开各位媒体的支持与参与，我们怀抱感恩，承诺将在未来持续呈现最佳品质的展览给大家，同时也希望更多人了解、关注艺术北京，期待未来有更广阔的合作空间！在这个寒冷的冬天，我们相聚在一起，用臻心打破寒冷的桎梏，用最放松的姿态进行交流与表达，共同开启崭新的、充满期待的新年岁。
艺术北京·发现展开幕之即，艺术北京创始人董梦阳首先致谢各位媒体朋友和到场嘉宾对艺术北京长期以来的关注和支持。艺术北京作为中国范围内服务艺术机构最多的艺术博览会，秉承“诚实专业”的理念，根据当下艺术市场既有格局和丰富的博览会操作经验立足于北京，通过对展览结构的不断调整和丰富，力图探索一条适合当下中国艺术市场的发展路径。与此同时，董梦阳向到场嘉宾介绍了艺术北京更年轻化、更专业化的团队架构，并表示2021年将是艺术北京崛起的一年，艺术北京将分别在春季和秋季呈现给大家两种不同形式的博览会。
艺术北京艺术总监李斌介绍，2021年艺术北京博览会将于4月30-5月3日在北京全国农展馆与大家如约见面。5月份的博览会将在延续以往展览规模和样态的同时，与画廊协会紧密合作，通过减半参展费用加大对画廊的支持，肩负起艺术博览会的社会责任。展览仍将包括当代艺术、经典艺术、设计艺术和公共艺术四个板块。艺术机构将更加专业、理性、多元化地提供更加丰富、更有层次的艺术作品。同时，艺术北京主题展览、影像北京专题展、青年艺术家展览等，将与同期美术馆、画廊的展览将形成联动效应，汇集力量共同推动艺术市场的繁荣，拓展社会生活中的艺术发展。未来，艺术北京将整合国内重要的艺术力量，全面呈现以北京为中心的中国艺术市场。
艺术北京执行总监赵一霓，向大家分享了秋季博览会的规划。作为国内首创以艺术经纪人为参展主体的艺术博览会将于2021年秋季开幕，这是艺术北京基于中国艺术市场的现状，在博览会领域所做出的崭新探索和尝试。赵一霓表示，中国艺术家创作资源很多，但画廊和相关艺术机构的数量却不能与之匹配，这一现象导致大量的艺术家缺少与市场对接的机会，实际上，这其中大部分工作应该是由艺术经纪人来完成的。时至今日，在行业里发展经纪人制度，建立健全良好生态环境已经成为业内人士的共识，相信在未来，艺术经纪人也将会在艺术市场中扮演越来越重要的角色，为艺术家和画廊之间搭建桥梁，不断输送艺术行业有生力量。
关于2020艺术北京·发现
“艺术北京·发现”展览于2020年12月18日至2021年1月3日，在利星行文化艺术中心对公众开放。这次展览是艺术北京在今年这个特殊年份策划的“特别展览”。
此次展出面积1300多平方米，展出作品以当代艺术、经典艺术、设计艺术为主的100多件艺术作品。“艺术北京·发现”展览由“元 PLUS”画廊邀请展、“艺术家发现展”、专题展三部分组成，并安排了系列的藏家鉴赏活动等，希望在这个艺术的冬天，朋友们可以借此机会相聚在一起，相互温暖。
“元 PLUS”——画廊邀请展
世界越来越平，信息的不平衡越来越被拉平，人们获取艺术的渠道也已经不再全部依赖美术馆、拍卖行、画廊等等传统的专业机构，人们观看展览的方式都在发生变化，艺术收藏与艺术消费之间的关系也在变化。但艺术家和艺术创作作为艺术市场的整个基础没有发生变化，这也是艺术行业的“元”问题。
“元 plus”展览，邀请十家在自身生存与发展的基础之上，还在探索当代艺术学术研究与实验的画廊，每家画廊推荐一位艺术家，通过这个展览考察在逐渐变化的新全球化语境中，艺术本体与文化逻辑的关联。重视与推动以“元” 为基础的多向性艺术探索。希望借这次活动，邀请大家来聚一聚，管窥今年艺术家以及画廊的艺术面貌。
[画廊提名展参展画廊名单]
张德建 蜂巢当代艺术中心
刘锋植 艺 · 凯旋画廊
王源远 玉兰堂
陈 琦 亚洲艺术中心
丘婧彤 偏锋画廊
闫平 王克举方圆美术馆
闫占城 作者画廊
茅小浪 太和艺术空间
史新骥 aye 画廊
月乃蛙 当代东京画廊
艺术家发现展
“艺术北京·发现展”同时也会策划十位知名艺术家的个展，寻找那些在一级市场上不常出现的艺术家及其艺术作品，展出这十位艺术家在2020年的最新作品，为市场带来一些有价值和意义的补充，为广大的艺术品收藏家及艺术机构提供更优质的艺术家和作品，为更多的艺术家提供最具实力的媒体推广和作品展示为目的，获得更多的关注。此次展览也在为博览会的发展探讨一种新的可能性，在保证艺术家个展风格独立性的同时，也能确保在展览整体的框架之内。
[参展艺术家名单]
艾安、方力钧、季大纯、唐晖、王玉平、王伟、王迈、叶洲、张伟、吴永平
专题展—“图像的认知与转变”实验展—科技@艺术
艺术北京持续对艺术教育领域的关注和发现，在继承审美教育的同时也该关注世界的变化，与时俱进。艺术北京与中央美术学院油画系第五工作室，共同推出“图像的认知与转变”实验展。科学的进步从不是艺术发展的绊脚石，利用好当下的工具，掌握当下的语言，结合传统艺术的精髓，完成高水平的创作是现代艺术教育的宗旨和目标，笔墨当随时代。
专题展由中央美术学院国际学院院长刘刚老师作为学术顾问，油画系第五工作室闫烨作为指导教师，提名10位年轻艺术家，线上线下的展览方式呈现更为多元的展览面貌。本次专题展得到NVIDIA和RAZER的大力支持，借助NVIDIA GPU与独有的Studio驱动强强联合，助力艺术创作和艺术教育的发展。
贵宾活动
藏家邀请方面“艺术北京”结合北京这座城市独有的文化与艺术环境，专门定制崭新的藏家邀请和贵宾导览计划，与私人美术馆、收藏俱乐部、高端品牌客户中心等机构合作，希望能有更多的热爱艺术的新藏家入场，希望在年底为整个北京的艺术行业点燃一星希望之火。
艺术北京与康德美术馆、古风堂合作，为贵宾特别呈现古典艺术洽谈室，使艺术品不仅仅是孤立于光线下，而被置于生活场景中，从而被唤起新的生命感，生活与艺术的对话，自然而然缓缓展开。
我们愿和大家一起走过这段不容易的时光，重树艺术行业的信心，共同探索未来之路，我们都在，我们相聚。
公众开放：2020年12月18日 – 2021年1月3日
开放时间：10:00-17:00
展览地点：利星行文化艺术中心
长按识别下方小程序，购买2020艺术北京·发现 门票
单人票：128元
双人票：228元
✋热门推荐