你是享福的人还是劳碌的人？
面相学是传统文化的一种，即看相识人，看相读人，在中国有着悠远流长的历史。透过观看一个人脸部所表现出的特征，不仅可以看出人的性格、心思、交际能力，甚至可以看出这个人一生的运势。哪种面相的人天生命苦，难享清福呢？什么面相是有福之人呢？诸位对照一下自己和身边的人，一起来说说面相学到底准不准，有没有一定的道理？
一、劳碌人的面相
1、眉短眼长的人为钱财劳碌
眉毛长度不超过眼睛，这类人除了正职的工作外，多半会利用空档的时间兼差其他副业，是个名副其实的钱奴。热衷于蜡烛两头烧、永远舍不得放下手边工作好好休息。
2、鱼尾纹多的人为婚姻劳碌
鱼尾纹超过三条的人总是精力充沛，在职场或情场上都是拼命三郎，而鱼尾纹所在的部位又是面相上俗称的夫妻宫，这种人总是被会为另一半操劳，经常会为了讨对方开心，赴汤蹈火在所不辞，反而把自己搞得非常累。
3、眼角下垂的人为事业劳碌
眼角下垂的人努力度与企图心都很旺盛，是那种不达目的绝不会轻易善罢甘休的人。这种长相往往是典型的工作狂、过劳族，熬夜加班对他们来说是家常便饭，不会注意身体健康，属于事业劳碌型。
4、额头现抬头纹
所谓抬头纹就是指额头上出现的横纹。年青时即有抬头纹的人通常家境都不是太好，从小就背负着生活的重担，付出的要比同龄人多很多。同时因为身边缺少人帮助，事事都需要自己一个人面对，因此生活不可避免会很劳碌。
5、天庭窄小乱纹的面相
天庭代表个人的运气与一生的前途，俗云：头尖额窄无贵相。这句面相断语的意思是，头顶尖尖而额头窄小的面相，这样的人凡事都要靠自己，缺乏贵人相帮，容易奔波劳碌。
6、头发粗浓而立起来的面相
头发又粗又浓的，属于做事不仔细而脾气又偏大，性格粗暴而不懂得深切的道理。做事冲动而没有耐力，往往半途而废，不能始终如一坚持一个事业。
7、眉毛粗浓又压眼，并且眼神很弱
此为没有意志力面相，这样的面相人唯唯诺诺，做事不积极，眼睛是心灵的反应，眼神弱就一事无成了。而眉毛粗浓，必然内心想做大事，但是眉粗压眼无神韵，就是整日幻想发财，没有积极有效的行动，手高眼低。
二、福禄相：
1、眉毛浓密，长眉入鬓
毛发浓密的人，大多重情重义，这点在年轻时也许会吃亏，但日久见人心，愿意与之相处的人会越来越多，为其运势的好转奠定了基础。眉毛比较长的人，有体谅人的雅量，性情温和，不会为钱所困，易得众人相助，六亲关系比较好。尤其是长眉入鬓的人，运势更是会越来越好。
2、眼神宁静淡远
眼睛是心灵的窗户，眼神最能表现一个人的内心。订阅号透天机。眼神宁静淡远的人，不会为了些许小事耿耿于怀，与人相处则抱着“吃亏是福”的宗旨，舍得舍得，日积月累的舍、付出，为他们积累了老年的好运。
3、鼻翼丰隆
鼻翼丰隆的人，有能力、有福气承担意外的福禄富贵。鼻子生得直挺的人，表示心有正直，他的鼻子愈丰厚高挺，便愈表示他有驾驭金钱的能力，绝不会因为一时贪念而兵行险着，反而是义气大于一切。并以身作则地勤奋工作，使到身边的人也能分享到他的奋斗精神，和分享到他他那成功地果实。
4、人中上窄下宽，纹路清晰
人中形状上面比较狭窄，越往下越宽的人，小时候也许运势不一定很好，但是却呈现越来越好的趋势，到了老年，运势更好。人中纹路清晰的人，多主长寿，正所谓好运也要有好命享，而这种面相的人正可以充分享受自己越老越好的运势。
5、唇型端正，唇尾上翘
口型端正的人，有口福，有口德，说话不会太伤人，也不会因此伤了自己。唇尾上翘的人，不笑也含笑，很容易给人好印象，愿意与之相处。这些都为主人的好人缘、好心情、好健康打好了基础。
6、耳朵饱满圆润
一双饱满圆润的耳朵，是晚年运势好的重要标志。多主夫妻恩爱，白头偕老，子女贤孝。
7、下巴圆润，饱满多肉，甚至是双下巴
下巴圆润的人，乐观开朗，心胸开阔，一般不会斤斤计较，更不会主动攻击别人，人际关系比较好，也容易得到他人相助。不论是工作事业，还是婚姻家庭，都比较顺利，不会有太大的起伏，尤其是越到晚年，这种好运越来越明显，子女不仅有出息，还很孝顺，愿意将时间、精力、金钱花在他们身上。
8、方型面不露骨、骨圆肉厚的面相
他们面型略方，但骨壮而不露，为厚肉所包藏，这类人是平时努力赚钱而成功的例子，因为他们有坚强不屈的精神，又懂得适应环境，刚柔并济，于是开创个人事业，取得很多人的支持，以成就其事业。
上文介绍的这是劳碌和福禄的面相区别，与财富无关。有些人财富不少，但一生劳碌，一刻也闲不下来。有些人虽然不是巨贾，但收入稳定，操心的事情不多。很难说哪个好哪个坏。
#八字命理八字合婚星座命理##周易命理生辰八字##面相小知识#
面相学是传统文化的一种，即看相识人，看相读人，在中国有着悠远流长的历史。透过观看一个人脸部所表现出的特征，不仅可以看出人的性格、心思、交际能力，甚至可以看出这个人一生的运势。哪种面相的人天生命苦，难享清福呢？什么面相是有福之人呢？诸位对照一下自己和身边的人，一起来说说面相学到底准不准，有没有一定的道理？
一、劳碌人的面相
1、眉短眼长的人为钱财劳碌
眉毛长度不超过眼睛，这类人除了正职的工作外，多半会利用空档的时间兼差其他副业，是个名副其实的钱奴。热衷于蜡烛两头烧、永远舍不得放下手边工作好好休息。
2、鱼尾纹多的人为婚姻劳碌
鱼尾纹超过三条的人总是精力充沛，在职场或情场上都是拼命三郎，而鱼尾纹所在的部位又是面相上俗称的夫妻宫，这种人总是被会为另一半操劳，经常会为了讨对方开心，赴汤蹈火在所不辞，反而把自己搞得非常累。
3、眼角下垂的人为事业劳碌
眼角下垂的人努力度与企图心都很旺盛，是那种不达目的绝不会轻易善罢甘休的人。这种长相往往是典型的工作狂、过劳族，熬夜加班对他们来说是家常便饭，不会注意身体健康，属于事业劳碌型。
4、额头现抬头纹
所谓抬头纹就是指额头上出现的横纹。年青时即有抬头纹的人通常家境都不是太好，从小就背负着生活的重担，付出的要比同龄人多很多。同时因为身边缺少人帮助，事事都需要自己一个人面对，因此生活不可避免会很劳碌。
5、天庭窄小乱纹的面相
天庭代表个人的运气与一生的前途，俗云：头尖额窄无贵相。这句面相断语的意思是，头顶尖尖而额头窄小的面相，这样的人凡事都要靠自己，缺乏贵人相帮，容易奔波劳碌。
6、头发粗浓而立起来的面相
头发又粗又浓的，属于做事不仔细而脾气又偏大，性格粗暴而不懂得深切的道理。做事冲动而没有耐力，往往半途而废，不能始终如一坚持一个事业。
7、眉毛粗浓又压眼，并且眼神很弱
此为没有意志力面相，这样的面相人唯唯诺诺，做事不积极，眼睛是心灵的反应，眼神弱就一事无成了。而眉毛粗浓，必然内心想做大事，但是眉粗压眼无神韵，就是整日幻想发财，没有积极有效的行动，手高眼低。
二、福禄相：
1、眉毛浓密，长眉入鬓
毛发浓密的人，大多重情重义，这点在年轻时也许会吃亏，但日久见人心，愿意与之相处的人会越来越多，为其运势的好转奠定了基础。眉毛比较长的人，有体谅人的雅量，性情温和，不会为钱所困，易得众人相助，六亲关系比较好。尤其是长眉入鬓的人，运势更是会越来越好。
2、眼神宁静淡远
眼睛是心灵的窗户，眼神最能表现一个人的内心。订阅号透天机。眼神宁静淡远的人，不会为了些许小事耿耿于怀，与人相处则抱着“吃亏是福”的宗旨，舍得舍得，日积月累的舍、付出，为他们积累了老年的好运。
3、鼻翼丰隆
鼻翼丰隆的人，有能力、有福气承担意外的福禄富贵。鼻子生得直挺的人，表示心有正直，他的鼻子愈丰厚高挺，便愈表示他有驾驭金钱的能力，绝不会因为一时贪念而兵行险着，反而是义气大于一切。并以身作则地勤奋工作，使到身边的人也能分享到他的奋斗精神，和分享到他他那成功地果实。
4、人中上窄下宽，纹路清晰
人中形状上面比较狭窄，越往下越宽的人，小时候也许运势不一定很好，但是却呈现越来越好的趋势，到了老年，运势更好。人中纹路清晰的人，多主长寿，正所谓好运也要有好命享，而这种面相的人正可以充分享受自己越老越好的运势。
5、唇型端正，唇尾上翘
口型端正的人，有口福，有口德，说话不会太伤人，也不会因此伤了自己。唇尾上翘的人，不笑也含笑，很容易给人好印象，愿意与之相处。这些都为主人的好人缘、好心情、好健康打好了基础。
6、耳朵饱满圆润
一双饱满圆润的耳朵，是晚年运势好的重要标志。多主夫妻恩爱，白头偕老，子女贤孝。
7、下巴圆润，饱满多肉，甚至是双下巴
下巴圆润的人，乐观开朗，心胸开阔，一般不会斤斤计较，更不会主动攻击别人，人际关系比较好，也容易得到他人相助。不论是工作事业，还是婚姻家庭，都比较顺利，不会有太大的起伏，尤其是越到晚年，这种好运越来越明显，子女不仅有出息，还很孝顺，愿意将时间、精力、金钱花在他们身上。
8、方型面不露骨、骨圆肉厚的面相
他们面型略方，但骨壮而不露，为厚肉所包藏，这类人是平时努力赚钱而成功的例子，因为他们有坚强不屈的精神，又懂得适应环境，刚柔并济，于是开创个人事业，取得很多人的支持，以成就其事业。
上文介绍的这是劳碌和福禄的面相区别，与财富无关。有些人财富不少，但一生劳碌，一刻也闲不下来。有些人虽然不是巨贾，但收入稳定，操心的事情不多。很难说哪个好哪个坏。
#八字命理八字合婚星座命理##周易命理生辰八字##面相小知识#
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
既然老薛有摇滚魂 淇哥你俩还那么有缘能撞衫 有着同款布灵布灵的外套 吉他还都玩的那么6 而且我觉得你们的相似之处还那么多 比如：一个38 一个40 一个172 一个175 现在都很瘦 以前都有过胖（壮）的时候[哈哈] 都有着对音乐梦想的坚持 脸贼小 腿特细 唱得好长得帅个不高（bushi）会创作会乐器（吉他 钢琴）台风好 会做饭 宠粉 可爱 暖心 善良 温暖 细节 哭包 夜猫子（是不是你们搞创作的人都这样 晚上灵感爆发？）没想到你们连偶像都一样 都是迈克尔杰克逊 果然优秀的人大多相同 笑起来都超甜 超治愈 吃东西时还都看着特香 另外你们都是舞台上的king 一站上舞台就大放光芒 现场那气氛都被你们带动起来了 而且都会尽全力的去演唱 你俩还都会唱着唱着走到舞台边边坐下 在舞台上还会突然消失不见 因为你们都会飞奔到舞台两侧 尽量照顾到所有观众 还会突然冲出蹦出舞台下来去和观众互动 都喜欢在舞台上调戏摄影师 人家都是保安拦粉丝 好家伙到你俩这可倒好 都是保安拦艺人 因为你们都会猝不及防的狂跑起来去和观众互动 保安还跟不上[允悲] 薛有首给粉丝的歌叫《爱我的人 谢谢你》黑豹也有首给歌迷朋友的歌叫《为所有爱我们的人》对了 你们还都唱过《征服》《追梦人》《明天我要嫁给你》那我就dream一个未来你俩的合作舞台吧
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