《山林地球仓---现代人的小隐生活》
文/Eileen
“结庐在人境，而无车马喧。”“文杏裁为梁，香茅结为宇。”“北山白云里，隐者自怡悦。” 隐居，一直是中国文人的标志性符号，也是中国古代士人普遍追求的精神理想。
作为一个现代人，隐居似乎很难做到。但偶尔把自己隐匿到某个角落，放空、整理、充电、再重新出发，似乎还是唾手可得的。
疫情的的肆虐让周边游变得弥足珍贵。当远方成了诗，方圆100公里就成了主要的活动空间。寄小隐的理想于山林之中，地球仓再合适不过了：与山水田园融为一体，瀑布横于前，清溪相交映，茂密的竹林让人忘记身处于料峭的深冬，巍峨的群山使人心生“沧海一粟”的感叹。清浅的小溪可以洗涤那颗在红尘中饱受颠沛的心灵，面对深谷可以发一番“前不见古人，后不见来者”的幽情。牢骚够了，该好好休息一下了，地球仓的全屋智能家居系统又让你秒回舒适和便利，享受到古人无法体验的科技感：全落地玻璃窗、蓝牙背景音乐、电动窗帘、自动温控系统………
在平江尚山小隐的生活，离了琐碎，无关功利，品茗、小酌、阅竹、听风、踏溪、玩月……无可无不可。只有宁静、雅适，只有“闲快活”！
文/Eileen
“结庐在人境，而无车马喧。”“文杏裁为梁，香茅结为宇。”“北山白云里，隐者自怡悦。” 隐居，一直是中国文人的标志性符号，也是中国古代士人普遍追求的精神理想。
作为一个现代人，隐居似乎很难做到。但偶尔把自己隐匿到某个角落，放空、整理、充电、再重新出发，似乎还是唾手可得的。
疫情的的肆虐让周边游变得弥足珍贵。当远方成了诗，方圆100公里就成了主要的活动空间。寄小隐的理想于山林之中，地球仓再合适不过了：与山水田园融为一体，瀑布横于前，清溪相交映，茂密的竹林让人忘记身处于料峭的深冬，巍峨的群山使人心生“沧海一粟”的感叹。清浅的小溪可以洗涤那颗在红尘中饱受颠沛的心灵，面对深谷可以发一番“前不见古人，后不见来者”的幽情。牢骚够了，该好好休息一下了，地球仓的全屋智能家居系统又让你秒回舒适和便利，享受到古人无法体验的科技感：全落地玻璃窗、蓝牙背景音乐、电动窗帘、自动温控系统………
在平江尚山小隐的生活，离了琐碎，无关功利，品茗、小酌、阅竹、听风、踏溪、玩月……无可无不可。只有宁静、雅适，只有“闲快活”！
很喜欢荀子的一句话：中心定，则外物清。
一个人的修为与涵养，影响着生活的境界，以外物获得清雅的境界。
从某种程度上来说是“格物致知”的哲学体现。
以草色为丽景，得万物天趣，以砚墨为耕田，得诗礼传家，清静雅逸，治学游艺，由物至境，以器载道，这属于精神层级的跃迁。
它需要一个人素养的不断提升，其如对工、匠、艺之领会，亦如对诗、书、画之审美，更如对文、史、哲之思辨，心性的修为与个人的涵养，决定着生活的境界，心怀清雅，便不落俗......
秋去冬来，残荷听雨声，竹深花开，清趣随人来，生活中所有的美都因人而异，而人可以分为两种，一种是心怀清趣之人，一种是心怀浊念之人，心怀清趣，志存雅致，所有积极的癖好，都是对生活的眷恋。
中国人的闲情逸致，为所有雅生活的生发，留下了深厚的文化基础。
从宋代开始，琴棋书画，茶酒香花，及至于室中种种陈设，都是文人审美情趣的最高体现。
随后由明清延续，到今天为止，它正逐渐成为我们的生活方式。
林语堂先生说：“古代的中国人，是有他们自己的情趣的。
我们可以从绘画，和一切未受现代影响的古玩中，看到这些情趣的痕迹。”
文人案头的供养，有草木之色，有珍器之清，有器用之美，有学艺之精，它们或为澹泊，它们或为朴雅，它们或为素净。
先人以万物之境，成全内心的追求，人要是与清雅相近，自然能与世俗相异，更是对文化的一种延续。
书房，最是清雅之处，它不仅仅是一处安身的空间，更是为我们提供栖心的场所，它代表了一个人最高的志趣。
我们的阅读方式随着时代而改变，但书本的功能是永远不会被淘汰的，没有一个人会拒绝知识。
有一间清逸轩朗的书房，成为我们人生的理想。或在细雨绵绵之时，或在落叶纷飞之时，不论晨昏，不顾朝暮，在书房之中，与书为友。久而久之，自然能改变一个人的气质，心境自然与俗子当别。
一个人的气质是长久的积累，先人曾国藩曾说：书不独变气质，且能改精神。
人怀清趣，便能远离世间的追逐间，人怀浊虑，性灵只会泯灭在利欲中。
书房装的不仅是书，更装着一个人的气质。书房可大可小，因人而别，大的可以专门为其筑室，小的可以是家中一角。
清雅的气质在于长久的阅读，在这里可以观见世间万物，山之光，水之声，月之色，花之香，鸟之鸣，物之静。
在书房之中，一洗人间垢病，获得清雅的境地。
生命不止于终点的亮光，它更是旅途中耀眼的瞬间。
心怀清雅，不落俗态，是对自己最大的慰藉，更是对生命无限的慈悲，心怀清趣，人间很值得。
一个人的修为与涵养，影响着生活的境界，以外物获得清雅的境界。
从某种程度上来说是“格物致知”的哲学体现。
以草色为丽景，得万物天趣，以砚墨为耕田，得诗礼传家，清静雅逸，治学游艺，由物至境，以器载道，这属于精神层级的跃迁。
它需要一个人素养的不断提升，其如对工、匠、艺之领会，亦如对诗、书、画之审美，更如对文、史、哲之思辨，心性的修为与个人的涵养，决定着生活的境界，心怀清雅，便不落俗......
秋去冬来，残荷听雨声，竹深花开，清趣随人来，生活中所有的美都因人而异，而人可以分为两种，一种是心怀清趣之人，一种是心怀浊念之人，心怀清趣，志存雅致，所有积极的癖好，都是对生活的眷恋。
中国人的闲情逸致，为所有雅生活的生发，留下了深厚的文化基础。
从宋代开始，琴棋书画，茶酒香花，及至于室中种种陈设，都是文人审美情趣的最高体现。
随后由明清延续，到今天为止，它正逐渐成为我们的生活方式。
林语堂先生说：“古代的中国人，是有他们自己的情趣的。
我们可以从绘画，和一切未受现代影响的古玩中，看到这些情趣的痕迹。”
文人案头的供养，有草木之色，有珍器之清，有器用之美，有学艺之精，它们或为澹泊，它们或为朴雅，它们或为素净。
先人以万物之境，成全内心的追求，人要是与清雅相近，自然能与世俗相异，更是对文化的一种延续。
书房，最是清雅之处，它不仅仅是一处安身的空间，更是为我们提供栖心的场所，它代表了一个人最高的志趣。
我们的阅读方式随着时代而改变，但书本的功能是永远不会被淘汰的，没有一个人会拒绝知识。
有一间清逸轩朗的书房，成为我们人生的理想。或在细雨绵绵之时，或在落叶纷飞之时，不论晨昏，不顾朝暮，在书房之中，与书为友。久而久之，自然能改变一个人的气质，心境自然与俗子当别。
一个人的气质是长久的积累，先人曾国藩曾说：书不独变气质，且能改精神。
人怀清趣，便能远离世间的追逐间，人怀浊虑，性灵只会泯灭在利欲中。
书房装的不仅是书，更装着一个人的气质。书房可大可小，因人而别，大的可以专门为其筑室，小的可以是家中一角。
清雅的气质在于长久的阅读，在这里可以观见世间万物，山之光，水之声，月之色，花之香，鸟之鸣，物之静。
在书房之中，一洗人间垢病，获得清雅的境地。
生命不止于终点的亮光，它更是旅途中耀眼的瞬间。
心怀清雅，不落俗态，是对自己最大的慰藉，更是对生命无限的慈悲，心怀清趣，人间很值得。
【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
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