韩寒是作家，也是导演。透过他的作品，我们可以看到浓烈的作者性：有点反叛，有点恣意，有点犀利，还有点柔情与哀伤。
这种作者性，决定了他作品的与众不同。所以，对整个春节档来说，他创作的作品，既是“异类”，也是独一份的存在。
从2014年的《后会无期》到2017年的《乘风破浪》，再到2019年的《飞驰人生》以及当下热映的《四海》，这些韩寒电影，都取得了不错的票房反馈。这种反馈，主要得益于他能与年轻人产生的深切共鸣。
从80后到00后，他的作品影响了几代人的青春成长。每每问世，都渗透着一种强有力的青春共鸣，让人从心底里喝彩：那个懂我的人，终于又来了！
《四海》和前三部作品一样，也保留了一些“韩寒制造”的特色风格，形散而神不散。全片用一场突发事件划分为两个部分。前半段是小镇生活，男主在“良师益友”的陪伴下飞速成长，感受了亲情，收获了友情，经历了爱情。
后半段是都市打拼，男主第一次离开家乡，带着各种局促情绪来到广州，觉得生活就像逐浪之水，一眼望不到尽头，哪怕是意义极大的“飞珠江”，到头来，也是“做了跟没做一样”。
片中填充了很多观众熟悉的韩寒式元素，比如漂泊旅人、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地等等。
韩寒电影里的故事，总是发生在相对疏离的小世界，主角与外部世界格格不入。《后会无期》里是东极岛，《乘风破浪》里是亭林镇，《飞驰人生》里是上海郊区，《四海》里是南澳岛。小镇既代表了怀旧，也代表了单纯的理想主义。因为足够遥远，所以更加自我。
提起韩寒的电影，最必不可少的就是赛车元素。曾是职业赛车手的他，把自己对赛车的痴迷与热爱，全部投入到了电影中。《后会无期》中有说走就走的自驾游，《乘风破浪》中有赛车手的奇妙历险，《飞驰人生》中有有去无回的越野拉力赛。
“车”这个道具，总是韩寒电影里的重要意象，与流浪、速度、自由相勾连，为主人公的人生旅程提供重要的扭转契机。
这次，在《四海》里，韩寒将四轮汽车变成了两轮摩托车。这个转变乍一看没什么大不了，其实其中蕴含的深意，是需要细品的——汽车是城市象征，摩托是小镇象征。
男主骑着摩托在小镇横冲直撞，但一到广州，他就被“禁摩”了。摩托被人拉走，收缴上去，在院子里蒙尘。而他自己，也成了笼中困兽，只能在笼子里表演摩托特技。这种生活落差，其实就是一种很直白的自由丧失。
韩寒的电影和他的小说一样，有着很强的幽默感。这种幽默并不是单纯的夸张或搞笑，而是一种文学气质的幽默，把你冷不丁地逗笑。
《四海》保持并延续了这种幽默。片中很多搞笑场景，都让人记忆犹新。比如，吴仁腾、吴仁耀父子名字上的谐音梗。比如，女主在海边骑摩托，陷进沙里出不来，问男主陷进去过吗，男主回了句“那没有，傻子才会陷进去”。结果，刚说完，就看到女主脸上的笑意慢慢褪去。
“陷进去”在这里，有一语双关之意，既指陷进沙里，又指陷进爱情。这种“一语双关式”的个人表达，保持了韩寒式幽默的一贯风格。
而沈腾的助阵，也给这部片子带来了如虎添翼的喜剧效果。“长在全国人民笑点”上的沈腾，和刘昊然组成了一对久别重逢的父子档。接触过程中，两人见招拆招的相处模式，看起来尤为吸睛。
片中有场戏，是父亲为了拉近父子距离，主动送给儿子一块手表。儿子看着手表logo，有些难以吃惊：ROLEX，劳力士？结果，父亲淡定作答：很接近，RELAX。这E呀，有点褪色了。前后一搭腔，喜感立马就出来了，让观众笑得前仰后合。
韩寒镜头下的父子，总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出，但又不知道如何表达。
在拧巴的父子关系里，既有命运的无情捉弄，也有化不开的深爱。《四海》里的两父子，同样也是如此。吴仁腾缺席了儿子的成长岁月。
在儿子面前，他总是有意无意地流露出自己的不靠谱。但其实，在不靠谱之外，他还夹杂着一丝舐犊情深。他一直偷偷攒钱，想给儿子一些钱，以弥补他的长期缺席。
熟悉韩寒作品的观众会发现，他电影里的情感着墨，向来是诗意的，是云淡风轻的表达。
这种云淡风轻的个人表达，刚好契合了当下年轻人的心理状态：每个人都是独立的个体，每个人都有每个人的孤独。所以，从这个角度来说，《四海》其实是一部很孤独的电影。但韩寒希望，大家可以从这部电影里品出爱来，“孤独和爱并不冲突，希望大家看完，还是可以感受到爱”。
电影里的爱，都是用一些很具象的东西去呈现：爱是吴仁腾送给儿子的一块手表，是男主送给女主的一条项链，是男主未能成行的赶海之旅，也是女主给男主找回的摩托车。
这些点点滴滴，构成了这部电影最温暖、最浪漫的叙事内核。
从本质上来说，《四海》讲得还是一个追梦的故事。来到广州之后，男女主都在努力地实现梦想，实现自我价值。转动的车轮和飞扬的尘土，承载了他们的热爱与梦想。
只不过，韩寒这次置入了更为残酷的现实表达。他撇开了以往自说自话的个人叙事，兼顾了环境、阶层乃至时代对个体的碾压与撕裂。
这种创作变化，对观众们来说，显然是可喜的。这意味着，作为导演，韩寒已经跳出个人天地，去尝试个人风格之外的一些东西。哪怕这些东西，并不是他所擅长、所驾轻就熟的。私以为，就凭这一点，《四海》这部电影就已经很值得肯定。
这种尝试，刚好与韩寒在片中注入的思想相得益彰。《四海》的英文片名，是“Only Fools Rush In”，取自猫王的一首歌，翻译过来是“智者不入爱河，但我是个傻子”。很有几分“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意思。
它意在告诉众人：无论戏里戏外，韩寒还是那个韩寒，还是无所畏惧，不被主流所规训，也不被框架所限制。他，只做独一无二的自己，做独一无二的春节档电影。
这是我们所向往的，也是我们所追求的。而韩寒，显然先行一步。
这种作者性，决定了他作品的与众不同。所以，对整个春节档来说，他创作的作品，既是“异类”，也是独一份的存在。
从2014年的《后会无期》到2017年的《乘风破浪》，再到2019年的《飞驰人生》以及当下热映的《四海》，这些韩寒电影，都取得了不错的票房反馈。这种反馈，主要得益于他能与年轻人产生的深切共鸣。
从80后到00后，他的作品影响了几代人的青春成长。每每问世，都渗透着一种强有力的青春共鸣，让人从心底里喝彩：那个懂我的人，终于又来了！
《四海》和前三部作品一样，也保留了一些“韩寒制造”的特色风格，形散而神不散。全片用一场突发事件划分为两个部分。前半段是小镇生活，男主在“良师益友”的陪伴下飞速成长，感受了亲情，收获了友情，经历了爱情。
后半段是都市打拼，男主第一次离开家乡，带着各种局促情绪来到广州，觉得生活就像逐浪之水，一眼望不到尽头，哪怕是意义极大的“飞珠江”，到头来，也是“做了跟没做一样”。
片中填充了很多观众熟悉的韩寒式元素，比如漂泊旅人、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地等等。
韩寒电影里的故事，总是发生在相对疏离的小世界，主角与外部世界格格不入。《后会无期》里是东极岛，《乘风破浪》里是亭林镇，《飞驰人生》里是上海郊区，《四海》里是南澳岛。小镇既代表了怀旧，也代表了单纯的理想主义。因为足够遥远，所以更加自我。
提起韩寒的电影，最必不可少的就是赛车元素。曾是职业赛车手的他，把自己对赛车的痴迷与热爱，全部投入到了电影中。《后会无期》中有说走就走的自驾游，《乘风破浪》中有赛车手的奇妙历险，《飞驰人生》中有有去无回的越野拉力赛。
“车”这个道具，总是韩寒电影里的重要意象，与流浪、速度、自由相勾连，为主人公的人生旅程提供重要的扭转契机。
这次，在《四海》里，韩寒将四轮汽车变成了两轮摩托车。这个转变乍一看没什么大不了，其实其中蕴含的深意，是需要细品的——汽车是城市象征，摩托是小镇象征。
男主骑着摩托在小镇横冲直撞，但一到广州，他就被“禁摩”了。摩托被人拉走，收缴上去，在院子里蒙尘。而他自己，也成了笼中困兽，只能在笼子里表演摩托特技。这种生活落差，其实就是一种很直白的自由丧失。
韩寒的电影和他的小说一样，有着很强的幽默感。这种幽默并不是单纯的夸张或搞笑，而是一种文学气质的幽默，把你冷不丁地逗笑。
《四海》保持并延续了这种幽默。片中很多搞笑场景，都让人记忆犹新。比如，吴仁腾、吴仁耀父子名字上的谐音梗。比如，女主在海边骑摩托，陷进沙里出不来，问男主陷进去过吗，男主回了句“那没有，傻子才会陷进去”。结果，刚说完，就看到女主脸上的笑意慢慢褪去。
“陷进去”在这里，有一语双关之意，既指陷进沙里，又指陷进爱情。这种“一语双关式”的个人表达，保持了韩寒式幽默的一贯风格。
而沈腾的助阵，也给这部片子带来了如虎添翼的喜剧效果。“长在全国人民笑点”上的沈腾，和刘昊然组成了一对久别重逢的父子档。接触过程中，两人见招拆招的相处模式，看起来尤为吸睛。
片中有场戏，是父亲为了拉近父子距离，主动送给儿子一块手表。儿子看着手表logo，有些难以吃惊：ROLEX，劳力士？结果，父亲淡定作答：很接近，RELAX。这E呀，有点褪色了。前后一搭腔，喜感立马就出来了，让观众笑得前仰后合。
韩寒镜头下的父子，总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出，但又不知道如何表达。
在拧巴的父子关系里，既有命运的无情捉弄，也有化不开的深爱。《四海》里的两父子，同样也是如此。吴仁腾缺席了儿子的成长岁月。
在儿子面前，他总是有意无意地流露出自己的不靠谱。但其实，在不靠谱之外，他还夹杂着一丝舐犊情深。他一直偷偷攒钱，想给儿子一些钱，以弥补他的长期缺席。
熟悉韩寒作品的观众会发现，他电影里的情感着墨，向来是诗意的，是云淡风轻的表达。
这种云淡风轻的个人表达，刚好契合了当下年轻人的心理状态：每个人都是独立的个体，每个人都有每个人的孤独。所以，从这个角度来说，《四海》其实是一部很孤独的电影。但韩寒希望，大家可以从这部电影里品出爱来，“孤独和爱并不冲突，希望大家看完，还是可以感受到爱”。
电影里的爱，都是用一些很具象的东西去呈现：爱是吴仁腾送给儿子的一块手表，是男主送给女主的一条项链，是男主未能成行的赶海之旅，也是女主给男主找回的摩托车。
这些点点滴滴，构成了这部电影最温暖、最浪漫的叙事内核。
从本质上来说，《四海》讲得还是一个追梦的故事。来到广州之后，男女主都在努力地实现梦想，实现自我价值。转动的车轮和飞扬的尘土，承载了他们的热爱与梦想。
只不过，韩寒这次置入了更为残酷的现实表达。他撇开了以往自说自话的个人叙事，兼顾了环境、阶层乃至时代对个体的碾压与撕裂。
这种创作变化，对观众们来说，显然是可喜的。这意味着，作为导演，韩寒已经跳出个人天地，去尝试个人风格之外的一些东西。哪怕这些东西，并不是他所擅长、所驾轻就熟的。私以为，就凭这一点，《四海》这部电影就已经很值得肯定。
这种尝试，刚好与韩寒在片中注入的思想相得益彰。《四海》的英文片名，是“Only Fools Rush In”，取自猫王的一首歌，翻译过来是“智者不入爱河，但我是个傻子”。很有几分“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意思。
它意在告诉众人：无论戏里戏外，韩寒还是那个韩寒，还是无所畏惧，不被主流所规训，也不被框架所限制。他，只做独一无二的自己，做独一无二的春节档电影。
这是我们所向往的，也是我们所追求的。而韩寒，显然先行一步。
1985年12月19日，一个苏联飞行员劫持了一架客机，来我国避难，结果被判刑8年。等到他刑满释放出来，却又尴尬地发现他的祖国已经解体了。
这个飞行员名叫阿利穆拉多夫，出生在苏联的阿塞拜疆。他之所以要劫机来中国避难，根据他自己的说法，是由于个人原因对苏联政府不满。
阿利穆拉多夫本是苏联民航局的飞行员，这个工作需要经常四处飞行。在他结婚之后，与新婚妻子爱得如胶似漆，他就越发不能忍受这样聚少离多、两地分居的工作了。
于是他向上司请求调动工作，希望能够安排到一个固定的空管岗位上。
他如愿以偿获得一个固定得岗位，只不过工作地点却是在极其偏远的西伯利亚某个机场，这与他的愿望相距甚远。毕竟，苏联的经济核心地带在东欧，西伯利亚地处荒凉、算是流放之地。他的妻子也不愿意跟着他来到那鸟不拉屎的地方。
也就是说，阿利穆拉多夫被单位流放了。他在荒凉的西伯利亚成为一个基层工作人员，心中的委屈愤懑可想而知。
彼时的苏联，内部贪污腐败、行贿受贿十分严重。阿利穆拉多夫没有背景，又不屑于行贿，兢兢业业地工作了多年，还是最基层的工作人员，没有得到一丝一毫的提拔重用。他非常痛苦。
直到在同事的点拨之下，他拎着两瓶好酒敲开了上司的家门。
一直对他不咸不淡、不冷不热的上司，立马态度一百八十度大拐弯。他也很快接连得到升迁。
看上去皆大欢喜。但一根筋的阿利穆拉多夫却非常愤怒。我十几年兢兢业业的付出还不值两瓶酒吗？这群只知道贪污腐败的人渣，我非得给你们一锅端了不可！
于是他写信举报上司受贿。
然而当时的苏联，整个社会腐败的官员又何止他的上司一个？官官相护之下，受贿的上司没事，举报的阿利穆拉多夫却被撸下来了，摔得更惨。
这样的变故不仅使他在单位处处受排挤，更雪上加霜的是，就连曾经深爱的妻子也跟他提出了离婚。甚至还因举报上司，他被单位强行判定为精神病。
从前途风光的飞行员到精神病，阿利穆拉多夫把这一切的过错归结于腐败的苏联政府，他想到了出逃。
于是，他劫持了一辆载着38名乘客、5名机组人员的客机，强行闯入黑龙江齐齐哈尔某个农场，请求避难。
他的劫机行为，让彼时的中苏关系面临考验。
于苏联而言，一名飞行员叛逃劫机飞往他国，实在是一件在国际上很丢脸面的事情；于中国而言，如何处理这件事又成为一件棘手的问题。如果处理不当，很有可能引发新的国际冲突。
中国是怎么做的呢？我们既没有把阿利穆拉多夫当作利攻击苏联的舆论武器，也没有利用他劫持而来的几十名苏联“人质”做文章。
相反，中国妥善安置了那几十名苏联乘客，第一时间联系了苏联方面，请他们接走这些无辜受到牵连的人。很快，苏联民航局局长亲自过来带走了他们。
但是最关键的问题，还是如何处理阿利穆拉多夫。
苏联当然希望把他引渡回国，但是那样做的话，中国在国际上的形象会受损。
经过双方50多次的接触，最后的方案是，虽然阿利穆拉多夫劫持的飞机和乘客都是苏联的，但既然到了中国，那就按照中国的法律来办。
新的问题又来了。虽然此时中国已参加《东京公约》、《海牙公约》、《蒙特利尔公约》3个反劫机国际公约，但当时我们实行的79刑法中，还没有单独规定劫持航空器罪。只有在“反革命破坏罪”下有一项劫持航空器的行为。
劫持航空器的行为仅被列为”反革命破坏罪“下的一项，该罪的成立是以反革命目的为构成要件。
对司法机关来说，场面十分尴尬，一方面，我们已经加入了反劫机国际公约，应承担惩治劫机犯罪的国际义务。但另一方面，本来中苏就已长期交恶，如果把阿利穆拉多夫定为反革命，那么就会产生恶劣的国际影响。
还好，机智的法官比照刑法里面破坏交通工具罪进行类推，最后以劫持飞机罪对阿利穆拉多夫定罪处刑，判处有期徒刑8年，服完刑再遣返回苏联。
这样的处置令苏联很满意，苏联官媒斯塔社说：
“苏联方面对中国当局在这种情况下表现出的睦邻合作精神表示感谢。”
将阿利穆拉多夫送回，可以以儆效尤。中国的做法保全了苏联的面子。
善意换来善意，这件事因此成为双方改善关系的一个契机。此后，在这种双方心照不宣的默契下，中苏关系逐渐回暖。
对阿利穆拉多夫而言，当他服完刑出来，才发现他曾经熟悉的祖国苏联，早已分崩离析、不复存在了，他成为了一个没有祖国的人。最终经过公投，他被遣送回俄罗斯。
个人的命运与国家的兴衰、时代的变迁，就这么奇妙地联系在了一起。
这件事也因此对我国的刑法促成了修订。
1992年，人大通过了《关于惩治劫持航空器犯罪分子的决定》，新版97刑法将其吸收成为劫持航空器罪。另外，97刑法更好地贯彻了罪刑法定原则，不再允许类推。
这个飞行员名叫阿利穆拉多夫，出生在苏联的阿塞拜疆。他之所以要劫机来中国避难，根据他自己的说法，是由于个人原因对苏联政府不满。
阿利穆拉多夫本是苏联民航局的飞行员，这个工作需要经常四处飞行。在他结婚之后，与新婚妻子爱得如胶似漆，他就越发不能忍受这样聚少离多、两地分居的工作了。
于是他向上司请求调动工作，希望能够安排到一个固定的空管岗位上。
他如愿以偿获得一个固定得岗位，只不过工作地点却是在极其偏远的西伯利亚某个机场，这与他的愿望相距甚远。毕竟，苏联的经济核心地带在东欧，西伯利亚地处荒凉、算是流放之地。他的妻子也不愿意跟着他来到那鸟不拉屎的地方。
也就是说，阿利穆拉多夫被单位流放了。他在荒凉的西伯利亚成为一个基层工作人员，心中的委屈愤懑可想而知。
彼时的苏联，内部贪污腐败、行贿受贿十分严重。阿利穆拉多夫没有背景，又不屑于行贿，兢兢业业地工作了多年，还是最基层的工作人员，没有得到一丝一毫的提拔重用。他非常痛苦。
直到在同事的点拨之下，他拎着两瓶好酒敲开了上司的家门。
一直对他不咸不淡、不冷不热的上司，立马态度一百八十度大拐弯。他也很快接连得到升迁。
看上去皆大欢喜。但一根筋的阿利穆拉多夫却非常愤怒。我十几年兢兢业业的付出还不值两瓶酒吗？这群只知道贪污腐败的人渣，我非得给你们一锅端了不可！
于是他写信举报上司受贿。
然而当时的苏联，整个社会腐败的官员又何止他的上司一个？官官相护之下，受贿的上司没事，举报的阿利穆拉多夫却被撸下来了，摔得更惨。
这样的变故不仅使他在单位处处受排挤，更雪上加霜的是，就连曾经深爱的妻子也跟他提出了离婚。甚至还因举报上司，他被单位强行判定为精神病。
从前途风光的飞行员到精神病，阿利穆拉多夫把这一切的过错归结于腐败的苏联政府，他想到了出逃。
于是，他劫持了一辆载着38名乘客、5名机组人员的客机，强行闯入黑龙江齐齐哈尔某个农场，请求避难。
他的劫机行为，让彼时的中苏关系面临考验。
于苏联而言，一名飞行员叛逃劫机飞往他国，实在是一件在国际上很丢脸面的事情；于中国而言，如何处理这件事又成为一件棘手的问题。如果处理不当，很有可能引发新的国际冲突。
中国是怎么做的呢？我们既没有把阿利穆拉多夫当作利攻击苏联的舆论武器，也没有利用他劫持而来的几十名苏联“人质”做文章。
相反，中国妥善安置了那几十名苏联乘客，第一时间联系了苏联方面，请他们接走这些无辜受到牵连的人。很快，苏联民航局局长亲自过来带走了他们。
但是最关键的问题，还是如何处理阿利穆拉多夫。
苏联当然希望把他引渡回国，但是那样做的话，中国在国际上的形象会受损。
经过双方50多次的接触，最后的方案是，虽然阿利穆拉多夫劫持的飞机和乘客都是苏联的，但既然到了中国，那就按照中国的法律来办。
新的问题又来了。虽然此时中国已参加《东京公约》、《海牙公约》、《蒙特利尔公约》3个反劫机国际公约，但当时我们实行的79刑法中，还没有单独规定劫持航空器罪。只有在“反革命破坏罪”下有一项劫持航空器的行为。
劫持航空器的行为仅被列为”反革命破坏罪“下的一项，该罪的成立是以反革命目的为构成要件。
对司法机关来说，场面十分尴尬，一方面，我们已经加入了反劫机国际公约，应承担惩治劫机犯罪的国际义务。但另一方面，本来中苏就已长期交恶，如果把阿利穆拉多夫定为反革命，那么就会产生恶劣的国际影响。
还好，机智的法官比照刑法里面破坏交通工具罪进行类推，最后以劫持飞机罪对阿利穆拉多夫定罪处刑，判处有期徒刑8年，服完刑再遣返回苏联。
这样的处置令苏联很满意，苏联官媒斯塔社说：
“苏联方面对中国当局在这种情况下表现出的睦邻合作精神表示感谢。”
将阿利穆拉多夫送回，可以以儆效尤。中国的做法保全了苏联的面子。
善意换来善意，这件事因此成为双方改善关系的一个契机。此后，在这种双方心照不宣的默契下，中苏关系逐渐回暖。
对阿利穆拉多夫而言，当他服完刑出来，才发现他曾经熟悉的祖国苏联，早已分崩离析、不复存在了，他成为了一个没有祖国的人。最终经过公投，他被遣送回俄罗斯。
个人的命运与国家的兴衰、时代的变迁，就这么奇妙地联系在了一起。
这件事也因此对我国的刑法促成了修订。
1992年，人大通过了《关于惩治劫持航空器犯罪分子的决定》，新版97刑法将其吸收成为劫持航空器罪。另外，97刑法更好地贯彻了罪刑法定原则，不再允许类推。
70父子是我没办法言语的痛苦和刀，大概只有真的代入才能体会到那种对彼此都深爱着但是又闭口不提的感情吧。尤其是看了糖罐太太的赛罗生贺手书，我真的泪奔。
5900岁的赛罗，才知道自己原来不是孤儿，原来自己有亲人，原来自己老爹是赛文。
虽然圆谷没有交代也没有给出设定，但是展开联想，当初盲目追求力量的赛罗何尝不像另一个鸣人的翻版，以为有了力量就能得到别人的重视和在意，毕竟在这之前他一直都是一个奥孤独生活【虽然并没给出原因】
虽然奥特曼是没有表情的，但是在赛罗被奥特兄弟压走赶出光之国的时候，我分明看见站在背后的七爷的伤心和难过了。七爷把兔子掀翻在地的那个画面，我每次看了都很心碎，根本形容不出来那种感受。看着自己深爱的儿子差一点点就误入歧途的那种又惊又怕的感情，还有多年来都没有认过儿子在他生命里也没有担任过父亲这个角色的遗憾和自责，还有什么呢，大概就是不能开口的爱吧。
赛罗是不知道的，他的意识中大概只知道自己做错事，所以被掀翻在地被骂了被剥夺了奥特曼的资格被赶出光之国了，但赶他的人是谁都无所谓，反正是路人。而赛文是知情的，他知道赛罗是自己的儿子，与之相对的是他看赛罗犯错并不能像对待路人一样。
此后的漫漫岁月，七爷把赛罗交给了雷欧去训练，直到赛罗彻底明白什么是【守护】和【正义】之前，七爷都不能去见他。雷欧是七爷的徒弟，七爷从来都放心不下兔子，连老师都帮兔子找一个严厉靠谱但是会真心爱他的雷欧。那种父爱，我真的没法说。
大概如果赛罗不是七爷吹，父亲控我可能还会好受一点，但是赛罗每一次介绍都是【我是赛文的儿子，赛罗奥特曼】，尤其是看了糖罐太太的手书，赛罗认回父亲之后，他究竟有多开心啊，自己也是有父亲有家人的奥了。而不是漫漫岁月中孤身一人呆在k76流浪的无名无姓的孤儿。他对七爷的感情是很深刻的，虽然难过七爷没能参与自己的童年，但是却发自内心地钦佩着父亲，追逐着父亲高大的背影，渴望着并肩作战，渴望着能成为让父亲赛文骄傲的儿子。
七爷自从认回赛罗之后，也成了一个儿子控，到哪儿都吹我儿子好啊，现在是独当一面的奥特战士了，我儿子是我的骄傲。但我知道，他是自责的，这个时间造成的遗憾没办法弥补了。
还有啊，七爷和普通的父亲没什么区别，会教训调皮捣蛋的儿子，也会为了他的安危担心而唠唠叨叨的，百般叮嘱，千般叮咛，但是又会非常相信自己的儿子一定能做到。
圆谷真的对这对父子下了很重的笔墨和功夫，舞台剧【我的爸爸是奥特赛文】，是一把刀，反复在我的心里切割。当赛罗强行变身去拯救黑化的孩子，赛文发自内心的呼喊有多少担忧啊。当赛罗控制不了孩子也被黑化的时候，伴随着孩子对父亲的控诉【骗子！】，里面也有赛罗的声音。何尝不是赛罗永远的痛啊，即使他再懂事再成熟也不过是渴望被父亲宠爱的孩子，等了5900年，期待了5900年的父爱。
每一次看70父子的图都会被刀，真的太痛了。七爷的每个拥抱和抚摸，都寄托着赛罗5900年对父亲和亲情的渴望，也寄托着七爷对赛罗5900年的深爱和期望。
七爷等待着儿子的成长，等待着儿子成为他的骄傲，也是如此笃信我的儿子是最好的。
喜欢赛罗的人都会喜欢赛文吧，无论是作为奥特赛文，或者是赛罗奥特曼的父亲，我都爱你七爷[心]
5900岁的赛罗，才知道自己原来不是孤儿，原来自己有亲人，原来自己老爹是赛文。
虽然圆谷没有交代也没有给出设定，但是展开联想，当初盲目追求力量的赛罗何尝不像另一个鸣人的翻版，以为有了力量就能得到别人的重视和在意，毕竟在这之前他一直都是一个奥孤独生活【虽然并没给出原因】
虽然奥特曼是没有表情的，但是在赛罗被奥特兄弟压走赶出光之国的时候，我分明看见站在背后的七爷的伤心和难过了。七爷把兔子掀翻在地的那个画面，我每次看了都很心碎，根本形容不出来那种感受。看着自己深爱的儿子差一点点就误入歧途的那种又惊又怕的感情，还有多年来都没有认过儿子在他生命里也没有担任过父亲这个角色的遗憾和自责，还有什么呢，大概就是不能开口的爱吧。
赛罗是不知道的，他的意识中大概只知道自己做错事，所以被掀翻在地被骂了被剥夺了奥特曼的资格被赶出光之国了，但赶他的人是谁都无所谓，反正是路人。而赛文是知情的，他知道赛罗是自己的儿子，与之相对的是他看赛罗犯错并不能像对待路人一样。
此后的漫漫岁月，七爷把赛罗交给了雷欧去训练，直到赛罗彻底明白什么是【守护】和【正义】之前，七爷都不能去见他。雷欧是七爷的徒弟，七爷从来都放心不下兔子，连老师都帮兔子找一个严厉靠谱但是会真心爱他的雷欧。那种父爱，我真的没法说。
大概如果赛罗不是七爷吹，父亲控我可能还会好受一点，但是赛罗每一次介绍都是【我是赛文的儿子，赛罗奥特曼】，尤其是看了糖罐太太的手书，赛罗认回父亲之后，他究竟有多开心啊，自己也是有父亲有家人的奥了。而不是漫漫岁月中孤身一人呆在k76流浪的无名无姓的孤儿。他对七爷的感情是很深刻的，虽然难过七爷没能参与自己的童年，但是却发自内心地钦佩着父亲，追逐着父亲高大的背影，渴望着并肩作战，渴望着能成为让父亲赛文骄傲的儿子。
七爷自从认回赛罗之后，也成了一个儿子控，到哪儿都吹我儿子好啊，现在是独当一面的奥特战士了，我儿子是我的骄傲。但我知道，他是自责的，这个时间造成的遗憾没办法弥补了。
还有啊，七爷和普通的父亲没什么区别，会教训调皮捣蛋的儿子，也会为了他的安危担心而唠唠叨叨的，百般叮嘱，千般叮咛，但是又会非常相信自己的儿子一定能做到。
圆谷真的对这对父子下了很重的笔墨和功夫，舞台剧【我的爸爸是奥特赛文】，是一把刀，反复在我的心里切割。当赛罗强行变身去拯救黑化的孩子，赛文发自内心的呼喊有多少担忧啊。当赛罗控制不了孩子也被黑化的时候，伴随着孩子对父亲的控诉【骗子！】，里面也有赛罗的声音。何尝不是赛罗永远的痛啊，即使他再懂事再成熟也不过是渴望被父亲宠爱的孩子，等了5900年，期待了5900年的父爱。
每一次看70父子的图都会被刀，真的太痛了。七爷的每个拥抱和抚摸，都寄托着赛罗5900年对父亲和亲情的渴望，也寄托着七爷对赛罗5900年的深爱和期望。
七爷等待着儿子的成长，等待着儿子成为他的骄傲，也是如此笃信我的儿子是最好的。
喜欢赛罗的人都会喜欢赛文吧，无论是作为奥特赛文，或者是赛罗奥特曼的父亲，我都爱你七爷[心]
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