2006年，一位游客在英国剑桥菲兹威廉博物馆参观时，不小心被松开的鞋带绊倒后，滚下楼梯，撞碎了博物馆的2只文物花瓶，还有1只严重破损。
事后，这位游客非常诚恳的向博物馆道了歉，并以艺术爱好者的身份，呼吁博物馆加强对文物和展品的保护措施，避免再出现类似事件。
游客撞碎的这套花瓶共有5只，均高1米左右，重约45公斤。产于17世纪晚期，也就是中国的康熙年间，距今约300年。每只的价值为10万英镑。
1948年，剑桥菲兹威廉博物馆获得这套花瓶后，将其视若珍宝。并作为博物馆最珍贵的馆藏品展出。
令博物馆方无奈的是，这名游客没有正式工作，平时依靠政府救济款生活，因此拿不出一分钱赔偿。最后，博物馆经过会议商讨后，决定修复花瓶。
修复方案确定后，博物馆用了2天半的时间专门收集花瓶碎片，然后由工作人员将共113片碎片进行了登记。
修复工作交由瓷器修复专家彭妮·本黛尔，她花了几天时间才将不同花瓶的碎片区分开来。
拼凑工作相当艰巨，彭妮·本黛尔只能用笨办法一片片去试，就像拼图，只要找到合适位置，她就拿家用透明胶带固定住。就这样，113片碎片，在彭妮·本黛尔夜以继日的拼凑中，才基本复原。
花瓶复原后，彭妮·本黛尔用专门的粘合剂，重新又粘了一遍。然后经过风干，打磨，补色等工序，才终于将十其还原。
彭妮·本黛尔修复这3只花瓶，共花费了6个多月的时间。复原后的花瓶经专家评估，价值也大打折扣，只有原来的四分之一。
那么，瓷器不小心打碎，除了这种博物馆这种大众化的修复手法，其实，在我们中国民间还有个老手艺叫“锔瓷”。
锔瓷，是一门古老的民间手艺。1000年前，北宋张择端的《清明上河图》，描绘出一幅盛世华章。时过境迁，虽然汴京市井春光不再， 但仍有一处印记流传至今，就是锔瓷。
所谓“锔瓷”，就是把打碎的瓷器，用像订书钉一样的金属“锔子”，再修复起来的技术。
所用的工具为小巧精致的金刚钻，锔钉完全用民间绝活锻铜工艺加工而成，美妙绝伦，有花钉、素钉、金钉、银钉、砂钉等等。
起初，锔瓷只是为了维护或保持某件物品的实用功能，后来渐渐增加了其本身的纪念意义，艺术价值和商品价值。
所以现在的锔瓷，不光是一门技艺，更是一种生活态度与审美多元化，是对美的另一种诠释。
通过锔瓷这种古老的修补艺术，修复出来的瓷器，给人一种残缺美。向我们诠释出面对缺陷不试图掩盖，欲盖弥彰，坦然接受这份不完美。其实也是一种美
瓷器锔瓷，多出自有多年锔瓷经验的老师傅之手。他们用手绘描金的方法，再以金缮效果的装饰形式结合传承千年的锔瓷工艺。
在他们手中，一件件破碎的瓷器，通过锔瓷绝技起死回生，在残破中恢复，并创造出更美的艺术作品。
清乾隆时期，“锔瓷”技术分为两大类，一类叫做“行活”，就是以民间生活用品为主的锔瓷修复，通常被称作锔盆、锔碗、锔大缸的锢炉匠。
他们用的工具金刚钻、锔钉都比较大、粗糙、单一、是清一色的铁钉。
另一类则是专为达官显贵，以及皇室而服务的锔瓷细活，即“当活”。工匠所用的工具金刚钻小巧精致，锔钉自然美妙非凡。
后来，“秀活”也逐渐演变为古玩，艺术行业里，魅力独特的一门绝活。
再后来，到了抗战争时期，锔瓷随之萧条。
新中国解放后，一些锔瓷老匠人，为了生活不得不走街串巷，吆喝着：“锔盆、锔碗、锯大缸”……
鲁迅曾在小说《风波》中写到：这碗是在城内钉合的，因为缺口大，所以要十六个铜钉，三文一个，一总用了四十八文小钱，着实让九斤老太唠叨了好几天。
在那个物资匮乏的年代，钉碗补锅连同修缸补甏，使得锔瓷行业再次应运而生。
几百年的传承，锔瓷承载着几代人的坚守。然而，自从上世纪70年代后，锔瓷这门古老的手艺正在慢慢消失，打碎的瓷器再难找到修复之地。
许多传统手艺逐渐被人忘记，濒临失传。现如今，锔瓷已经成为非物质文化遗产。
依稀间，在悠长的小巷里，补碗匠挑着担子吆喝着，它积淀着岁月的沧桑，透着古朴的韵味，成为那个年代特有的风景。
锔瓷，自宋代起，跨越了1000多年的历史，影响了数代中国人的生活。锔瓷技艺的传承，具有重要的历史意义！
事后，这位游客非常诚恳的向博物馆道了歉，并以艺术爱好者的身份，呼吁博物馆加强对文物和展品的保护措施，避免再出现类似事件。
游客撞碎的这套花瓶共有5只，均高1米左右，重约45公斤。产于17世纪晚期，也就是中国的康熙年间，距今约300年。每只的价值为10万英镑。
1948年，剑桥菲兹威廉博物馆获得这套花瓶后，将其视若珍宝。并作为博物馆最珍贵的馆藏品展出。
令博物馆方无奈的是，这名游客没有正式工作，平时依靠政府救济款生活，因此拿不出一分钱赔偿。最后，博物馆经过会议商讨后，决定修复花瓶。
修复方案确定后，博物馆用了2天半的时间专门收集花瓶碎片，然后由工作人员将共113片碎片进行了登记。
修复工作交由瓷器修复专家彭妮·本黛尔，她花了几天时间才将不同花瓶的碎片区分开来。
拼凑工作相当艰巨，彭妮·本黛尔只能用笨办法一片片去试，就像拼图，只要找到合适位置，她就拿家用透明胶带固定住。就这样，113片碎片，在彭妮·本黛尔夜以继日的拼凑中，才基本复原。
花瓶复原后，彭妮·本黛尔用专门的粘合剂，重新又粘了一遍。然后经过风干，打磨，补色等工序，才终于将十其还原。
彭妮·本黛尔修复这3只花瓶，共花费了6个多月的时间。复原后的花瓶经专家评估，价值也大打折扣，只有原来的四分之一。
那么，瓷器不小心打碎，除了这种博物馆这种大众化的修复手法，其实，在我们中国民间还有个老手艺叫“锔瓷”。
锔瓷，是一门古老的民间手艺。1000年前，北宋张择端的《清明上河图》，描绘出一幅盛世华章。时过境迁，虽然汴京市井春光不再， 但仍有一处印记流传至今，就是锔瓷。
所谓“锔瓷”，就是把打碎的瓷器，用像订书钉一样的金属“锔子”，再修复起来的技术。
所用的工具为小巧精致的金刚钻，锔钉完全用民间绝活锻铜工艺加工而成，美妙绝伦，有花钉、素钉、金钉、银钉、砂钉等等。
起初，锔瓷只是为了维护或保持某件物品的实用功能，后来渐渐增加了其本身的纪念意义，艺术价值和商品价值。
所以现在的锔瓷，不光是一门技艺，更是一种生活态度与审美多元化，是对美的另一种诠释。
通过锔瓷这种古老的修补艺术，修复出来的瓷器，给人一种残缺美。向我们诠释出面对缺陷不试图掩盖，欲盖弥彰，坦然接受这份不完美。其实也是一种美
瓷器锔瓷，多出自有多年锔瓷经验的老师傅之手。他们用手绘描金的方法，再以金缮效果的装饰形式结合传承千年的锔瓷工艺。
在他们手中，一件件破碎的瓷器，通过锔瓷绝技起死回生，在残破中恢复，并创造出更美的艺术作品。
清乾隆时期，“锔瓷”技术分为两大类，一类叫做“行活”，就是以民间生活用品为主的锔瓷修复，通常被称作锔盆、锔碗、锔大缸的锢炉匠。
他们用的工具金刚钻、锔钉都比较大、粗糙、单一、是清一色的铁钉。
另一类则是专为达官显贵，以及皇室而服务的锔瓷细活，即“当活”。工匠所用的工具金刚钻小巧精致，锔钉自然美妙非凡。
后来，“秀活”也逐渐演变为古玩，艺术行业里，魅力独特的一门绝活。
再后来，到了抗战争时期，锔瓷随之萧条。
新中国解放后，一些锔瓷老匠人，为了生活不得不走街串巷，吆喝着：“锔盆、锔碗、锯大缸”……
鲁迅曾在小说《风波》中写到：这碗是在城内钉合的，因为缺口大，所以要十六个铜钉，三文一个，一总用了四十八文小钱，着实让九斤老太唠叨了好几天。
在那个物资匮乏的年代，钉碗补锅连同修缸补甏，使得锔瓷行业再次应运而生。
几百年的传承，锔瓷承载着几代人的坚守。然而，自从上世纪70年代后，锔瓷这门古老的手艺正在慢慢消失，打碎的瓷器再难找到修复之地。
许多传统手艺逐渐被人忘记，濒临失传。现如今，锔瓷已经成为非物质文化遗产。
依稀间，在悠长的小巷里，补碗匠挑着担子吆喝着，它积淀着岁月的沧桑，透着古朴的韵味，成为那个年代特有的风景。
锔瓷，自宋代起，跨越了1000多年的历史，影响了数代中国人的生活。锔瓷技艺的传承，具有重要的历史意义！
自然景观，森林里的装置艺术《随我而来》
艾丽·戴维斯的镜头完美地捕捉到了古代英国风景的魔力，以及她为我们创造的置身其中的介入。
戴维斯过去很多年一直在森林里工作，创造讽喻性的景观，让我们洞察到“我们自己的文化关注和焦虑掩盖了这片土地的真实，并将自然世界转化为一个理想化的世界。”她改变的风景的超现实外观给人的印象来自民间传说和童话故事的场景。在《随我而来》中，蜿蜒的小径是有意的干预，每一幅画面都将观众带入森林之中，试图将我们与自然重新连接起来。她解释说:“这些被改变的景观在很多层面上起着作用。”“它们反映了我与森林的个人关系，是对与心灵有关的普遍主题的思考，并对景观作为社会和文化结构的概念提出了质疑。”
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艾丽·戴维斯的镜头完美地捕捉到了古代英国风景的魔力，以及她为我们创造的置身其中的介入。
戴维斯过去很多年一直在森林里工作，创造讽喻性的景观，让我们洞察到“我们自己的文化关注和焦虑掩盖了这片土地的真实，并将自然世界转化为一个理想化的世界。”她改变的风景的超现实外观给人的印象来自民间传说和童话故事的场景。在《随我而来》中，蜿蜒的小径是有意的干预，每一幅画面都将观众带入森林之中，试图将我们与自然重新连接起来。她解释说:“这些被改变的景观在很多层面上起着作用。”“它们反映了我与森林的个人关系，是对与心灵有关的普遍主题的思考，并对景观作为社会和文化结构的概念提出了质疑。”
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【贾平凹：第二部城市小说的文化态度和对女性心灵的审视——本报就长篇小说《暂坐》独家专访著名作家贾平凹】
茅盾文学奖获得者、当代文学大家贾平凹的长篇小说《暂坐》，在2020年第三期《当代》杂志推出后，无论在文学界还是社会层面，犹如平静的湖面涌起阵阵涟漪，闪烁出绚丽的光彩，好评如潮，被誉为我国当代文学又一巨著。《暂坐》以现代城市生活为背景，讲述一群中年女性在追求经济独立、个性解放、精神自由以及理想生活中所遭遇的种种困境，以及困境中所展现出的复杂人性。小说在主题思想和艺术手法上都有很大的创新和突破，达到了贾平凹小说创作的一个新高度。6月8日，记者专题采访了贾平凹。
记者：贾老师，您好！您的新著《暂坐》，是您的第十八部长篇小说。您在后记里说，这部小说是您70岁前的最后一部长篇，可见您花费了极大的心力。这部描写女性群体形象的小说，是您小说创作题材中不曾出现的“新变化”“新面貌”，您的创作思想是什么呢？
贾平凹:《暂坐》之前，其实还有一个小长篇《酱豆》的初稿，先修改整理出了《暂坐》，然后再修改整理出了《酱豆》。《暂坐》在《当代》杂志推出后，七八月份，两本书将同时出版单行本。到了这般年纪，写作应该是随心所欲的，写自己长久以来想写又没有写的东西。谈不上什么“新变化”“新面貌”，只是像一条水流着，流到哪儿是哪儿，因越往下流的地势不同，流量不同，呈现的状态、颜色、声响越不同而已。
记者：您之前的长篇小说作品多以乡土题材为主，在我国当代文学史上占有重要地位。这次，您的笔触深入到现代城市生活，而且通过这十多位美丽优雅而又各自有一段难以言说的伤痛个人史的女性人物，构成了生动鲜活的“西京”生活故事，这是您在长篇小说艺术上的一个新的突破，能讲讲您创作这部小说的心理动因吗？
贾平凹:在相当长的时间里，可以说，不了解农村就不可能了解中国。我大多数作品都是写乡土的，写近百年中国的历史演变，而随着改革开放，社会发展，现在城乡的概念进一步模糊，大量农村青年进入城市，农民和市民无法分清，时代变了，社会变了，文学当随时代、社会，文学自然也要变化。我在城市生活了四十多年，应该写写城市生活。其实也写了许多城市题材的作品，除过大量散文外，小说也不少，比如《废都》《白夜》《土门》《高兴》，但还都是写乡下人进了城的故事，而《暂坐》中虽也有从乡下进城的人物，大多已经是完全的城市人了，过的是真正的城市人的生活了。
记者：《暂坐》的创作背景很是贴近时代，您准确而深刻且艺术地反映了当下正在演进中的历史生活，这十多个女性形象非常鲜活而生动，您能讲讲您的艺术原型吗？
贾平凹:小说都是有原型的，但原型在小说写作中仅起到一种诱发写作的冲动和写作的切入，写作起来了就无关于原型。《暂坐》里的那些女子，集中糅合了我所熟悉的一群女性形象，这我在后记里已详细说过。不仅那些女子的故事，还有所在城市的街巷，都是虚虚实实、真真假假。小说是不能对号入座的，一对号入座就荒唐和尴尬了。发现和表现灵魂的真实、情感的真实才是小说的精髓。
记者：《暂坐》采用了“人物+地点”这样的“短片”局部写法，构成了波澜壮阔的“长片”完整风貌，这样的笔法使得人物形象更为丰满和立体，是一种艺术上的新突破，能谈谈您的艺术心得吗？
贾平凹:小说是怎么写都可以的，尤其现代小说。建筑因地势而赋形，小说以内容决定形式么。《暂坐》是写群像的，又是写日常的，采用“人物+地点”的写法，宜于更好地表现人物，又宜于节奏的紧凑，还可以增加作品的真实感。
记者：在长篇小说《暂坐》里，您采用散文化的艺术手法来塑造人物形象，具有浓厚的古典小说韵味，体现了您的审美追求。散文化的小说表现手法，在您的笔下已经达到了出神入化的境地，您是如何结构这部小说的，这样的结构艺术难度和优势在什么地方？
贾平凹:《暂坐》里人物众多，又没有离奇的故事，仅仅有个轮换去医院照顾夏自花的线索，那么，为了写好人物，就得注重日常生活，注重日常生活的细节，注重这些人物微妙的心理变化和表情，这样才能使小说好看。而大量的市井描写，生活的智慧性的感悟则弥漫和充盈其间，才能使小说有一种韵味。为了结构的需要，其中冯迎的死亡、迎接“活佛”，等等，都是有其讲究的。
记者：在《暂坐》里，您塑造了俄罗斯女性“伊娃”的形象，并通过她的“眼睛”来打量当下社会生活、勾连起整个女性形象，通过这个带有“陌生”和“外来者”视角的“伊娃”，您想告诉读者什么呢？
贾平凹:伊娃的角色是小说结构的需要。伊娃的视角其实就是作者的视角。采用“外来者”或“跳出来”的视角，这样更容易表现作者的一些企图：小说并不是仅仅写写故事，也不是只有批判的元素，还应有生活的智和慧。试想，我们在阅读任何一部小说，是不是从中想受到一些思想的精神的启示和感悟、一些生活的智和慧呢？我读小说，就是这样读的，如果其中没有那些思想的精神的启示和对生活的智与慧的感悟，那有些可摘可抄的好句子也行么。否则，就把所读的书扔了。
记者：您在小说里有这么一句话“别说我爱你，你爱我，咱们只是都饿了”——婚姻与爱情的实质不单单是情感，而最重要的是生存的条件，没有生存的条件，爱情就无法附丽，您的这句话是在表达这层含义吗？
贾平凹:这句话是别人说的，之所以用在此，也是表达当下的一些婚姻爱情的实况。世上或许有纯真的爱情吧，但现在的社会里更多是建立在物质基础上，即使走在一起了，也多是“饿”着，“吃了饭”便各走各的。正如此，《暂坐》里的女子追求经济独立，要自我，要自由，要时尚，要潇洒，要文艺范儿，才多是未婚或离婚后的单身。这是别一样的时代，这也是别一样时代里的一群别一样的女子。
记者：《暂坐》后记里引用了一段古文，“墙东一隙地，可二亩许，诛茅夷险，缭以土垣，垣外杂种榆柳，夹桃花其中”——您说“这是她们的生存状态，亦是精神状态”——这句话是否说，当下社会的女性生存与精神状态处在双重的矛盾之中，一是她们各自喷吐着芳华的娇娆，二是她们又处在艰难的困苦之中？
贾平凹:你说得对。《暂坐》中的女子是一群别样的小团伙，她们在美丽着奋进着，同时在凋零着困顿着。我说过，风吹风也累，花开花亦疼。这群人代表着城市的时尚，犹如道边的树，是美的风景，能标示着风向，但大风来了会断枝折股，即便是微风，那叶子也在不停地摇晃翻动。
记者：世界如若老子所说是“混沌”的，那么，“混沌”的世界里“清水出芙蓉”的女性，无论是在心理和情感上，或者是身体上，都担负着比常人或者男性更为沉重的东西，这些沉重的东西，构成了您笔下这十多个女性摇曳的姿容和难以言说的苦痛，这就是女性的两难吗？
贾平凹:是呀是呀，这也是我最初想写《暂坐》的原因。这群人看似光鲜，其实辛酸；热热闹闹簇伙，却每个人都孤独。
记者：《暂坐》与您的《秦腔》《山本》等长篇小说不同，在人物形象的塑造和艺术手法上，走进了一个崭新的阶段。尤其是您关注女性命运和女性生存，全然展示出一个新时代作家的风貌。可以说，这部小说勘破了当下社会女性精神与生存的真实状况，必将是您文学创作的一个新的里程碑。您怎么认为？
贾平凹:也不敢说创作进入一个新的阶段，但可能在以后会继续写些关于城市生活的作品。我读过一篇文章，里边写道：“城市越是现代，生活在城市里的人越是艰难，其惶然命运的无望，失去信仰的撑持，远离存在的意义，彼此相交集，各自成障碍，表面常来往，实际不兼容，每个人都自我中心，每个人又身处边缘，不见外表的冲突，却在群体中大感不适，既虚弱又脆弱，既无力又无奈，既有所萦怀又无动于衷，情感的损伤无法疗治，精神的苍白难于慰藉。”现在的城市有太多需要我们看到的东西，然后把它表现出来。
记者：十九世纪英国文学家狄更斯在《双城记》里说，“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。您的这部长篇小说，既反映了这个时代昂扬奋进的主流气象，也揭示了这个时代腐朽的“坏”的一面，尤其是您的笔下被“双规”的领导，为当代文学奉献出一个“新的人物形象”，这个形象的特殊意义是什么？
贾平凹:那个被“双规”的领导，为此而引发的一系列事情，连同所描写的雾霾，以及所有的市井现象，都是那些女子生存状态和精神状态的背景。因为那群女子只能在这样的背景下产生，追求故事为什么发生，从而表达人类生存的困境，并探讨复杂的人性。
记者：除过小说的后记，您还想对广大读者说点什么呢？
贾平凹:有的书宜于快读，有的书宜于慢读，如果读《暂坐》，还是慢慢地读着为好。
来源：陕西日报 记者 柏桦
茅盾文学奖获得者、当代文学大家贾平凹的长篇小说《暂坐》，在2020年第三期《当代》杂志推出后，无论在文学界还是社会层面，犹如平静的湖面涌起阵阵涟漪，闪烁出绚丽的光彩，好评如潮，被誉为我国当代文学又一巨著。《暂坐》以现代城市生活为背景，讲述一群中年女性在追求经济独立、个性解放、精神自由以及理想生活中所遭遇的种种困境，以及困境中所展现出的复杂人性。小说在主题思想和艺术手法上都有很大的创新和突破，达到了贾平凹小说创作的一个新高度。6月8日，记者专题采访了贾平凹。
记者：贾老师，您好！您的新著《暂坐》，是您的第十八部长篇小说。您在后记里说，这部小说是您70岁前的最后一部长篇，可见您花费了极大的心力。这部描写女性群体形象的小说，是您小说创作题材中不曾出现的“新变化”“新面貌”，您的创作思想是什么呢？
贾平凹:《暂坐》之前，其实还有一个小长篇《酱豆》的初稿，先修改整理出了《暂坐》，然后再修改整理出了《酱豆》。《暂坐》在《当代》杂志推出后，七八月份，两本书将同时出版单行本。到了这般年纪，写作应该是随心所欲的，写自己长久以来想写又没有写的东西。谈不上什么“新变化”“新面貌”，只是像一条水流着，流到哪儿是哪儿，因越往下流的地势不同，流量不同，呈现的状态、颜色、声响越不同而已。
记者：您之前的长篇小说作品多以乡土题材为主，在我国当代文学史上占有重要地位。这次，您的笔触深入到现代城市生活，而且通过这十多位美丽优雅而又各自有一段难以言说的伤痛个人史的女性人物，构成了生动鲜活的“西京”生活故事，这是您在长篇小说艺术上的一个新的突破，能讲讲您创作这部小说的心理动因吗？
贾平凹:在相当长的时间里，可以说，不了解农村就不可能了解中国。我大多数作品都是写乡土的，写近百年中国的历史演变，而随着改革开放，社会发展，现在城乡的概念进一步模糊，大量农村青年进入城市，农民和市民无法分清，时代变了，社会变了，文学当随时代、社会，文学自然也要变化。我在城市生活了四十多年，应该写写城市生活。其实也写了许多城市题材的作品，除过大量散文外，小说也不少，比如《废都》《白夜》《土门》《高兴》，但还都是写乡下人进了城的故事，而《暂坐》中虽也有从乡下进城的人物，大多已经是完全的城市人了，过的是真正的城市人的生活了。
记者：《暂坐》的创作背景很是贴近时代，您准确而深刻且艺术地反映了当下正在演进中的历史生活，这十多个女性形象非常鲜活而生动，您能讲讲您的艺术原型吗？
贾平凹:小说都是有原型的，但原型在小说写作中仅起到一种诱发写作的冲动和写作的切入，写作起来了就无关于原型。《暂坐》里的那些女子，集中糅合了我所熟悉的一群女性形象，这我在后记里已详细说过。不仅那些女子的故事，还有所在城市的街巷，都是虚虚实实、真真假假。小说是不能对号入座的，一对号入座就荒唐和尴尬了。发现和表现灵魂的真实、情感的真实才是小说的精髓。
记者：《暂坐》采用了“人物+地点”这样的“短片”局部写法，构成了波澜壮阔的“长片”完整风貌，这样的笔法使得人物形象更为丰满和立体，是一种艺术上的新突破，能谈谈您的艺术心得吗？
贾平凹:小说是怎么写都可以的，尤其现代小说。建筑因地势而赋形，小说以内容决定形式么。《暂坐》是写群像的，又是写日常的，采用“人物+地点”的写法，宜于更好地表现人物，又宜于节奏的紧凑，还可以增加作品的真实感。
记者：在长篇小说《暂坐》里，您采用散文化的艺术手法来塑造人物形象，具有浓厚的古典小说韵味，体现了您的审美追求。散文化的小说表现手法，在您的笔下已经达到了出神入化的境地，您是如何结构这部小说的，这样的结构艺术难度和优势在什么地方？
贾平凹:《暂坐》里人物众多，又没有离奇的故事，仅仅有个轮换去医院照顾夏自花的线索，那么，为了写好人物，就得注重日常生活，注重日常生活的细节，注重这些人物微妙的心理变化和表情，这样才能使小说好看。而大量的市井描写，生活的智慧性的感悟则弥漫和充盈其间，才能使小说有一种韵味。为了结构的需要，其中冯迎的死亡、迎接“活佛”，等等，都是有其讲究的。
记者：在《暂坐》里，您塑造了俄罗斯女性“伊娃”的形象，并通过她的“眼睛”来打量当下社会生活、勾连起整个女性形象，通过这个带有“陌生”和“外来者”视角的“伊娃”，您想告诉读者什么呢？
贾平凹:伊娃的角色是小说结构的需要。伊娃的视角其实就是作者的视角。采用“外来者”或“跳出来”的视角，这样更容易表现作者的一些企图：小说并不是仅仅写写故事，也不是只有批判的元素，还应有生活的智和慧。试想，我们在阅读任何一部小说，是不是从中想受到一些思想的精神的启示和感悟、一些生活的智和慧呢？我读小说，就是这样读的，如果其中没有那些思想的精神的启示和对生活的智与慧的感悟，那有些可摘可抄的好句子也行么。否则，就把所读的书扔了。
记者：您在小说里有这么一句话“别说我爱你，你爱我，咱们只是都饿了”——婚姻与爱情的实质不单单是情感，而最重要的是生存的条件，没有生存的条件，爱情就无法附丽，您的这句话是在表达这层含义吗？
贾平凹:这句话是别人说的，之所以用在此，也是表达当下的一些婚姻爱情的实况。世上或许有纯真的爱情吧，但现在的社会里更多是建立在物质基础上，即使走在一起了，也多是“饿”着，“吃了饭”便各走各的。正如此，《暂坐》里的女子追求经济独立，要自我，要自由，要时尚，要潇洒，要文艺范儿，才多是未婚或离婚后的单身。这是别一样的时代，这也是别一样时代里的一群别一样的女子。
记者：《暂坐》后记里引用了一段古文，“墙东一隙地，可二亩许，诛茅夷险，缭以土垣，垣外杂种榆柳，夹桃花其中”——您说“这是她们的生存状态，亦是精神状态”——这句话是否说，当下社会的女性生存与精神状态处在双重的矛盾之中，一是她们各自喷吐着芳华的娇娆，二是她们又处在艰难的困苦之中？
贾平凹:你说得对。《暂坐》中的女子是一群别样的小团伙，她们在美丽着奋进着，同时在凋零着困顿着。我说过，风吹风也累，花开花亦疼。这群人代表着城市的时尚，犹如道边的树，是美的风景，能标示着风向，但大风来了会断枝折股，即便是微风，那叶子也在不停地摇晃翻动。
记者：世界如若老子所说是“混沌”的，那么，“混沌”的世界里“清水出芙蓉”的女性，无论是在心理和情感上，或者是身体上，都担负着比常人或者男性更为沉重的东西，这些沉重的东西，构成了您笔下这十多个女性摇曳的姿容和难以言说的苦痛，这就是女性的两难吗？
贾平凹:是呀是呀，这也是我最初想写《暂坐》的原因。这群人看似光鲜，其实辛酸；热热闹闹簇伙，却每个人都孤独。
记者：《暂坐》与您的《秦腔》《山本》等长篇小说不同，在人物形象的塑造和艺术手法上，走进了一个崭新的阶段。尤其是您关注女性命运和女性生存，全然展示出一个新时代作家的风貌。可以说，这部小说勘破了当下社会女性精神与生存的真实状况，必将是您文学创作的一个新的里程碑。您怎么认为？
贾平凹:也不敢说创作进入一个新的阶段，但可能在以后会继续写些关于城市生活的作品。我读过一篇文章，里边写道：“城市越是现代，生活在城市里的人越是艰难，其惶然命运的无望，失去信仰的撑持，远离存在的意义，彼此相交集，各自成障碍，表面常来往，实际不兼容，每个人都自我中心，每个人又身处边缘，不见外表的冲突，却在群体中大感不适，既虚弱又脆弱，既无力又无奈，既有所萦怀又无动于衷，情感的损伤无法疗治，精神的苍白难于慰藉。”现在的城市有太多需要我们看到的东西，然后把它表现出来。
记者：十九世纪英国文学家狄更斯在《双城记》里说，“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。您的这部长篇小说，既反映了这个时代昂扬奋进的主流气象，也揭示了这个时代腐朽的“坏”的一面，尤其是您的笔下被“双规”的领导，为当代文学奉献出一个“新的人物形象”，这个形象的特殊意义是什么？
贾平凹:那个被“双规”的领导，为此而引发的一系列事情，连同所描写的雾霾，以及所有的市井现象，都是那些女子生存状态和精神状态的背景。因为那群女子只能在这样的背景下产生，追求故事为什么发生，从而表达人类生存的困境，并探讨复杂的人性。
记者：除过小说的后记，您还想对广大读者说点什么呢？
贾平凹:有的书宜于快读，有的书宜于慢读，如果读《暂坐》，还是慢慢地读着为好。
来源：陕西日报 记者 柏桦
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