关于现代书法的定位
/胡抗美
.
现代书法起源于画家,是由画家中的书家开始的,发展到今天,已经有一批具有传统功力的书家介入,队伍仍在不断的壮大。现代书法是时代的必然产物,是审美多元的必然反映。它出于传统,对汉字学有较高要求,且必须具有敏锐的审美意识。随着文化的国际交流日益扩大,现代书法越来越多的受到业内人士的关注和外国人士的青睐。
鉴赏现代书法，需要现代书法的审美理念。完全用传统的书法审美理念衡量现代书法，可能看不惯，看不懂。
现代书法与传统书法一样，所书写的必须是汉字，离开汉字就不是书法。但是，现代书法所书写的汉字（也包括传统书法在内），是艺术化或艺术后的汉字，它类似于文学创作的艺术真实。艺术真实不同于生活真实，是一种特殊的审美化的真实。
“汉字”可视为文学创作的生活真实，是书法创作的原型；书法作品中的“汉字”可视为艺术真实。艺术真实不是对生活真实的重现和复印，而是对它的反映。反映，即书家的认识与感悟。书家在创作中通过理智的体察和直觉的把握，对汉字型与义的内蕴做出艺术的揭示和再现，经过创作者主观能动性加工后的汉字，就如同文学作品源于生活高于生活一样，书法作品源于汉字，而高于汉字。
在文学创作原则中，艺术真实还表现在假定情境之中，即有个假定真实的问题。以假定性的艺术情境反映和表现笔下素材，是一切艺术创作的共同规律。书法艺术，无论传统书法还是现代书法，不应该只是用毛笔在宣纸上写汉字，而是创作者运用技法根据自己的理解，对汉字的表现能力进行发掘、提高、概括、提炼，通过想象与虚构予以变形、夸饰和再造,并且赋于线条以情感。现代书法作品艺术情境的假定性较之传统书法更为明显。
《大美书画》曾发表了我的现代书法作品“是不”，把“是不”两个汉字的形象创作为自己意象的“是不”而再现出来，构成一个崭新的情境世界。这幅作品展览那天，有一群外国朋友顿足于作品之下，评头论足，指点出一个与我们思维完全两样的艺术审美语言。他们说，中国书法艺术太奇妙了，这幅作品表面上看是由“是不”构成的艺术品，但从深层看，是英文字母A、B、F。
在这之前，杨涛先生也对我说，“是不”不应当竖着挂，横过来就是三个英文字母：A、B、F。杨涛先生还说，现代书法在艺术上打通了汉字与其它文字联系的通道。我听到这些评论后，想到了电视连续剧《西游记》中的几个人物。唐僧师徒四人，唐三藏、沙和尚好比传统书法的形象，而孙悟空、猪八戒好比现代书法的形象。
唐三藏和沙和尚是艺术加工后的现实形象，孙猴子、猪八戒是艺术夸张后的非现实形象，但无论如何，不能否认孙悟空、猪八戒这两个和尚人的本质。相反，美国大片中的机器人外形上特别象人，然而机器人不是人。
我的另一幅现代书法作品“雾”，雾字就其形态而言，有简繁之别，草行篆之异。然而在书家笔下，经过创新、改造、夸张、变形的艺术加工，便出现了万紫千红的多极、多元的艺术面貌。文艺形象也不例外，诸葛亮、关公、王昭君等，在历史人物中只有一个，而他们的艺术形象却有千个万个，尤其在老百姓心目中，由于审美观念各异，却有无数个诸葛亮、关公、王昭君。现代书法作品“雾”，现实形象或抽象都是“雾”。
上部雨字头约占1/3，浓云弥漫，似有数点雨滴；浓云有密有疏，中间穿插风驰电掣般的枯笔，既象阵阵团雾滚滚而过，又如云中夹风，吹动着云，吹拂着雾。作品的下半部分占去了2/3的版面，突出表现淡定、疏朗，形成与上半部分的强烈反差与对比。作品的主题表现了天地人和的和谐气象，天体的自然境象中有雨、有云、也有雾；地上的境象似水、似塘、更似荷。展览的时候，不少书家同道建议将作品释文，由“雾”改为“荷”，或改为“雾？”、“荷？”。如此理解与欣赏，符合人们的情感逻辑，也符合汉字构成的事理逻辑。作品下部分中的枯笔，简直就是画家笔下的残荷。
然而，左边的点点墨滴象庙堂门前池塘中的萍叶，紧贴着水面，微风荡漾，栩栩如生。天地之间，作品以和风的抽象为连接。那么，人在哪？在人们的想象幻想之中。这种艺术手法在文艺作品中是司空见惯的，例如，演员手里拿着马鞭，就意味着骑着奔腾的骏马；演员做出扬帆的动作，就表示着百舸争流或一叶小舟等等。
现代书法是继承传统的创新，它的道、法，点、线、面等，不管是形而下，还是形而上，都出自于传统，它只是在构成和笔墨效果上贴近时代，反映时代，以适应现代人的思维方式、生活节奏和语言环境。构成，往往具有社会特征的影子，因而它是社会诸多领域、诸多生命体验的抽象。
构成是复杂的思想过程，它完全摆脱了汉字的抄写，充满着艺术设计、安排和创造。当然，现代书法起步比较晚，在其发展过程肯定存在一些值得商榷与改进的地方。几千年的传统书法至今不也有许多野狐禅类的问题吗？勿庸置疑，现代书法中，也有打着现代书法的幌子，脱离汉字甚至糟蹋汉字的问题。
现代书法的理念很清楚，脱离了汉字就不再是中国书法。脱离了汉字的艺术，我们不否认它的艺术性，但可以坚定的说，它不是中国书法!
/胡抗美
.
现代书法起源于画家,是由画家中的书家开始的,发展到今天,已经有一批具有传统功力的书家介入,队伍仍在不断的壮大。现代书法是时代的必然产物,是审美多元的必然反映。它出于传统,对汉字学有较高要求,且必须具有敏锐的审美意识。随着文化的国际交流日益扩大,现代书法越来越多的受到业内人士的关注和外国人士的青睐。
鉴赏现代书法，需要现代书法的审美理念。完全用传统的书法审美理念衡量现代书法，可能看不惯，看不懂。
现代书法与传统书法一样，所书写的必须是汉字，离开汉字就不是书法。但是，现代书法所书写的汉字（也包括传统书法在内），是艺术化或艺术后的汉字，它类似于文学创作的艺术真实。艺术真实不同于生活真实，是一种特殊的审美化的真实。
“汉字”可视为文学创作的生活真实，是书法创作的原型；书法作品中的“汉字”可视为艺术真实。艺术真实不是对生活真实的重现和复印，而是对它的反映。反映，即书家的认识与感悟。书家在创作中通过理智的体察和直觉的把握，对汉字型与义的内蕴做出艺术的揭示和再现，经过创作者主观能动性加工后的汉字，就如同文学作品源于生活高于生活一样，书法作品源于汉字，而高于汉字。
在文学创作原则中，艺术真实还表现在假定情境之中，即有个假定真实的问题。以假定性的艺术情境反映和表现笔下素材，是一切艺术创作的共同规律。书法艺术，无论传统书法还是现代书法，不应该只是用毛笔在宣纸上写汉字，而是创作者运用技法根据自己的理解，对汉字的表现能力进行发掘、提高、概括、提炼，通过想象与虚构予以变形、夸饰和再造,并且赋于线条以情感。现代书法作品艺术情境的假定性较之传统书法更为明显。
《大美书画》曾发表了我的现代书法作品“是不”，把“是不”两个汉字的形象创作为自己意象的“是不”而再现出来，构成一个崭新的情境世界。这幅作品展览那天，有一群外国朋友顿足于作品之下，评头论足，指点出一个与我们思维完全两样的艺术审美语言。他们说，中国书法艺术太奇妙了，这幅作品表面上看是由“是不”构成的艺术品，但从深层看，是英文字母A、B、F。
在这之前，杨涛先生也对我说，“是不”不应当竖着挂，横过来就是三个英文字母：A、B、F。杨涛先生还说，现代书法在艺术上打通了汉字与其它文字联系的通道。我听到这些评论后，想到了电视连续剧《西游记》中的几个人物。唐僧师徒四人，唐三藏、沙和尚好比传统书法的形象，而孙悟空、猪八戒好比现代书法的形象。
唐三藏和沙和尚是艺术加工后的现实形象，孙猴子、猪八戒是艺术夸张后的非现实形象，但无论如何，不能否认孙悟空、猪八戒这两个和尚人的本质。相反，美国大片中的机器人外形上特别象人，然而机器人不是人。
我的另一幅现代书法作品“雾”，雾字就其形态而言，有简繁之别，草行篆之异。然而在书家笔下，经过创新、改造、夸张、变形的艺术加工，便出现了万紫千红的多极、多元的艺术面貌。文艺形象也不例外，诸葛亮、关公、王昭君等，在历史人物中只有一个，而他们的艺术形象却有千个万个，尤其在老百姓心目中，由于审美观念各异，却有无数个诸葛亮、关公、王昭君。现代书法作品“雾”，现实形象或抽象都是“雾”。
上部雨字头约占1/3，浓云弥漫，似有数点雨滴；浓云有密有疏，中间穿插风驰电掣般的枯笔，既象阵阵团雾滚滚而过，又如云中夹风，吹动着云，吹拂着雾。作品的下半部分占去了2/3的版面，突出表现淡定、疏朗，形成与上半部分的强烈反差与对比。作品的主题表现了天地人和的和谐气象，天体的自然境象中有雨、有云、也有雾；地上的境象似水、似塘、更似荷。展览的时候，不少书家同道建议将作品释文，由“雾”改为“荷”，或改为“雾？”、“荷？”。如此理解与欣赏，符合人们的情感逻辑，也符合汉字构成的事理逻辑。作品下部分中的枯笔，简直就是画家笔下的残荷。
然而，左边的点点墨滴象庙堂门前池塘中的萍叶，紧贴着水面，微风荡漾，栩栩如生。天地之间，作品以和风的抽象为连接。那么，人在哪？在人们的想象幻想之中。这种艺术手法在文艺作品中是司空见惯的，例如，演员手里拿着马鞭，就意味着骑着奔腾的骏马；演员做出扬帆的动作，就表示着百舸争流或一叶小舟等等。
现代书法是继承传统的创新，它的道、法，点、线、面等，不管是形而下，还是形而上，都出自于传统，它只是在构成和笔墨效果上贴近时代，反映时代，以适应现代人的思维方式、生活节奏和语言环境。构成，往往具有社会特征的影子，因而它是社会诸多领域、诸多生命体验的抽象。
构成是复杂的思想过程，它完全摆脱了汉字的抄写，充满着艺术设计、安排和创造。当然，现代书法起步比较晚，在其发展过程肯定存在一些值得商榷与改进的地方。几千年的传统书法至今不也有许多野狐禅类的问题吗？勿庸置疑，现代书法中，也有打着现代书法的幌子，脱离汉字甚至糟蹋汉字的问题。
现代书法的理念很清楚，脱离了汉字就不再是中国书法。脱离了汉字的艺术，我们不否认它的艺术性，但可以坚定的说，它不是中国书法!
#图说世象#【#书的韵律，法的精神# 看懂“书·法”这一“点”，很重要！】一笔一墨中有书法韵律，一撇一捺中有法治精神，艺术源于生活，服务生活，当书法遇上法律，会擦出怎样的火花？7月11日，由司法部普法与依法治理局和法制日报社共同主办，法报文化传媒（北京）有限公司和北京千音文化传媒有限公司承办的“书·法”系列活动正式启动啦！详情戳→https://t.cn/A6y6RO6Q
国画知识丨一文读懂中国画的分类
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
人物画，是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、 虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
以画的技巧分类
水墨画，指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。
青绿，指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧，指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
浅绛，是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。
写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。写意画主张神似和用意，多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
工笔画，亦称“细笔画”，是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意画”对称。工笔画要求“有巧密而精细者”，追求“笔工而意写”和画家主观精神的表达，强调以形写神，形神兼备，崇尚意境和情趣的体现。
白描，是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。
更多资讯，请上：www.tyfon.com.cn
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
人物画，是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、 虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
以画的技巧分类
水墨画，指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。
青绿，指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧，指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
浅绛，是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。
写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。写意画主张神似和用意，多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
工笔画，亦称“细笔画”，是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意画”对称。工笔画要求“有巧密而精细者”，追求“笔工而意写”和画家主观精神的表达，强调以形写神，形神兼备，崇尚意境和情趣的体现。
白描，是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。
更多资讯，请上：www.tyfon.com.cn
✋热门推荐