2022宁波假杂志开春书会讲座预告
*场馆一：IABBAI 白美术馆
# 时间：2022年3月6日（周日）
地点：宁波市鄞州区首南西路321号 白美术馆（鄞州公园内）
购票：扫描图二二维码
出版艺术（而非艺术出版）——从景云里出发的51人轨迹
时间：3月6日 下午1:00-2:00
讲者：陈韵
51人的起点可以说是2016年的第十一届上海双年展，也可以追溯到2005年的多伦路，甚至是2004年的湾仔喜帖街，2014年的定海桥。51人从51次以上海的社会现场为立足点所展开的、聚焦个人经验和社会历史的活动开始，到2018年后发展成不再依赖具体现场、而以出版为道路的艺术项目，这一轨迹将成为本次讲座的主要内容。
个中经验和原理在于对艺术项目中所发生的核心社会关系进行持续的追踪和追问，令表达和讲述无需如机构性的展览和活动那样依赖社会给定的特殊时间和特定空间。讲座将回顾自2018年以来该项目的运动轨迹，并与听众一起思考作为艺术的出版工作（而非为艺术服务的出版）在今天的责任和方法。
关于
陈韵：1981年生于上海。2010年起担任西天中土项目执行人；首届PSA青年策展人计划第一名（2014）并策划”定海桥：对历史的艺术实践“展览，发起定海桥互助社（2014-2018年夏）。作为第十一届上海双年展策展组成员（2016-2017），策划“51人”，2018年起将51人逐步推进为一个独立的艺术计划。
*场馆一：IABBAI 白美术馆
# 时间：2022年3月6日（周日）
地点：宁波市鄞州区首南西路321号 白美术馆（鄞州公园内）
购票：扫描图二二维码
出版艺术（而非艺术出版）——从景云里出发的51人轨迹
时间：3月6日 下午1:00-2:00
讲者：陈韵
51人的起点可以说是2016年的第十一届上海双年展，也可以追溯到2005年的多伦路，甚至是2004年的湾仔喜帖街，2014年的定海桥。51人从51次以上海的社会现场为立足点所展开的、聚焦个人经验和社会历史的活动开始，到2018年后发展成不再依赖具体现场、而以出版为道路的艺术项目，这一轨迹将成为本次讲座的主要内容。
个中经验和原理在于对艺术项目中所发生的核心社会关系进行持续的追踪和追问，令表达和讲述无需如机构性的展览和活动那样依赖社会给定的特殊时间和特定空间。讲座将回顾自2018年以来该项目的运动轨迹，并与听众一起思考作为艺术的出版工作（而非为艺术服务的出版）在今天的责任和方法。
关于
陈韵：1981年生于上海。2010年起担任西天中土项目执行人；首届PSA青年策展人计划第一名（2014）并策划”定海桥：对历史的艺术实践“展览，发起定海桥互助社（2014-2018年夏）。作为第十一届上海双年展策展组成员（2016-2017），策划“51人”，2018年起将51人逐步推进为一个独立的艺术计划。
【招聘 | 刘窗工作室招聘助理研究员】
刘窗工作室招聘：助理研究员（一名）
工作内容：
项目前期的档案研究
相关出版物的收集和整理
工作要求：
移动影像相关经验
视听档案的搜素和整理的相关经验
良好的中英文翻译和写作能力
优秀的理解与沟通能力
薪资：具体面议
工作时间和地点：可商议
简历请发送至邮箱：liuchuangstudio@qq.com
关于艺术家：
刘窗，1978生于湖北天门县，2001年毕业于湖北美术学院油画系，目前生活工作于上海，他的作品包括移动影像、雕塑、现成品和装置。刘窗的作品通常将长时段的历史和生态弧线结合起来进行想象，追踪当代中国的社会、文化和经济转型。他编织了连接微观和宏观、过去和现在、虚构和现实的叙事，探讨了自然、传统、人口、尖端技术和社会经济体系的巨大而复杂的变化如何影响个人以及他们与整个世界的接触。
图片作品：刘窗，《锂矿湖与复音孤岛》，2020，三通道录像，彩色，有声，35分55秒
（图片致谢艺术家与天线空间）
刘窗工作室招聘：助理研究员（一名）
工作内容：
项目前期的档案研究
相关出版物的收集和整理
工作要求：
移动影像相关经验
视听档案的搜素和整理的相关经验
良好的中英文翻译和写作能力
优秀的理解与沟通能力
薪资：具体面议
工作时间和地点：可商议
简历请发送至邮箱：liuchuangstudio@qq.com
关于艺术家：
刘窗，1978生于湖北天门县，2001年毕业于湖北美术学院油画系，目前生活工作于上海，他的作品包括移动影像、雕塑、现成品和装置。刘窗的作品通常将长时段的历史和生态弧线结合起来进行想象，追踪当代中国的社会、文化和经济转型。他编织了连接微观和宏观、过去和现在、虚构和现实的叙事，探讨了自然、传统、人口、尖端技术和社会经济体系的巨大而复杂的变化如何影响个人以及他们与整个世界的接触。
图片作品：刘窗，《锂矿湖与复音孤岛》，2020，三通道录像，彩色，有声，35分55秒
（图片致谢艺术家与天线空间）
【与吴冠中是忘年交，把“摇滚抽象”带进佛光山，李磊的魅力不可挡！】
他生于上海，却长于大西北的湟水谷地。
他拜徐悲鸿的学生周竹湘先生为师，但又从吴冠中、赵无极、苏拉吉（Pierre Soulages）、萧勤等大师处受益。
他用摇滚派方式创作，却开创“诗性的抽象”先河。
他是上海戏剧学院教授、上海市美术家协会副主席，曾任中华艺术宫（上海美术馆）执行馆长、上海油画雕塑院执行副院长。
他是李磊，却不只是李磊。
13岁之前，李磊几乎都是在甘肃、青海生活，漫天的尘土、地窖的苹果、河里的小蝌蚪、湟水河边的草药，成为他童年深刻的记忆，也潜移默化的影响了他一生。
中学之前，李磊的生活里都是花鸟草木，他时时刻刻感受着万物生生不息的生命力。他的母亲多才多艺，会织毛线衣、会弹琵琶、会绣花，还常常带着他认识药材，母子俩时常走跳在自然之中。
这些为李磊的艺途发展埋下了一颗种子，静待发芽。
中学回到上海后，他才正式开始接受正规的美术训练，拜师留法艺术家徐悲鸿之学生周竹湘先生。而周竹湘先生对李磊最重要的影响便是「写生」，周先生「师法自然」的观念深刻地影响了李磊的艺术发展。
此后，在从事艺术创作数十年间，李磊亦曾向吴冠中、朱德群、赵无极、萧勤等大师请益。
关于那些前辈艺术家的影响，李磊在采访中提到：“吴冠中先生让我坚持抽象艺术创作；赵无极先生教我不要离弃自己文化的根；苏拉吉先生要我坚持自己，不要受别人影响；陈逸飞先生买大闸蟹给我吃，让我感到长者的温厚……这些影响都会启发我、激励我，并沉淀在我的作品之中。”
李磊的艺术创作也在历经长时间的摸索后，逐渐形成独树一帜的抽象艺术。甚至在创作时，他还有了一股“摇滚派”作风，甚是豪迈。
这样的作品，被艺评家龚云表先生定义为“诗性的抽象”——此种诗性的抽象艺术，实际上是一种“情理交汇”的结果，是一种将创造激情通过有意识的自我控制和精心制作，达到完美的理性表述。
而近期，李磊的“诗性抽象”作品将亮相台湾佛光山佛陀纪念馆，以“忆江南——风景旧曾谙”为主题，通过50幅抽象绘画作品，以及12首原创诗文，呈现富有江南意蕴的诗意空间，和“诗性抽象”的魅力。
展览由台湾上趣智业统筹策划，将于3月19日—5月15日展出。对于此次展览以及艺术家李磊，佛陀纪念馆馆长如常法师也给出了评价，她说：“李磊教授在绘画作品表现上有着极高的修练与造诣，对中国文学的喜爱，深深地影响他的创作，尤其古典诗词歌赋，无论内容取意乃至命题，都一一地反映在他的作品上，为西画媒材增添一股浓厚的中国文人的风雅，形成他独特的个人风格，也为中国抽象绘画发展出另一个可能。”
李磊一直在不断地藉由各式的主题，试探生命的意义及精神上的需求，更不断深化对于生命与轮回的追问，希望这次“忆江南—李磊的诗性与抽象”绘画作品展览，也能让更多台湾观众去感受作品与心灵之间的碰撞。
他生于上海，却长于大西北的湟水谷地。
他拜徐悲鸿的学生周竹湘先生为师，但又从吴冠中、赵无极、苏拉吉（Pierre Soulages）、萧勤等大师处受益。
他用摇滚派方式创作，却开创“诗性的抽象”先河。
他是上海戏剧学院教授、上海市美术家协会副主席，曾任中华艺术宫（上海美术馆）执行馆长、上海油画雕塑院执行副院长。
他是李磊，却不只是李磊。
13岁之前，李磊几乎都是在甘肃、青海生活，漫天的尘土、地窖的苹果、河里的小蝌蚪、湟水河边的草药，成为他童年深刻的记忆，也潜移默化的影响了他一生。
中学之前，李磊的生活里都是花鸟草木，他时时刻刻感受着万物生生不息的生命力。他的母亲多才多艺，会织毛线衣、会弹琵琶、会绣花，还常常带着他认识药材，母子俩时常走跳在自然之中。
这些为李磊的艺途发展埋下了一颗种子，静待发芽。
中学回到上海后，他才正式开始接受正规的美术训练，拜师留法艺术家徐悲鸿之学生周竹湘先生。而周竹湘先生对李磊最重要的影响便是「写生」，周先生「师法自然」的观念深刻地影响了李磊的艺术发展。
此后，在从事艺术创作数十年间，李磊亦曾向吴冠中、朱德群、赵无极、萧勤等大师请益。
关于那些前辈艺术家的影响，李磊在采访中提到：“吴冠中先生让我坚持抽象艺术创作；赵无极先生教我不要离弃自己文化的根；苏拉吉先生要我坚持自己，不要受别人影响；陈逸飞先生买大闸蟹给我吃，让我感到长者的温厚……这些影响都会启发我、激励我，并沉淀在我的作品之中。”
李磊的艺术创作也在历经长时间的摸索后，逐渐形成独树一帜的抽象艺术。甚至在创作时，他还有了一股“摇滚派”作风，甚是豪迈。
这样的作品，被艺评家龚云表先生定义为“诗性的抽象”——此种诗性的抽象艺术，实际上是一种“情理交汇”的结果，是一种将创造激情通过有意识的自我控制和精心制作，达到完美的理性表述。
而近期，李磊的“诗性抽象”作品将亮相台湾佛光山佛陀纪念馆，以“忆江南——风景旧曾谙”为主题，通过50幅抽象绘画作品，以及12首原创诗文，呈现富有江南意蕴的诗意空间，和“诗性抽象”的魅力。
展览由台湾上趣智业统筹策划，将于3月19日—5月15日展出。对于此次展览以及艺术家李磊，佛陀纪念馆馆长如常法师也给出了评价，她说：“李磊教授在绘画作品表现上有着极高的修练与造诣，对中国文学的喜爱，深深地影响他的创作，尤其古典诗词歌赋，无论内容取意乃至命题，都一一地反映在他的作品上，为西画媒材增添一股浓厚的中国文人的风雅，形成他独特的个人风格，也为中国抽象绘画发展出另一个可能。”
李磊一直在不断地藉由各式的主题，试探生命的意义及精神上的需求，更不断深化对于生命与轮回的追问，希望这次“忆江南—李磊的诗性与抽象”绘画作品展览，也能让更多台湾观众去感受作品与心灵之间的碰撞。
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