最近连麦，有机会寄赠一些旧书给评论区里一些高能网友。
这是年前最后一次寄出了。
拍一下封面作为纪念。
1⃣️“很酷的书，愿你们相处愉快”
2⃣️“夜本无椋，正宜推理”
3⃣️“开卷有情”
4⃣️“自寻烦恼，亦是一乐“
5⃣️“孤独会保佑阅读者”
6⃣️“远眺怡情”
7⃣️“旧书旧诗，稳稳的浪漫”
8⃣️“因缘是美好的”
9⃣️“小时候我读这本书热血沸腾”
1⃣️0⃣️“闲来读诗，一读了之”
1⃣️1⃣️“读史不会读到套路”
1⃣️2⃣️“有缘开卷，一起漂流”

嗯，新年我会继续连麦，大家同框即同舟
一起漂流

李彦锋山水画写生（之十三）

培根曾说:“读史使人明智,读诗使人灵秀,数学使人周密,科学使人深刻,伦理使人庄重,逻辑修辞之学使人善辩。”同样，读画对于画画之人来说也是非常重要的。在读画的过程中，仔细体味画面的构成、笔墨，进而是叙事与意境，形成与古人的对话，方能解其中味。之所以说是读画而不是看画，主要在于中国山水画需要的更多的是“品读”而“观看”则次之。首先，造型笔墨层次，需要的是观看和体会，不论是侧重造型与意境的宋画还是侧重笔墨的元画，接触之处都需要对笔墨造型进行观看和体会，在观看的过程中进行所谓的“内模仿”，或者说是在内心里进行一番临摹，这样我们能够更深地感受到笔墨造型之意趣。其次，是古代的山水画很多是有故事讲述的，不论是《溪山行旅图》还是《具区林屋》《葛稚川移居图》还是《庐山高图》都有故事讲述，故事与画面造型与笔墨之间形成一种“匹配”（match），这种匹配所依据的原则就是意境。再次，叙事与笔墨造型之间所进行的“匹配”的最为理想的状态，就是能够产生意境，并且这种意境能够通过实质性的可感的笔墨造型传递给人们。当然，即便是古画也并非每一幅都是完美的匹配，但画史上能够成为经典的一定是在相当高的程度上的一种匹配。

论读书
读书足以怡情，足以傅彩，足以长才。其怡情也，最见于独处幽居之时；其傅彩也，最见于高谈阔论之中；其长才也，最见于处世判事之际。练达之士虽能分别处理细事或一一判别枝节，然纵观统筹、全局策划，则舍好学深思者莫属。读书费时过多易惰，文采藻饰太盛则矫，全凭条文断事乃学究故态。读书补天然之不足，经验又补读书之不足，盖天生才干犹如自然花草，读书然后知如何修剪移接；而书中所示，如不以经验范之，则又大而无当。有一技之长者鄙读书，无知者羡读书，唯明智之士用读书，然书并不以用处告人，用书之智不在书中，而在书外，全凭观察得之。读书时不可存心诘难作者，不可尽信书上所言，亦不可只为寻章摘句，而应推敲细思。书有可浅尝者，有可吞食者，少数则须咀嚼消化。换言之，有只须读其部分者，有只须大体涉猎者，少数则须全读，读时须全神贯注，孜孜不倦。书亦可请人代读，取其所作摘要，但只限题材较次或价值不高者，否则书经提炼犹如水经蒸馏、淡而无味矣。

读书使人充实，讨论使人机智，笔记使人准确。因此不常作笔记者须记忆特强，不常讨论者须天生聪颖，不常读书者须欺世有术，始能无知而显有知。读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩：凡有所学，皆成性格。人之才智但有滞碍，无不可读适当之书使之顺畅，一如身体百病，皆可借相宜之运动除之。滚球利睾肾，射箭利胸肺，慢步利肠胃，骑术利头脑，诸如此类。如智力不集中，可令读数学，盖演题须全神贯注，稍有分散即须重演；如不能辨异，可令读经院哲学，盖是辈皆吹毛求疵之人；如不善求同，不善以一物阐证另一物，可令读律师之案卷。如此头脑中凡有缺陷，皆有特药可医。