版画收藏之曹学焱铜版画《勇者系列-优雅得尝》，这张是艺术家自藏AP版，一直喜欢原创版画。艺术家曹学焱通过自己特殊的人物符号，一堆缺了牙齿眯眼的圆脸人，来反衬处于视觉中心的那个唯一不笑的勇者。作者如是说：这个系列反映的是工业文明的标准化、机械化，而勇者所代表的是坚持个性，不随波逐流的人。
蓝色调和整体氛围的处理也很舒服。人物脸上的高光点是艺术家一个个戳出来的。可见作者的用心。可惜作者在创作了一段时间后转开室内设计公司去。国内版画市场一直不被重视。
蓝色调和整体氛围的处理也很舒服。人物脸上的高光点是艺术家一个个戳出来的。可见作者的用心。可惜作者在创作了一段时间后转开室内设计公司去。国内版画市场一直不被重视。
风物推荐——《风物》藏家藏品展之绘画雕塑
说到西洋艺术，离不开油画和雕塑，一个是平面成像，一个是立体塑形。上海市收藏协会西洋艺术专委会推出的《风物》藏家藏品展自然也离不开这两样，而且数量占据了展品的主要比重。
此次出展的雕塑只有三件，但彼此间的风格差异却是巨大的，让人从几近相同的黑色质感中去体会不同的艺术风范。《米洛的维纳斯》是著名原作的复制品，虽然尺幅缩小很多，但是整体上还是能反映出古希腊崇尚自然的唯美气质。
米洛的维纳斯
青铜雕塑
高95厘米
F. Barbedienne签名
19世纪末
售价：人民币48,800元
《克莱门特工》是一件抽象作品，上个世纪后期的意大利出品，艺术家用机体的撕裂，来表现人物对信仰的执着和对磨难的坚韧。
克莱门特工
青铜雕塑
高42厘米 宽26厘米 长49厘米
Parusic-BOJA, Bozidar 意大利
1996
售价：人民币22,800元
《京都禅宗花园》出自本世纪初的法国雕塑家之手，与前两件不同，艺术家跳出了金属材质的限制，而采用木料和树脂等综合材料，内容也从人物的具象刻画跳跃到了追求作品整体意念输出的层面，把东方意境与西洋表达进行了有机的融合。
京都禅宗花园
木材和树脂雕塑
高40厘米 宽100厘米 深50厘米
马劳塞纳 让-皮埃尔 法国
2001
售价：人民币18,800元
此次出展的绘画作品多达44件，其中大多数是油画作品，另外两个大类则是版画和漆画。油画展品中，又分为写实、写意和抽象三个风格。写实的作品比较还原视觉所见，这次展览直接有三幅来自俄罗斯功勋艺术家的作品，另外一些来自中国油画家的写实作品汲取的也是列宾美术学院（之前曾被称为俄罗斯皇家美术学院或圣彼得堡艺术学院）的绘画技法，总体构图沉稳，色调忧郁，气质高冷。
在牧场
布面油画
外框96x74厘米/画面70x48厘米
拉乔夫 俄罗斯功勋艺术家
1970
售价：人民币40,000元
憧憬系列之二
布面油画
外框70x84厘米/画面51x60厘米
潘仲武
2009
售价：人民币42,000元
小溪的故事
布面油画
外框153x102厘米/画面120x75厘米
李福臣
2012
售价：人民币50,000元
乡村
布面油画
外框41×33厘米/画面22×15厘米
王元鼎
创作年份不详
售价：人民币16,000元
写意的作品，则是在略显真实内容的基础上，更多地去传递艺术家的内心表达。用文学来比照的话，写实作品就是小说，写意作品则是散文。
小村
布面油画
外框113x93厘米/画面88x70厘米
王海霞
2007
售价：人民币30,000元
西藏系列之十三
布面油画
外框60x49厘米/画面50x40厘米
古原
2005
售价：人民币20,000元
思——水乡系列
布面油画
外框67x77厘米/画面50x60厘米
古原
2005
售价：人民币60,000元
那么最后一个风格——抽象，就是诗歌了，诗歌有很多种，有的按格律，有的自由体，抽象画也一样，关键就看欣赏者喜欢的是微妙细节，还是整体概念，这两种本次展览里都有范本展出，大家可以近距离做个比较。
往事
布面油画
外框80x91厘米/画面60x70厘米
何唯铭
2010
售价：人民币49,000元
魔幻蝶影
布面油画
150厘米x150厘米
唐云辉
2008
售价：人民币100,000元
B424
布面油画
画面40x60厘米
吴训木
2015
售价：人民币48,000元
版画不是原创，而是签名版的艺术复制品。版画大多数复制的是大师级的经典作品，相较原作，价格亲民了很多，非常适合刚入门的朋友收藏，家庭或是办公室皆可展示，既有品味又不招摇。
世界和平
纸质版画（65/100）
画面75.5 x 56厘米
朱德群
售价：人民币55,800元
骑士
纸质版画（88/300）
画面49 x 58厘米
萨尔瓦多 达利
售价：人民币13,800元
漆画历史悠久，可以追溯到7000年前，因为采用天然漆作为绘画材料，所以环保且留存时间可以非常的长，也属于容易收藏的品类。又因为反复上漆和打磨，画面厚重使得营造出来的意味更为深远。漆画也因不同技法而表达迥异，但输出的艺术感染力却是与东方韵味非常契合。
鸢尾花
漆画
内54×39厘米，外73×57厘米
乔十光
售价：非卖品
日出
漆画
内57×47厘米，外72×62厘米
郑修铃
售价：人民币150,000元
重岭
漆画
内37/27，外50/40厘米
胡杰彬
售价：人民币10,000元
上海明天广场JW万豪酒店上海市黄浦区南京西路399号
说到西洋艺术，离不开油画和雕塑，一个是平面成像，一个是立体塑形。上海市收藏协会西洋艺术专委会推出的《风物》藏家藏品展自然也离不开这两样，而且数量占据了展品的主要比重。
此次出展的雕塑只有三件，但彼此间的风格差异却是巨大的，让人从几近相同的黑色质感中去体会不同的艺术风范。《米洛的维纳斯》是著名原作的复制品，虽然尺幅缩小很多，但是整体上还是能反映出古希腊崇尚自然的唯美气质。
米洛的维纳斯
青铜雕塑
高95厘米
F. Barbedienne签名
19世纪末
售价：人民币48,800元
《克莱门特工》是一件抽象作品，上个世纪后期的意大利出品，艺术家用机体的撕裂，来表现人物对信仰的执着和对磨难的坚韧。
克莱门特工
青铜雕塑
高42厘米 宽26厘米 长49厘米
Parusic-BOJA, Bozidar 意大利
1996
售价：人民币22,800元
《京都禅宗花园》出自本世纪初的法国雕塑家之手，与前两件不同，艺术家跳出了金属材质的限制，而采用木料和树脂等综合材料，内容也从人物的具象刻画跳跃到了追求作品整体意念输出的层面，把东方意境与西洋表达进行了有机的融合。
京都禅宗花园
木材和树脂雕塑
高40厘米 宽100厘米 深50厘米
马劳塞纳 让-皮埃尔 法国
2001
售价：人民币18,800元
此次出展的绘画作品多达44件，其中大多数是油画作品，另外两个大类则是版画和漆画。油画展品中，又分为写实、写意和抽象三个风格。写实的作品比较还原视觉所见，这次展览直接有三幅来自俄罗斯功勋艺术家的作品，另外一些来自中国油画家的写实作品汲取的也是列宾美术学院（之前曾被称为俄罗斯皇家美术学院或圣彼得堡艺术学院）的绘画技法，总体构图沉稳，色调忧郁，气质高冷。
在牧场
布面油画
外框96x74厘米/画面70x48厘米
拉乔夫 俄罗斯功勋艺术家
1970
售价：人民币40,000元
憧憬系列之二
布面油画
外框70x84厘米/画面51x60厘米
潘仲武
2009
售价：人民币42,000元
小溪的故事
布面油画
外框153x102厘米/画面120x75厘米
李福臣
2012
售价：人民币50,000元
乡村
布面油画
外框41×33厘米/画面22×15厘米
王元鼎
创作年份不详
售价：人民币16,000元
写意的作品，则是在略显真实内容的基础上，更多地去传递艺术家的内心表达。用文学来比照的话，写实作品就是小说，写意作品则是散文。
小村
布面油画
外框113x93厘米/画面88x70厘米
王海霞
2007
售价：人民币30,000元
西藏系列之十三
布面油画
外框60x49厘米/画面50x40厘米
古原
2005
售价：人民币20,000元
思——水乡系列
布面油画
外框67x77厘米/画面50x60厘米
古原
2005
售价：人民币60,000元
那么最后一个风格——抽象，就是诗歌了，诗歌有很多种，有的按格律，有的自由体，抽象画也一样，关键就看欣赏者喜欢的是微妙细节，还是整体概念，这两种本次展览里都有范本展出，大家可以近距离做个比较。
往事
布面油画
外框80x91厘米/画面60x70厘米
何唯铭
2010
售价：人民币49,000元
魔幻蝶影
布面油画
150厘米x150厘米
唐云辉
2008
售价：人民币100,000元
B424
布面油画
画面40x60厘米
吴训木
2015
售价：人民币48,000元
版画不是原创，而是签名版的艺术复制品。版画大多数复制的是大师级的经典作品，相较原作，价格亲民了很多，非常适合刚入门的朋友收藏，家庭或是办公室皆可展示，既有品味又不招摇。
世界和平
纸质版画（65/100）
画面75.5 x 56厘米
朱德群
售价：人民币55,800元
骑士
纸质版画（88/300）
画面49 x 58厘米
萨尔瓦多 达利
售价：人民币13,800元
漆画历史悠久，可以追溯到7000年前，因为采用天然漆作为绘画材料，所以环保且留存时间可以非常的长，也属于容易收藏的品类。又因为反复上漆和打磨，画面厚重使得营造出来的意味更为深远。漆画也因不同技法而表达迥异，但输出的艺术感染力却是与东方韵味非常契合。
鸢尾花
漆画
内54×39厘米，外73×57厘米
乔十光
售价：非卖品
日出
漆画
内57×47厘米，外72×62厘米
郑修铃
售价：人民币150,000元
重岭
漆画
内37/27，外50/40厘米
胡杰彬
售价：人民币10,000元
上海明天广场JW万豪酒店上海市黄浦区南京西路399号
【从博纳尔到维亚尔】no.37
虽然工匠完全有能力自行诠释现有的艺术作品，但商业商店也容纳了艺术家。尽管艺术家的设计最终是由其他人实现的，但从实体模型（全尺寸模型或实体模型）制作的版画和直接在石头上绘制的作品被认为是“原创的”。艺术家们通常与被称为打样机的主打印机一起工作，他在版本之前拉出测试打印件，称为校样（图28）。在绘图（或刻制）石头的样张上，颜色指示是由艺术家、化验师或专家制作的。样张用于将绘图（作为指导）和每种颜色的区域应用于必要数量的宝石。然后用平版印刷油墨对每块石头进行化学处理。打印彩色样张，直到获得所需的印象并且可以运行版本。此类版画被称为bonatir，由艺术家或出版商铭刻。
证明是艺术家参与印刷制作的证据。然而，证据的存在并不能验证艺术家是否实际出现在商店中：它们可以邮寄或交付，而且经常如此。商店实践和版权保护意味着证据往往会被销毁，石头也会被取消。这个时代的现存证据是由艺术家或出版商保存的证据。
作者身份，或艺术家参与的程度，关于 L'Estampeoriginale第一卷中的版画仍然是一个悬而未决的问题。从信件和其他资料中，我们可以了解到图卢兹-劳特累克和纳比派人都是亲力亲为的版画家，他们在商业商店里会很自在。⁷通过仔细检查版画和现有的样张，我们可以开始解读艺术家参与色彩决策和执行的程度。
虽然工匠完全有能力自行诠释现有的艺术作品，但商业商店也容纳了艺术家。尽管艺术家的设计最终是由其他人实现的，但从实体模型（全尺寸模型或实体模型）制作的版画和直接在石头上绘制的作品被认为是“原创的”。艺术家们通常与被称为打样机的主打印机一起工作，他在版本之前拉出测试打印件，称为校样（图28）。在绘图（或刻制）石头的样张上，颜色指示是由艺术家、化验师或专家制作的。样张用于将绘图（作为指导）和每种颜色的区域应用于必要数量的宝石。然后用平版印刷油墨对每块石头进行化学处理。打印彩色样张，直到获得所需的印象并且可以运行版本。此类版画被称为bonatir，由艺术家或出版商铭刻。
证明是艺术家参与印刷制作的证据。然而，证据的存在并不能验证艺术家是否实际出现在商店中：它们可以邮寄或交付，而且经常如此。商店实践和版权保护意味着证据往往会被销毁，石头也会被取消。这个时代的现存证据是由艺术家或出版商保存的证据。
作者身份，或艺术家参与的程度，关于 L'Estampeoriginale第一卷中的版画仍然是一个悬而未决的问题。从信件和其他资料中，我们可以了解到图卢兹-劳特累克和纳比派人都是亲力亲为的版画家，他们在商业商店里会很自在。⁷通过仔细检查版画和现有的样张，我们可以开始解读艺术家参与色彩决策和执行的程度。
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