崔雪涛：秘境

谈青年画家崔雪涛的画
文 / 东野升珍

有九河下梢、天子渡津之地之名的天津在中国画创作领域占据重要位置。从历史角度来看，近代以来的天津开埠兴商，中西交融、南北汇集，无论是精英贵族抑或是脚夫走卒，三教九流都可在此作为容身之所。这里孕育了一批一招鲜吃遍天的能工巧匠，杨柳青年画、泥人张、风筝魏，精工细作、匠心入微。距离北京较近的地缘位置促使两地美术创作交流频繁，湖社、松风画会等社团组织的艺术风格主张，天津本地画家对西方绘画技法、色彩吸收应用等，共同作用于这片地域上的中国画创作风格流变。改革开放后，天津地区美术创作呈现多元探索、多力齐发现象，涌现一批艺术名家。在天津美院注重传统继承，“室内功”与“室外功”并举的教学体系下，崔雪涛本科时期得到刘泉义、李津等老师指点，硕士研究生阶段考入李孝萱门下，完成正统学院派教育。
作为青年艺术家，崔雪涛受地域文化熏染，袭学院名家教授，在此基础之上开启绘画探索之路，有水墨与工笔两种面貌。纵观个中历程，可以分为三个创作阶段：第一阶段作品体现画家个体面对社会的迷茫、彷徨、孤独、无奈，甚至对自我身份认同焦虑的心理状态，代表作品有工笔画系列《越界》等；第二阶段则在延续上一时期作品思路的基础上，增添了水墨创作，表现人生百态，注重笔墨情趣，群组人物创作画面常出现满构图方式，强调画面观看角度，如《暗物质之上火》《此时此刻》。第三阶段在注重个体经验同时，工笔作品从先前个体情绪转换为更为多变的表达方式，画家将其命名为“安魂曲”，这一系列作品进入了自我的想象空间，丰富了表现语言内涵。而此时的水墨作品作为一种日记体方式，单纯直观阐述了作者的创作构想和人生体验——如风的往事与青涩的情感世界。
丹纳“精神的气候”的论断，阐释了关于美术创作、美术思潮与地域文化背景的联系。这以种族、地理环境、所处社会文化背景作为影响因子的分析在信息交换、人员交流频繁密集的今天任然具有参照意义。崔雪涛一部分水墨画作品兼有批判意识与幽默精神，这在某种程度上契合了长期生活于天津这片土地、伴随历史潜移默化生成的人群性格特质。面对现实生活种种失意，他可以将愤懑转为内心底里的“调侃”和黑色幽默。同时，创作者自身成长过程中遭遇转折变迁的烙印亦成为图像表达中暗含流转的重要情绪——孤独敏感与惆怅。最终，薄暮夕阳、绿茵浓郁，楼下青年怀抱吉他弹唱梦想，楼上姑娘细细聆听悄理红妆，持杯握盏、衣袂飘飘，许多人曾经拥有过、而又匆匆易逝的青涩年华，成为了画面上忧郁而纯真的乌托邦。

崔雪涛：秘境

谈青年画家崔雪涛的画
文 / 东野升珍

有九河下梢、天子渡津之地之名的天津在中国画创作领域占据重要位置。从历史角度来看，近代以来的天津开埠兴商，中西交融、南北汇集，无论是精英贵族抑或是脚夫走卒，三教九流都可在此作为容身之所。这里孕育了一批一招鲜吃遍天的能工巧匠，杨柳青年画、泥人张、风筝魏，精工细作、匠心入微。距离北京较近的地缘位置促使两地美术创作交流频繁，湖社、松风画会等社团组织的艺术风格主张，天津本地画家对西方绘画技法、色彩吸收应用等，共同作用于这片地域上的中国画创作风格流变。改革开放后，天津地区美术创作呈现多元探索、多力齐发现象，涌现一批艺术名家。在天津美院注重传统继承，“室内功”与“室外功”并举的教学体系下，崔雪涛本科时期得到刘泉义、李津等老师指点，硕士研究生阶段考入李孝萱门下，完成正统学院派教育。
作为青年艺术家，崔雪涛受地域文化熏染，袭学院名家教授，在此基础之上开启绘画探索之路，有水墨与工笔两种面貌。纵观个中历程，可以分为三个创作阶段：第一阶段作品体现画家个体面对社会的迷茫、彷徨、孤独、无奈，甚至对自我身份认同焦虑的心理状态，代表作品有工笔画系列《越界》等；第二阶段则在延续上一时期作品思路的基础上，增添了水墨创作，表现人生百态，注重笔墨情趣，群组人物创作画面常出现满构图方式，强调画面观看角度，如《暗物质之上火》《此时此刻》。第三阶段在注重个体经验同时，工笔作品从先前个体情绪转换为更为多变的表达方式，画家将其命名为“安魂曲”，这一系列作品进入了自我的想象空间，丰富了表现语言内涵。而此时的水墨作品作为一种日记体方式，单纯直观阐述了作者的创作构想和人生体验——如风的往事与青涩的情感世界。
丹纳“精神的气候”的论断，阐释了关于美术创作、美术思潮与地域文化背景的联系。这以种族、地理环境、所处社会文化背景作为影响因子的分析在信息交换、人员交流频繁密集的今天任然具有参照意义。崔雪涛一部分水墨画作品兼有批判意识与幽默精神，这在某种程度上契合了长期生活于天津这片土地、伴随历史潜移默化生成的人群性格特质。面对现实生活种种失意，他可以将愤懑转为内心底里的“调侃”和黑色幽默。同时，创作者自身成长过程中遭遇转折变迁的烙印亦成为图像表达中暗含流转的重要情绪——孤独敏感与惆怅。最终，薄暮夕阳、绿茵浓郁，楼下青年怀抱吉他弹唱梦想，楼上姑娘细细聆听悄理红妆，持杯握盏、衣袂飘飘，许多人曾经拥有过、而又匆匆易逝的青涩年华，成为了画面上忧郁而纯真的乌托邦。

崔雪涛：秘境

谈青年画家崔雪涛的画
文 / 东野升珍

有九河下梢、天子渡津之地之名的天津在中国画创作领域占据重要位置。从历史角度来看，近代以来的天津开埠兴商，中西交融、南北汇集，无论是精英贵族抑或是脚夫走卒，三教九流都可在此作为容身之所。这里孕育了一批一招鲜吃遍天的能工巧匠，杨柳青年画、泥人张、风筝魏，精工细作、匠心入微。距离北京较近的地缘位置促使两地美术创作交流频繁，湖社、松风画会等社团组织的艺术风格主张，天津本地画家对西方绘画技法、色彩吸收应用等，共同作用于这片地域上的中国画创作风格流变。改革开放后，天津地区美术创作呈现多元探索、多力齐发现象，涌现一批艺术名家。在天津美院注重传统继承，“室内功”与“室外功”并举的教学体系下，崔雪涛本科时期得到刘泉义、李津等老师指点，硕士研究生阶段考入李孝萱门下，完成正统学院派教育。
作为青年艺术家，崔雪涛受地域文化熏染，袭学院名家教授，在此基础之上开启绘画探索之路，有水墨与工笔两种面貌。纵观个中历程，可以分为三个创作阶段：第一阶段作品体现画家个体面对社会的迷茫、彷徨、孤独、无奈，甚至对自我身份认同焦虑的心理状态，代表作品有工笔画系列《越界》等；第二阶段则在延续上一时期作品思路的基础上，增添了水墨创作，表现人生百态，注重笔墨情趣，群组人物创作画面常出现满构图方式，强调画面观看角度，如《暗物质之上火》《此时此刻》。第三阶段在注重个体经验同时，工笔作品从先前个体情绪转换为更为多变的表达方式，画家将其命名为“安魂曲”，这一系列作品进入了自我的想象空间，丰富了表现语言内涵。而此时的水墨作品作为一种日记体方式，单纯直观阐述了作者的创作构想和人生体验——如风的往事与青涩的情感世界。
丹纳“精神的气候”的论断，阐释了关于美术创作、美术思潮与地域文化背景的联系。这以种族、地理环境、所处社会文化背景作为影响因子的分析在信息交换、人员交流频繁密集的今天任然具有参照意义。崔雪涛一部分水墨画作品兼有批判意识与幽默精神，这在某种程度上契合了长期生活于天津这片土地、伴随历史潜移默化生成的人群性格特质。面对现实生活种种失意，他可以将愤懑转为内心底里的“调侃”和黑色幽默。同时，创作者自身成长过程中遭遇转折变迁的烙印亦成为图像表达中暗含流转的重要情绪——孤独敏感与惆怅。最终，薄暮夕阳、绿茵浓郁，楼下青年怀抱吉他弹唱梦想，楼上姑娘细细聆听悄理红妆，持杯握盏、衣袂飘飘，许多人曾经拥有过、而又匆匆易逝的青涩年华，成为了画面上忧郁而纯真的乌托邦。