赏传奇诗人槟郎
作者：张梦如
这学期有幸选了李槟老师比较诗歌这一门课，被李槟老师的教学方式与人格魅力深深吸引。
李槟老师笔名槟郎，安徽巢湖人士，早早的离开了家乡，最终在南京定居。现任教于南京晓庄学院，教授比较诗歌、新诗赏析、旅游文学多门选修课，让人不得不佩服他知识之渊博。
第一次上李槟老师的课，就被他独特的教学方式所吸引。每次上课前，李槟老师都会对我们说先抛砖再引玉，待他说完他的观点之后，他便会认真的听我们的发言，并且给我们一些建设性的评价。这种教学方式是我长这么大以来从未见过的。在我们刻板的印象中，老师是一副威严、严肃、高高在上的样子，但是李槟老师不一样，他的这种“先抛砖再引玉”的教学方式，让我们感觉他好像不是我们的老师，而更多的，像是我们的一位朋友。于是在情感上，我们跟李槟老师好像亲近了许多，在李槟老师的课堂上我们也不会像在其他课上那么拘束，更加敢于发表自己的意见了。
每次上课的时候，李槟老师都会一脸骄傲地向我们展示他近期写的一些新诗作品，那开心的样子啊，可爱得就像个孩子。李槟老师真的是一位非常热爱诗歌的诗人，这么多年以来，他每天都坚持写一首诗，到目前为止已经写了好几千首了，他的这份热爱与坚持真的很是让我感动。李槟老师曾经对我们说过，有些诗歌是他在梦中所写，灵感一来，就要立即把诗记下来，不然会忘。于是夜里突然醒来后，李槟老师就会立即披衣把诗记下来。俗话说的好，“日有所思，夜有所梦”，也许正是因为李槟老师整天都想着诗歌，所以连夜里都会梦到它吧。
在我的印象里，李槟老师是个可爱而又淡泊宁静的人。他的可爱之处让人无法用言语表达出来，却又能通过他的一言一行、一颦一笑真切地感受到。记得有一次早早的到行知组团上课，正好碰到了前来上课的李槟老师，李槟老师当时没注意到我。只见他背着个硕大的书包，一路小跑，好像生怕来不及上课似的。可我打开手机看一下时间，明明离上课还有近二十分钟的时间，李槟老师这被书包压得左摇右晃的样子实在是可爱极了。后来我到了教室里，李槟老师正坐在讲台上，一言不发，好像是在沉思。也许诗人就是这样吧，脑子里充满了许多浪漫的想象，给他把椅子就能安静地坐在那里思考一个下午。李槟老师的这副模样也不禁让我想起了“思考者”这个雕塑，先生当时的神态举止跟它相比，实在是有过之而无不及。
其实，这也是我第一次如此近距离的观察到李槟老师。只见他圆圆的脸上挂着个圆圆的黑框眼镜，皮肤黝黑，个子不是很高，略微有点胖，平时最爱把手背在后面，低头行走，还时不时的眺望一下远方的天空，目光时而幽怨，时而感伤。这正是一个诗人该有的模样。李槟老师的这个样子就让我想起了民国时期著名的诗人徐志摩，后来我渐渐的发现，李槟老师与徐志摩有许多相似之处。
首先在外观上，他们都有着诗人独有的气质—纯净、浪漫、真实、热情。其次在诗歌的艺术特色上，他们也有着许多共通之处。在形式方面，李槟老师跟徐志摩一样，作诗不拘一格，敢于突破古典的抒情方式，大胆创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美。李槟老师最近的一首新诗就很好的印证了这一点，诗里这样写到“人啊莫自大，看不见不是没有，听不见不是无声。环境的奥妙，我们都不了解。对了，人死后，可见的肉体没了，不可见的灵魂还在。就在这个世界里，有未知的世界。”在意境方面，他们的诗都有着美轮美奂的意境。而李槟老师的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是掺进了一种抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。李槟老师的那首《驻步桃花扇亭》，是我最爱的一首诗。诗中这样写到“桃花和扇形的花窗里，露出素馨玉洁的秦淮女子，腮边的泪滴里映着南明的兴亡。一把喋血的纸扇半遮了，亡国里的碧血丹心的红妆”“我驻步栖霞山的桃花涧景区，寻不见卞玉京的葆贞庵堂。却看到素馨玉洁的本家李香君，一把喋血的纸扇扑风而来，抚慰我兴亡国里的痛创。”在这首诗里，槟郎刻画了李香君这样一个英姿飒爽、视死如归的鲜活的形象，传达了对李香君的敬意，引起了读者极大的共鸣。在诗歌的气质和内蕴上，李槟老师和徐志摩一样都讲求“性灵”。往往诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为额一首绝唱。李槟老师同徐志摩一样崇尚性灵。李槟老师的性灵还体现在他的文章冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒话题，但是像李槟老师这样能绘声绘色的描写死亡的人，还是不曾见到过的。他曾在《生命中的阴影》中这样写到“生与死相伴。生从死里出来，一路有死跟随。随时有死亡的危险，最终又必然死去。”“为了逃避阴影，可能将死亡忘却，活在浮华的幻象里。如追逐金钱和权利，或者纸醉与金迷。”在这首诗里，槟郎以一种淡定从容的笔调，书写着自己对死亡的理解，他放佛是一个参透生死的智者，以一种从容而又忧伤的语调向我们缓缓地诉说着他的心声：“我已经老了。对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
跟许多有思想的现代诗人一样，李槟老师也是个孤独的诗人，他的诗歌中总能有意无意的透露出一种孤独感。这可能是跟他早早的离开了家乡巢湖，定居在南京的经历有关。在槟郎的许多诗歌中，他都表达了对故乡的思念以及对童年的回忆。比如那首《故乡的山里红》，诗中这样写到“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。小红果如玛瑙，点缀在我的童年。日落西山后，悠然放牛归村。放牛娃嘴里嚼着，口袋里满盛着，香香的山里红”。这首诗歌就是诗人在孤独情境下所写，由旅途中的所见所闻所感联想到自己的童年生活，表达了对童年那如诗般生活的向往，以及对故乡深切的思念。再比如《拒绝长大的男孩》中，诗人这样写到“过早地看到了，成人的争名夺利。虚伪和欺骗，伪善与阴笑啊。小男孩拒绝长大”。在这首诗中，诗人以冷酷的笔调，心酸的自嘲，写出了成人世界的虚伪和欺骗，明争与暗斗，表达出了他不与世俗同流合污的愿景。然而，在这个物欲横流的时代，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高傲姿态活在世上的人注定是孤独的。因为没人能理解，没人能明白，没人能真正的感同深受。
其实诗人身上最让我佩服的地方，还是他积极乐观的人生态度。也许生不逢时，也许一腔孤傲无人理解，也许经历了人生的许多风风雨雨，受尽许多的冷嘲与热讽，但是诗人依旧不骄不躁，谦逊沉稳，积极乐观。他寄情山水，在山水之间寻找心灵的澄澈与空明；他以笔为戈，在诗歌诗中抒发自己生不逢时、无人理解的孤独与苦闷；他沉迷于学术，在学术上实现了自己的人生价值；他热爱书籍，在书海里陶冶身心……也许诗人经历了许多我们所不知道的苦痛与忧伤，但是在他的许多诗歌作品里，我们从未看到任何消极的情绪，反而他以一位长者的身份，在诗歌中耐心的教导我们“对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
李槟，这位才华横溢却又生不逢时的老师，就是我喜欢的诗人，我所喜欢的槟郎。
2020-12-21
作者：张梦如
这学期有幸选了李槟老师比较诗歌这一门课，被李槟老师的教学方式与人格魅力深深吸引。
李槟老师笔名槟郎，安徽巢湖人士，早早的离开了家乡，最终在南京定居。现任教于南京晓庄学院，教授比较诗歌、新诗赏析、旅游文学多门选修课，让人不得不佩服他知识之渊博。
第一次上李槟老师的课，就被他独特的教学方式所吸引。每次上课前，李槟老师都会对我们说先抛砖再引玉，待他说完他的观点之后，他便会认真的听我们的发言，并且给我们一些建设性的评价。这种教学方式是我长这么大以来从未见过的。在我们刻板的印象中，老师是一副威严、严肃、高高在上的样子，但是李槟老师不一样，他的这种“先抛砖再引玉”的教学方式，让我们感觉他好像不是我们的老师，而更多的，像是我们的一位朋友。于是在情感上，我们跟李槟老师好像亲近了许多，在李槟老师的课堂上我们也不会像在其他课上那么拘束，更加敢于发表自己的意见了。
每次上课的时候，李槟老师都会一脸骄傲地向我们展示他近期写的一些新诗作品，那开心的样子啊，可爱得就像个孩子。李槟老师真的是一位非常热爱诗歌的诗人，这么多年以来，他每天都坚持写一首诗，到目前为止已经写了好几千首了，他的这份热爱与坚持真的很是让我感动。李槟老师曾经对我们说过，有些诗歌是他在梦中所写，灵感一来，就要立即把诗记下来，不然会忘。于是夜里突然醒来后，李槟老师就会立即披衣把诗记下来。俗话说的好，“日有所思，夜有所梦”，也许正是因为李槟老师整天都想着诗歌，所以连夜里都会梦到它吧。
在我的印象里，李槟老师是个可爱而又淡泊宁静的人。他的可爱之处让人无法用言语表达出来，却又能通过他的一言一行、一颦一笑真切地感受到。记得有一次早早的到行知组团上课，正好碰到了前来上课的李槟老师，李槟老师当时没注意到我。只见他背着个硕大的书包，一路小跑，好像生怕来不及上课似的。可我打开手机看一下时间，明明离上课还有近二十分钟的时间，李槟老师这被书包压得左摇右晃的样子实在是可爱极了。后来我到了教室里，李槟老师正坐在讲台上，一言不发，好像是在沉思。也许诗人就是这样吧，脑子里充满了许多浪漫的想象，给他把椅子就能安静地坐在那里思考一个下午。李槟老师的这副模样也不禁让我想起了“思考者”这个雕塑，先生当时的神态举止跟它相比，实在是有过之而无不及。
其实，这也是我第一次如此近距离的观察到李槟老师。只见他圆圆的脸上挂着个圆圆的黑框眼镜，皮肤黝黑，个子不是很高，略微有点胖，平时最爱把手背在后面，低头行走，还时不时的眺望一下远方的天空，目光时而幽怨，时而感伤。这正是一个诗人该有的模样。李槟老师的这个样子就让我想起了民国时期著名的诗人徐志摩，后来我渐渐的发现，李槟老师与徐志摩有许多相似之处。
首先在外观上，他们都有着诗人独有的气质—纯净、浪漫、真实、热情。其次在诗歌的艺术特色上，他们也有着许多共通之处。在形式方面，李槟老师跟徐志摩一样，作诗不拘一格，敢于突破古典的抒情方式，大胆创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美。李槟老师最近的一首新诗就很好的印证了这一点，诗里这样写到“人啊莫自大，看不见不是没有，听不见不是无声。环境的奥妙，我们都不了解。对了，人死后，可见的肉体没了，不可见的灵魂还在。就在这个世界里，有未知的世界。”在意境方面，他们的诗都有着美轮美奂的意境。而李槟老师的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是掺进了一种抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。李槟老师的那首《驻步桃花扇亭》，是我最爱的一首诗。诗中这样写到“桃花和扇形的花窗里，露出素馨玉洁的秦淮女子，腮边的泪滴里映着南明的兴亡。一把喋血的纸扇半遮了，亡国里的碧血丹心的红妆”“我驻步栖霞山的桃花涧景区，寻不见卞玉京的葆贞庵堂。却看到素馨玉洁的本家李香君，一把喋血的纸扇扑风而来，抚慰我兴亡国里的痛创。”在这首诗里，槟郎刻画了李香君这样一个英姿飒爽、视死如归的鲜活的形象，传达了对李香君的敬意，引起了读者极大的共鸣。在诗歌的气质和内蕴上，李槟老师和徐志摩一样都讲求“性灵”。往往诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为额一首绝唱。李槟老师同徐志摩一样崇尚性灵。李槟老师的性灵还体现在他的文章冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒话题，但是像李槟老师这样能绘声绘色的描写死亡的人，还是不曾见到过的。他曾在《生命中的阴影》中这样写到“生与死相伴。生从死里出来，一路有死跟随。随时有死亡的危险，最终又必然死去。”“为了逃避阴影，可能将死亡忘却，活在浮华的幻象里。如追逐金钱和权利，或者纸醉与金迷。”在这首诗里，槟郎以一种淡定从容的笔调，书写着自己对死亡的理解，他放佛是一个参透生死的智者，以一种从容而又忧伤的语调向我们缓缓地诉说着他的心声：“我已经老了。对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
跟许多有思想的现代诗人一样，李槟老师也是个孤独的诗人，他的诗歌中总能有意无意的透露出一种孤独感。这可能是跟他早早的离开了家乡巢湖，定居在南京的经历有关。在槟郎的许多诗歌中，他都表达了对故乡的思念以及对童年的回忆。比如那首《故乡的山里红》，诗中这样写到“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。小红果如玛瑙，点缀在我的童年。日落西山后，悠然放牛归村。放牛娃嘴里嚼着，口袋里满盛着，香香的山里红”。这首诗歌就是诗人在孤独情境下所写，由旅途中的所见所闻所感联想到自己的童年生活，表达了对童年那如诗般生活的向往，以及对故乡深切的思念。再比如《拒绝长大的男孩》中，诗人这样写到“过早地看到了，成人的争名夺利。虚伪和欺骗，伪善与阴笑啊。小男孩拒绝长大”。在这首诗中，诗人以冷酷的笔调，心酸的自嘲，写出了成人世界的虚伪和欺骗，明争与暗斗，表达出了他不与世俗同流合污的愿景。然而，在这个物欲横流的时代，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高傲姿态活在世上的人注定是孤独的。因为没人能理解，没人能明白，没人能真正的感同深受。
其实诗人身上最让我佩服的地方，还是他积极乐观的人生态度。也许生不逢时，也许一腔孤傲无人理解，也许经历了人生的许多风风雨雨，受尽许多的冷嘲与热讽，但是诗人依旧不骄不躁，谦逊沉稳，积极乐观。他寄情山水，在山水之间寻找心灵的澄澈与空明；他以笔为戈，在诗歌诗中抒发自己生不逢时、无人理解的孤独与苦闷；他沉迷于学术，在学术上实现了自己的人生价值；他热爱书籍，在书海里陶冶身心……也许诗人经历了许多我们所不知道的苦痛与忧伤，但是在他的许多诗歌作品里，我们从未看到任何消极的情绪，反而他以一位长者的身份，在诗歌中耐心的教导我们“对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
李槟，这位才华横溢却又生不逢时的老师，就是我喜欢的诗人，我所喜欢的槟郎。
2020-12-21
2020年新书的品种分布上，教辅、少儿和学术文化类新书品种比重最大，分别为20.15%、12.07%和9.34%，新书品种数分别达到3.44万、2.06万和1.59万种，经济与管理类新书品种比重为9.16%，其他细分类均低于8%。
与2019年相比，各类别新书品种比重变化不大，少儿类下降了1.55个百分点，文学类下降0.52个百分点，经济与管理、学术文化和教育类均上升了0.5～0.6个百分点，其他细分类的变化幅度均未超过0.5个百分点。
与2019年相比，各类别新书品种比重变化不大，少儿类下降了1.55个百分点，文学类下降0.52个百分点，经济与管理、学术文化和教育类均上升了0.5～0.6个百分点，其他细分类的变化幅度均未超过0.5个百分点。
【千年云门待复兴 昔日胜地焕光彩】
古来浙东山水人文之美，稽山鉴水最胜。在这之中，尤其是集宗教、文学、书法和景致于一体的云门寺，无论是山水风光、人文底蕴，还是综合实力、未来潜力，可谓独一无二，独步越中。
在近日由绍兴兰亭文化旅游度假区管委会、柯桥区平水镇人民政府主办的浙东唐诗之路云门文化研讨会上，来自佛学界、文化界、书法界的专家学者济济一堂，共同研讨云门文化复兴大计。专家们一致认为，承载着悠久古越文化和佛教文化的云门寺，需要创造性保护、创新性利用，才能真正焕发昔日异彩。
打造“诗心自在地”，铺展“稽山耶溪图”
“我们计划用3到5年的时间，将云门寺及周边区域打造成一个高质量文旅综合体。”研讨会上，绍兴兰亭文化旅游度假区管委会主任张伟江表示，结合浙东唐诗之路云门文化研讨会上专家给出的建议，绍兴云门综合文化园项目方案策划即将启动。
除了以云门寺为核心，打造文化高地，复兴云门文化之外，平水镇人民政府也将以此为契机，绘制更为全面的诗路建设方案，提出了“两条走廊、三个诗村、四个节点”的设想——
以云门寺为核心，向东延展，用诗词连接东山和剡溪，向西融入，用书法对接兰亭。通过这两条走廊，将“文”之魂镌刻在稽山耶溪之间，雕刻在诗画山水之上。同时，申报“平水‘浙东唐诗之路’第一重镇”，将全镇29个村统一设置“一村一诗”诗词村标，如会稽村，以李白“遥闻会稽美，且度耶溪水”诗句作村标，等等。打造三个诗村，分别定位为魏晋、隋唐、南宋等不同风格，再现复古场景。
打造水路、古道、诗意森林和数字云门这四个重要节点。“对平水若耶溪这条水路加以保护完善，重现历史美景，竹筏泛舟耶溪；平水古道众多，通过整合、提升，沿路嵌入应景诗词，让游客跟着诗词游平水。”平水镇人大主席孙勇军介绍，在第三个节点，诗意森林中植入主题诗词，用乘竹筏、骑马、诗词摩崖石刻、驿站、酒肆、穿古装、仿古人墙上题字、趣味打卡获消费积分等串联起各个景点。“数字云门”则通过全息技术，再现舜禹时代风尚、越国古都风范、魏晋名人风度、隋唐诗书风雅、两宋文人风韵、明清士人风骨。立体展现云门的前生今世，穿越千年，对话文化名人，让游客沉浸式感受云门文化之辉煌。
三“点”交汇融合，创新打造文化高地
云门寺和其深藏的文化，已经到了保护开发的时机，其历史文化地位如何，当取决于如何打开其异常丰富、独特而又久隐于深山的宝库。专家们的共识是，可将云门文化放在佛教、唐诗之路、东亚文化之都三者交汇的节点上，进行有机整合和创新开发。
“当下，柯桥区以大气魄、大格局、大视野推动云门文化建设工作，是一件功在千秋、利在万代的好事。”中国佛教协会副会长、会稽山龙华寺住持湛如说，避免成为寺庙文化的简单勾勒和堆积，要设计一系列区域特色明显、文化风情浓郁、民俗风貌淳厚的文旅项目。打造成连接东亚佛教文化的桥梁、让人心驰神往的文化高地。
“可以说，云门寺是浙东唐诗之路上的‘锚’，将‘诗路重镇’与柯桥平水紧密相连。”绍兴市文联副主席、绍兴市网络作家协会主席黄锡云指出，要突破唐诗之路时空概念，提炼诗路核心文化、核心价值观，围绕鉴湖、若耶溪、会稽山等柯桥历史人文，结合沿线镇街及村居特色，讲好诗路故事。此外，平水当地也可以建起特色小镇，从纵向的时空角度，将魏晋至唐宋时期云门文化现象加以展现、与游客互动。
据悉，绍兴江南古城文化研究院围绕打造“平水——浙东唐诗之路第一重镇”，设计提出了建立文化主题公园、建设诗路驿站、讲好名人故事、组织诗画采风雅集、邀请辞赋名家李牧童撰《云门赋》等创意方案，将平水打造成地域特色鲜明的诗路名镇。
文旅融合，赋以云门文化“时代感”
绍兴市越文化研究会会长、浙东唐诗之路研究会副会长鲁锡堂说，通过对云门文化IP的基因解码，将历史文化资源活化、物化、有形化、产业化，实现可持续发展，拓展禅修游、养心游、亲子游、研学游等新业态客源市场。立足于长三角城市群，打造一个让外地游客和本地市民都喜闻乐见、沉浸体验的文化休闲新高地、城郊度假新地标。
“要讲好云门文化故事，整理与云门文化相关的诗词作品、文献典籍，用以学术支撑，注重文旅融合，博采康养产业、禅修产业、旅游产业众长，拓宽可持续发展空间，让传统文化更具时代感吸引更多年轻人，构建文旅融合的全新业态。”绍兴文理学院人文学院党委书记高利华说。
“我建议可以有机融合书法元素，打造一条书法朝圣之旅。”兰亭书会副会长兼秘书长倪七一建议，首先要加大对王献之的书学研究，打造王献之书学研究中心，同时，扩大空间，结合佛学交流，打造东亚文化（书法）传播中心，更要丰富活动，如修稧、碑林展示，打造并不断完善一条书法朝圣之旅线路。
古来浙东山水人文之美，稽山鉴水最胜。在这之中，尤其是集宗教、文学、书法和景致于一体的云门寺，无论是山水风光、人文底蕴，还是综合实力、未来潜力，可谓独一无二，独步越中。
在近日由绍兴兰亭文化旅游度假区管委会、柯桥区平水镇人民政府主办的浙东唐诗之路云门文化研讨会上，来自佛学界、文化界、书法界的专家学者济济一堂，共同研讨云门文化复兴大计。专家们一致认为，承载着悠久古越文化和佛教文化的云门寺，需要创造性保护、创新性利用，才能真正焕发昔日异彩。
打造“诗心自在地”，铺展“稽山耶溪图”
“我们计划用3到5年的时间，将云门寺及周边区域打造成一个高质量文旅综合体。”研讨会上，绍兴兰亭文化旅游度假区管委会主任张伟江表示，结合浙东唐诗之路云门文化研讨会上专家给出的建议，绍兴云门综合文化园项目方案策划即将启动。
除了以云门寺为核心，打造文化高地，复兴云门文化之外，平水镇人民政府也将以此为契机，绘制更为全面的诗路建设方案，提出了“两条走廊、三个诗村、四个节点”的设想——
以云门寺为核心，向东延展，用诗词连接东山和剡溪，向西融入，用书法对接兰亭。通过这两条走廊，将“文”之魂镌刻在稽山耶溪之间，雕刻在诗画山水之上。同时，申报“平水‘浙东唐诗之路’第一重镇”，将全镇29个村统一设置“一村一诗”诗词村标，如会稽村，以李白“遥闻会稽美，且度耶溪水”诗句作村标，等等。打造三个诗村，分别定位为魏晋、隋唐、南宋等不同风格，再现复古场景。
打造水路、古道、诗意森林和数字云门这四个重要节点。“对平水若耶溪这条水路加以保护完善，重现历史美景，竹筏泛舟耶溪；平水古道众多，通过整合、提升，沿路嵌入应景诗词，让游客跟着诗词游平水。”平水镇人大主席孙勇军介绍，在第三个节点，诗意森林中植入主题诗词，用乘竹筏、骑马、诗词摩崖石刻、驿站、酒肆、穿古装、仿古人墙上题字、趣味打卡获消费积分等串联起各个景点。“数字云门”则通过全息技术，再现舜禹时代风尚、越国古都风范、魏晋名人风度、隋唐诗书风雅、两宋文人风韵、明清士人风骨。立体展现云门的前生今世，穿越千年，对话文化名人，让游客沉浸式感受云门文化之辉煌。
三“点”交汇融合，创新打造文化高地
云门寺和其深藏的文化，已经到了保护开发的时机，其历史文化地位如何，当取决于如何打开其异常丰富、独特而又久隐于深山的宝库。专家们的共识是，可将云门文化放在佛教、唐诗之路、东亚文化之都三者交汇的节点上，进行有机整合和创新开发。
“当下，柯桥区以大气魄、大格局、大视野推动云门文化建设工作，是一件功在千秋、利在万代的好事。”中国佛教协会副会长、会稽山龙华寺住持湛如说，避免成为寺庙文化的简单勾勒和堆积，要设计一系列区域特色明显、文化风情浓郁、民俗风貌淳厚的文旅项目。打造成连接东亚佛教文化的桥梁、让人心驰神往的文化高地。
“可以说，云门寺是浙东唐诗之路上的‘锚’，将‘诗路重镇’与柯桥平水紧密相连。”绍兴市文联副主席、绍兴市网络作家协会主席黄锡云指出，要突破唐诗之路时空概念，提炼诗路核心文化、核心价值观，围绕鉴湖、若耶溪、会稽山等柯桥历史人文，结合沿线镇街及村居特色，讲好诗路故事。此外，平水当地也可以建起特色小镇，从纵向的时空角度，将魏晋至唐宋时期云门文化现象加以展现、与游客互动。
据悉，绍兴江南古城文化研究院围绕打造“平水——浙东唐诗之路第一重镇”，设计提出了建立文化主题公园、建设诗路驿站、讲好名人故事、组织诗画采风雅集、邀请辞赋名家李牧童撰《云门赋》等创意方案，将平水打造成地域特色鲜明的诗路名镇。
文旅融合，赋以云门文化“时代感”
绍兴市越文化研究会会长、浙东唐诗之路研究会副会长鲁锡堂说，通过对云门文化IP的基因解码，将历史文化资源活化、物化、有形化、产业化，实现可持续发展，拓展禅修游、养心游、亲子游、研学游等新业态客源市场。立足于长三角城市群，打造一个让外地游客和本地市民都喜闻乐见、沉浸体验的文化休闲新高地、城郊度假新地标。
“要讲好云门文化故事，整理与云门文化相关的诗词作品、文献典籍，用以学术支撑，注重文旅融合，博采康养产业、禅修产业、旅游产业众长，拓宽可持续发展空间，让传统文化更具时代感吸引更多年轻人，构建文旅融合的全新业态。”绍兴文理学院人文学院党委书记高利华说。
“我建议可以有机融合书法元素，打造一条书法朝圣之旅。”兰亭书会副会长兼秘书长倪七一建议，首先要加大对王献之的书学研究，打造王献之书学研究中心，同时，扩大空间，结合佛学交流，打造东亚文化（书法）传播中心，更要丰富活动，如修稧、碑林展示，打造并不断完善一条书法朝圣之旅线路。
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