非常详细的工笔白描人物手稿,全面实用!
此为第二部分。
白描,中国绘画中,以淡墨勾勒轮廓或人物,而不设色者,谓之白描。白描于人物画之重要,见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记:"画人物之道先求笔墨之道,而渲染点缀之事后焉,其最初而要者,在乎以笔勾取其形,能使笔下曲折周到轻重合宜,无纤毫之失,则形得而神亦在个中矣。#书画#
此为第二部分。
白描,中国绘画中,以淡墨勾勒轮廓或人物,而不设色者,谓之白描。白描于人物画之重要,见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记:"画人物之道先求笔墨之道,而渲染点缀之事后焉,其最初而要者,在乎以笔勾取其形,能使笔下曲折周到轻重合宜,无纤毫之失,则形得而神亦在个中矣。#书画#
#大师# 今天是意大利作家、诗人、编剧、电影导演皮埃尔·保罗·帕索里尼100周年诞辰。
作为一位毁誉参半的大师,他的作品充满影像活力,寓意深刻。1961年,他导演了第一部片子《寄生虫》,继承意大利新写实主义电影的风格,真实地呈现了罗马的边缘阴暗面。帕索里尼的作品常向古典名著取材以惊醒当今世人,他以相对通俗的手法拍摄的《十日谈》(获第21届柏林国际电影节银熊奖-评审团特别奖)《坎特伯雷故事》(获第22届柏林国际电影节金熊奖)以及《一千零一夜》(获第27届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团大奖)三部古典名著影片,合称"生命三部曲",都采用了较为通俗的娱乐片路线。
在片中帕索里尼采取了最为原始的拍摄手段,采用非职业演员,毫不约束的放任演员的自我表演,进行室外拍摄实地取景,对电影配音不加修饰采用原声。片中对情色描写不顾禁忌、不加掩饰,采取赤裸裸的白描手法,这种风格在其后愈演愈烈,在他的临终大作《萨罗》中更是达到了极致,冲击着人们的感官和生理道德底线。后代的电影大师贝尔托鲁奇、费里尼以及波罗格尼尼等人也曾深受他的影响。
以下图片来自他的电影《十日谈》,该片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》,获得了第21届柏林国际电影节的评审团大奖。
作为一位毁誉参半的大师,他的作品充满影像活力,寓意深刻。1961年,他导演了第一部片子《寄生虫》,继承意大利新写实主义电影的风格,真实地呈现了罗马的边缘阴暗面。帕索里尼的作品常向古典名著取材以惊醒当今世人,他以相对通俗的手法拍摄的《十日谈》(获第21届柏林国际电影节银熊奖-评审团特别奖)《坎特伯雷故事》(获第22届柏林国际电影节金熊奖)以及《一千零一夜》(获第27届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团大奖)三部古典名著影片,合称"生命三部曲",都采用了较为通俗的娱乐片路线。
在片中帕索里尼采取了最为原始的拍摄手段,采用非职业演员,毫不约束的放任演员的自我表演,进行室外拍摄实地取景,对电影配音不加修饰采用原声。片中对情色描写不顾禁忌、不加掩饰,采取赤裸裸的白描手法,这种风格在其后愈演愈烈,在他的临终大作《萨罗》中更是达到了极致,冲击着人们的感官和生理道德底线。后代的电影大师贝尔托鲁奇、费里尼以及波罗格尼尼等人也曾深受他的影响。
以下图片来自他的电影《十日谈》,该片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》,获得了第21届柏林国际电影节的评审团大奖。
【周末读诗】二十七
《离亭燕》宋.张昇
一带江山如画,
风物向秋潇洒。
水浸碧天何处断?
霁色冷光相射。
蓼屿荻花洲,
掩映竹篱茅舍。
云际客帆高挂,
烟外酒旗低亚。
多少六朝兴废事,
尽入渔樵闲话。
怅望倚层楼,
寒日无言西下。
【闲评】作者北宋初人,与史圣司马迁同里,曾官至高位。此词毫不逊于王安石著名的《桂枝香》。起句未写“登临送目”,直接是风景如画,秋色潇洒。继续写景,辽远空阔,碧天水浸,客帆云际。怀古一笔带过,何其洒脱。结束是“寒日无言西下”,雄浑苍茫,如盛唐诗。全篇几乎都是白描写景,古意浓郁;但诗人的情感思致隐匿其中,胸襟高迈。读词想见其人,“萧条异代不同时”,惜哉。 https://t.cn/z86pM37
《离亭燕》宋.张昇
一带江山如画,
风物向秋潇洒。
水浸碧天何处断?
霁色冷光相射。
蓼屿荻花洲,
掩映竹篱茅舍。
云际客帆高挂,
烟外酒旗低亚。
多少六朝兴废事,
尽入渔樵闲话。
怅望倚层楼,
寒日无言西下。
【闲评】作者北宋初人,与史圣司马迁同里,曾官至高位。此词毫不逊于王安石著名的《桂枝香》。起句未写“登临送目”,直接是风景如画,秋色潇洒。继续写景,辽远空阔,碧天水浸,客帆云际。怀古一笔带过,何其洒脱。结束是“寒日无言西下”,雄浑苍茫,如盛唐诗。全篇几乎都是白描写景,古意浓郁;但诗人的情感思致隐匿其中,胸襟高迈。读词想见其人,“萧条异代不同时”,惜哉。 https://t.cn/z86pM37
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