秋
丰子恺
我的年岁上冠用了“三十”二字，至今已两年了。不解达观的我，从这两个字上受到了不少的暗示与影响。虽然明明觉得自己的体格与精力比二十九岁时全然没有什么差异，但“三十”这一个观念笼在头上，犹之张了一顶阳伞，使我的全身蒙了一个暗淡色的阴影，又仿佛在日历上撕过了立秋的一页以后，虽然太阳的炎威依然没有减却，寒暑表上的热度依然没有降低，然而只当得余威与残暑，或霜降木落的先驱，大地的节候已从今移交于秋了。
实际，我两年来的心情与秋最容易调和而融合。这情形与从前不同。在往年，我只慕春天。我最欢喜杨柳与燕子。尤其欢喜初染鹅黄的嫩柳。我曾经名自己的寓居为“小杨柳屋”，曾经画了许多杨柳燕子的画，又曾经摘取秀长的柳叶，在厚纸上裱成各种风调的眉，想象这等眉的所有者的颜貌，而在其下面添描出眼鼻与口。那时候我每逢早春时节，正月二月之交，看见杨柳枝的线条上挂了细珠，带了隐隐的青色而“遥看近却无”的时候，我心中便充满了一种狂喜，这狂喜又立刻变成焦虑，似乎常常在说：“春来了！不要放过！赶快设法招待它，享乐它，永远留住它。”我读了“良辰美景奈何天”等句，曾经真心地感动，以为古人都太息一春的虚度。前车可鉴！到我手里决不放它空过了。最是逢到了古人惋惜最深的寒食清明，我心中的焦灼便更甚。
那一天我总想有一种足以充分酬偿这佳节的举行。我准拟作诗、作画或痛饮、漫游。虽然大多不被实行，或实行而全无效果，反而中了酒，闹了事，换得了不快的回忆，但我总不灰心，总觉得春的可恋。我心中似乎只有知道春，别的三季在我都当作春的预备，或待春的休息时间，全然不曾注意到它们的存在与意义。而对于秋，尤无感觉：因为夏连续在春的后面，在我可当作春的过剩；冬先行春的前面，在我可当作春的准备；独有与春全无关联的秋，在我心中一向没有它的位置。
自从我的年龄告了立秋以后，两年来的心境完全转了一个方向，也变成秋天了。然而情形与前不同：并不是在秋日感到像昔日的狂喜与焦灼。我只觉得一到秋天，自己的心境便十分调和。非但没有那种狂喜与焦灼，直常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。而对于春，又并非像昔日对于秋的无感觉。我现在对于春非常厌恶。每当万象回春的时候，看到群花的斗艳，蜂蝶的扰攘，以及草木昆虫等到处争先恐后地滋生繁殖的状态，我觉得天地间的凡庸、贪婪、无耻与愚痴，无过于此了！尤其是在青春的时候，看到柳条上挂了隐隐的绿珠，桃枝上着了点点的红斑，最使我觉得可笑又可怜。我想唤醒一个花蕊来对它说：“啊！你也来反复这老调了！我眼看见你的无数的祖先，个个同你一样地出世，个个努力发展，争荣竞秀；不久没有一个不憔悴而化泥尘。你何苦也来反复这老调呢？如今你已长了这孽根，将来看你弄娇弄艳，装笑装颦，招致了蹂躏、摧残、攀折之苦，而步你的祖先们的后尘！”
实际，迎送了三十几次的春来春去的人，对于花事早已看得厌倦，感觉已经麻木，热情已经冷却，决不会再像初见世面的青年少女为花的幻姿所诱惑而赞之叹之、怜之、惜之了。况且天地万物，没有一件逃得出荣枯、盛衰、生灭、有无之理。过去的历史昭然地证明着这一点，无须我们再说。古来无数的诗人千篇一律地为伤春惜花费词，这种效颦也觉得可厌。假如要我对于世间的生荣死灭费一点词，我觉得生荣不足道，而宁愿欢喜赞叹一切的死灭。对于死者的贪婪、愚昧与怯弱，后者的态度何等谦逊、悟达而伟大！我对于春与秋的舍取，也是为了这一点。
夏目漱石三十岁的时候，曾经这样说：“人生二十而知有生的利益；二十五而知有明之处必有暗；至于三十的今日，更知明多之处暗亦多，欢浓之时愁亦重。”我现在对于这话也深抱同感；有时又觉得三十的特征不止这一端，其更特殊的是对于死的体感。青年们恋爱不遂的时候惯说生生死死，然而这不过是知有“死”的一回事而已，不是体感。犹之在饮冰挥扇的夏日，不能体感到围炉拥衾的冬夜的滋味。就是我们阅历了三十几度寒暑的人，在前几天的炎阳之下也无论如何感不到浴日的滋味。围炉、拥衾、浴日等事，在夏天的人的心中只是一种空虚的知识，不过晓得将来须有这些事而已，但是不能体感它们的滋味。须得入了秋天，炎阳逞尽了威势而渐渐退却，汗水浸胖了的肌肤渐渐收缩，身穿单衣似乎要打寒噤，而手触法郎绒觉得快适的时候，于是围炉、拥衾、浴日等知识方能渐渐融入体验界中而化为体感。我的年龄告了立秋以后，心境中所起的最特殊的状态便是这对于“死”的体感。以前我的思虑真疏浅！以为春可以常在人间，人可以永在青年，竟完全没有想到死。又以为人生的意义只在于生，我的一生最有意义，似乎我是不会死的。直到现在，仗了秋的慈光的鉴照，死的灵气钟育，才知道生的甘苦悲欢，是天地间反复过亿万次的老调，又何足珍惜？我但求此生的平安的度送与脱出而已。犹之罹了疯狂的人，病中的颠倒迷离何足计较？但求其去病而已。
我正要搁笔，忽然西窗外黑云弥漫，天际闪出一道电光，发出隐隐的雷声，骤然洒下一阵夹着冰雹的秋雨。啊！原来立秋过得不多天，秋心稚嫩而未曾老练，不免还有这种不调和的现象，可怕哉！
（我的读后感：原来凡人必是悲秋的，将老将死的难过原来在青春走后就开始了的。古人是30以后，现代人是40以后，身体会诚实告诉你行将就木的分秒都是活在当下的代价。
现在我每天弹琴三四次，每次一个小时左右，一曲流畅优美的旋律，一本好书，让飞快的老去时光变得美好了。反正我们都需要的～就是让自己不要害怕）
丰子恺
我的年岁上冠用了“三十”二字，至今已两年了。不解达观的我，从这两个字上受到了不少的暗示与影响。虽然明明觉得自己的体格与精力比二十九岁时全然没有什么差异，但“三十”这一个观念笼在头上，犹之张了一顶阳伞，使我的全身蒙了一个暗淡色的阴影，又仿佛在日历上撕过了立秋的一页以后，虽然太阳的炎威依然没有减却，寒暑表上的热度依然没有降低，然而只当得余威与残暑，或霜降木落的先驱，大地的节候已从今移交于秋了。
实际，我两年来的心情与秋最容易调和而融合。这情形与从前不同。在往年，我只慕春天。我最欢喜杨柳与燕子。尤其欢喜初染鹅黄的嫩柳。我曾经名自己的寓居为“小杨柳屋”，曾经画了许多杨柳燕子的画，又曾经摘取秀长的柳叶，在厚纸上裱成各种风调的眉，想象这等眉的所有者的颜貌，而在其下面添描出眼鼻与口。那时候我每逢早春时节，正月二月之交，看见杨柳枝的线条上挂了细珠，带了隐隐的青色而“遥看近却无”的时候，我心中便充满了一种狂喜，这狂喜又立刻变成焦虑，似乎常常在说：“春来了！不要放过！赶快设法招待它，享乐它，永远留住它。”我读了“良辰美景奈何天”等句，曾经真心地感动，以为古人都太息一春的虚度。前车可鉴！到我手里决不放它空过了。最是逢到了古人惋惜最深的寒食清明，我心中的焦灼便更甚。
那一天我总想有一种足以充分酬偿这佳节的举行。我准拟作诗、作画或痛饮、漫游。虽然大多不被实行，或实行而全无效果，反而中了酒，闹了事，换得了不快的回忆，但我总不灰心，总觉得春的可恋。我心中似乎只有知道春，别的三季在我都当作春的预备，或待春的休息时间，全然不曾注意到它们的存在与意义。而对于秋，尤无感觉：因为夏连续在春的后面，在我可当作春的过剩；冬先行春的前面，在我可当作春的准备；独有与春全无关联的秋，在我心中一向没有它的位置。
自从我的年龄告了立秋以后，两年来的心境完全转了一个方向，也变成秋天了。然而情形与前不同：并不是在秋日感到像昔日的狂喜与焦灼。我只觉得一到秋天，自己的心境便十分调和。非但没有那种狂喜与焦灼，直常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。而对于春，又并非像昔日对于秋的无感觉。我现在对于春非常厌恶。每当万象回春的时候，看到群花的斗艳，蜂蝶的扰攘，以及草木昆虫等到处争先恐后地滋生繁殖的状态，我觉得天地间的凡庸、贪婪、无耻与愚痴，无过于此了！尤其是在青春的时候，看到柳条上挂了隐隐的绿珠，桃枝上着了点点的红斑，最使我觉得可笑又可怜。我想唤醒一个花蕊来对它说：“啊！你也来反复这老调了！我眼看见你的无数的祖先，个个同你一样地出世，个个努力发展，争荣竞秀；不久没有一个不憔悴而化泥尘。你何苦也来反复这老调呢？如今你已长了这孽根，将来看你弄娇弄艳，装笑装颦，招致了蹂躏、摧残、攀折之苦，而步你的祖先们的后尘！”
实际，迎送了三十几次的春来春去的人，对于花事早已看得厌倦，感觉已经麻木，热情已经冷却，决不会再像初见世面的青年少女为花的幻姿所诱惑而赞之叹之、怜之、惜之了。况且天地万物，没有一件逃得出荣枯、盛衰、生灭、有无之理。过去的历史昭然地证明着这一点，无须我们再说。古来无数的诗人千篇一律地为伤春惜花费词，这种效颦也觉得可厌。假如要我对于世间的生荣死灭费一点词，我觉得生荣不足道，而宁愿欢喜赞叹一切的死灭。对于死者的贪婪、愚昧与怯弱，后者的态度何等谦逊、悟达而伟大！我对于春与秋的舍取，也是为了这一点。
夏目漱石三十岁的时候，曾经这样说：“人生二十而知有生的利益；二十五而知有明之处必有暗；至于三十的今日，更知明多之处暗亦多，欢浓之时愁亦重。”我现在对于这话也深抱同感；有时又觉得三十的特征不止这一端，其更特殊的是对于死的体感。青年们恋爱不遂的时候惯说生生死死，然而这不过是知有“死”的一回事而已，不是体感。犹之在饮冰挥扇的夏日，不能体感到围炉拥衾的冬夜的滋味。就是我们阅历了三十几度寒暑的人，在前几天的炎阳之下也无论如何感不到浴日的滋味。围炉、拥衾、浴日等事，在夏天的人的心中只是一种空虚的知识，不过晓得将来须有这些事而已，但是不能体感它们的滋味。须得入了秋天，炎阳逞尽了威势而渐渐退却，汗水浸胖了的肌肤渐渐收缩，身穿单衣似乎要打寒噤，而手触法郎绒觉得快适的时候，于是围炉、拥衾、浴日等知识方能渐渐融入体验界中而化为体感。我的年龄告了立秋以后，心境中所起的最特殊的状态便是这对于“死”的体感。以前我的思虑真疏浅！以为春可以常在人间，人可以永在青年，竟完全没有想到死。又以为人生的意义只在于生，我的一生最有意义，似乎我是不会死的。直到现在，仗了秋的慈光的鉴照，死的灵气钟育，才知道生的甘苦悲欢，是天地间反复过亿万次的老调，又何足珍惜？我但求此生的平安的度送与脱出而已。犹之罹了疯狂的人，病中的颠倒迷离何足计较？但求其去病而已。
我正要搁笔，忽然西窗外黑云弥漫，天际闪出一道电光，发出隐隐的雷声，骤然洒下一阵夹着冰雹的秋雨。啊！原来立秋过得不多天，秋心稚嫩而未曾老练，不免还有这种不调和的现象，可怕哉！
（我的读后感：原来凡人必是悲秋的，将老将死的难过原来在青春走后就开始了的。古人是30以后，现代人是40以后，身体会诚实告诉你行将就木的分秒都是活在当下的代价。
现在我每天弹琴三四次，每次一个小时左右，一曲流畅优美的旋律，一本好书，让飞快的老去时光变得美好了。反正我们都需要的～就是让自己不要害怕）
【#历史冷知识# 给猫下聘礼：古人养猫为什么如此注重仪式感？】
如今很多人都喜爱“吸猫”“云养猫”，但吸猫不是现代人的专利，古代猫奴爱起猫来的疯狂劲儿，不亚于现代人。
从达官贵人到文人墨客，无数人彻底沦为了“猫奴”。
从先秦开始，我国就有非常明确的关于猫的记载。
《庄子·秋水》记载“骐骥骅骝，一日而驰千里，捕鼠不如狸狴”，最开始把猫叫做狸，主要是用来抓老鼠守食粮的。
到了唐朝，中亚和西域开始向中国传入已经过驯养的猫种。波斯猫在当时被作为贡品进献给皇帝，一跃成为宫廷贵族喜爱的萌宠，被唤作“狸奴”。
李商隐诗中曾写道“鸳鸯瓦上狸奴睡”。
及至两宋，中国人对猫的喜爱达到了前所未有的高潮。
做一名合格铲屎官的准则
“聘猫”也称“纳猫”，而古人选猫，首先是看猫的颜值！
猫的形态颜色有种种不同，清朝咸丰年间黄汉编著的《猫苑》指导人们如何挑选一只适合自己的猫。
猫之毛色，以纯黄为上，纯白次之，纯黑又次之。——《猫苑》
古人最爱的是纯色猫，在纯色猫中又数橘猫为猫上猫。
选好猫后，接下来就是“聘猫”了。
宋代的纳猫流程最为完备，在这一历史时期，温驯体贴的猫超越了狗，成为文人骚客的心头最爱。
他们给喵咪起了爱称“狸奴”“小於莵”，而吸猫成癖的人则被成为“猫精”。
“纳猫如纳妾”说的就是宋代的纳猫流程。此时你若想要拥有一只猫咪，要先翻一翻《象吉备要通书》《居家必备》《玉匣记》等书，挑选一个“纳猫吉日”，写一份纳猫契，再为猫挑选聘礼，才算完成了聘猫的前期工作。
纳猫契与聘礼也十分讲究。
宋朝人买卖牲畜都要签订契约，只有买猫的契约写的是聘书，也称纳猫契，目的是缔结契约，请天上的神仙来做个见证。
纳猫契类似于婚书，主要内容有纳猫日期、猫的外貌以及纳猫人对它的要求：要好好抓老鼠，不能乱偷东西吃，不能到处乱跑。
聘礼分为两种。
如果聘来的猫是家猫生的小猫，就要给主人家送盐，有的地方也会送糖和茶叶等；如果聘来的猫是野猫，则要给猫妈妈送一串小鱼。
黄庭坚《乞猫》：“闻道狸奴将数子，买鱼穿柳聘衔蝉”，他行“买鱼穿柳”之礼聘猫上门 ，又给猫取了个雅号叫“衔蝉”，受他影响，后世的猫还有名为“衔蝉奴”“昆仑妲己”的。 做完这些前期工作后，才能带着猫回家。但别急，猫的回家路上也有规定！
“用斗或桶，盛以布袋，至家讨著一棍，和猫盛桶中携回。路遇沟缺，须填石以过，使不过家，从吉方归。取猫拜堂灶及犬毕，将箸横插于土堆上，令不在家撒屎，仍使上床睡，便不走徃。” ——《崇正辟谬通书》
将猫纳回家时，要把它装在斗或桶里，外面再套上布袋，再找主人家讨要一双筷子也放在装猫的容器里。假使路上遇到坑洼，一定要用石头填平。
到家以后，先带着猫咪去拜家里的灶神和狗子，然后把讨要的筷子插在家中的土堆里，之后猫咪就会把这个土堆当成自己上厕所的地方。
这也许就是最早的猫砂了！
你以为在古代完成这些就能成为一个合格的铲屎官吗？
不不，这是门大学问！
猫生虱，桃叶与楝树根捣烂，热汤泡洗，虱皆死。樟脑末擦之，亦可。
——《行厨集》
现在的养猫人会给猫咪驱虫，而古人则发明了驱虫的中药，来避免喵咪身上长虱子。此外，他们还找到了判断猫咪有没有虱子的方法。
猫于黑暗中，逆循其毛，能出火星者为异，并不生蚤虱。
——《酉阳杂俎》
在黑暗的环境中，逆着毛撸猫，能撸出火星的话，就说明没有长跳蚤。
明代徐树丕在《识小录》中写“猫不食虾蟹”。《本草纲目》里记载：“薄荷，猫食之醉。陆农师曰：薄荷，猫之酒也”。
古人很早就知道猫咪不能吃虾和蟹，这种寒凉的东西会让猫咪拉肚子。同时，猫薄荷会让喵星人产生幻觉，醉态百出。
做完这些，还要给猫做绝育手术！
公猫必阉杀其雄气，化刚为柔，日见肥善。
——《猫苑》
古人一早便知道，给猫做绝育手术后，它会性情温顺，日益圆润。 猫奴自古就有，没想到铲屎官的技术在古代就如此成熟！
著名吸猫人士
宋代的吸猫产业极为发达。
集市上不仅卖猫窝、猫粮，还可以给猫美容。但说起吸猫成瘾的，诗人陆游必得榜上有名！
写出“铁马冰河入梦来”的陆游，其实是一个不折不扣的猫奴，也是写关于猫诗最多的诗人。
盐裹聘狸奴，常看戏座隅。
时时醉薄荷，夜夜占氍毹。
鼠穴功方列，鱼餐赏岂无。
仍当立名字，唤作小於菟。
这首诗名为《赠猫》，是陆游写来纪念自己成功纳猫。
他给猫咪的聘礼是盐巴，可见他领养的是一只家猫。但他用了猫薄荷，堂而皇之地戏弄小猫咪，还要戏称猫咪醉态百出，兴奋地去抓耗子。
陆游总觉得自己亏欠猫些什么，于是在《赠猫》其二中写道：“执鼠无功元不劾，一箪鱼饭以时来”，猫捉老鼠有功，我要喂它鱼饭来犒劳它。
此外，陆游还有“溪柴火软蛮毡暖 ，我与狸奴不出门”，“裹盐迎得小狸奴，尽护山房万卷书”等许多爱猫诗句，为自己的爱猫起名“於菟”。
同样在宋代，猫咪不仅入诗，更达到了画猫的巅峰！南宋画家李迪就是当中痴客！
他极爱猫咪，留下了《秋葵山石图》《狸奴小影》及《狸奴蜻蜓图》等传世佳作。 到了明清，出现了一位重度吸猫患者——嘉靖皇帝。他专门下令创办宫廷养猫专用地——猫儿房，赐给每只猫儿官职和昵称。
当爱猫死去时，嘉靖帝悲痛得几天不吃不喝，甚至要求大臣们写祭文为其超度，用金棺材下葬，造碑立冢。
乾隆皇帝也是铲屎官中的高端玩家。他让皇家画院把自己宠爱的猫咪画成图册，名为《狸奴影》，并以满汉双文标注了名字，以供自己观赏。
#猫咪# #铲屎官#
如今很多人都喜爱“吸猫”“云养猫”，但吸猫不是现代人的专利，古代猫奴爱起猫来的疯狂劲儿，不亚于现代人。
从达官贵人到文人墨客，无数人彻底沦为了“猫奴”。
从先秦开始，我国就有非常明确的关于猫的记载。
《庄子·秋水》记载“骐骥骅骝，一日而驰千里，捕鼠不如狸狴”，最开始把猫叫做狸，主要是用来抓老鼠守食粮的。
到了唐朝，中亚和西域开始向中国传入已经过驯养的猫种。波斯猫在当时被作为贡品进献给皇帝，一跃成为宫廷贵族喜爱的萌宠，被唤作“狸奴”。
李商隐诗中曾写道“鸳鸯瓦上狸奴睡”。
及至两宋，中国人对猫的喜爱达到了前所未有的高潮。
做一名合格铲屎官的准则
“聘猫”也称“纳猫”，而古人选猫，首先是看猫的颜值！
猫的形态颜色有种种不同，清朝咸丰年间黄汉编著的《猫苑》指导人们如何挑选一只适合自己的猫。
猫之毛色，以纯黄为上，纯白次之，纯黑又次之。——《猫苑》
古人最爱的是纯色猫，在纯色猫中又数橘猫为猫上猫。
选好猫后，接下来就是“聘猫”了。
宋代的纳猫流程最为完备，在这一历史时期，温驯体贴的猫超越了狗，成为文人骚客的心头最爱。
他们给喵咪起了爱称“狸奴”“小於莵”，而吸猫成癖的人则被成为“猫精”。
“纳猫如纳妾”说的就是宋代的纳猫流程。此时你若想要拥有一只猫咪，要先翻一翻《象吉备要通书》《居家必备》《玉匣记》等书，挑选一个“纳猫吉日”，写一份纳猫契，再为猫挑选聘礼，才算完成了聘猫的前期工作。
纳猫契与聘礼也十分讲究。
宋朝人买卖牲畜都要签订契约，只有买猫的契约写的是聘书，也称纳猫契，目的是缔结契约，请天上的神仙来做个见证。
纳猫契类似于婚书，主要内容有纳猫日期、猫的外貌以及纳猫人对它的要求：要好好抓老鼠，不能乱偷东西吃，不能到处乱跑。
聘礼分为两种。
如果聘来的猫是家猫生的小猫，就要给主人家送盐，有的地方也会送糖和茶叶等；如果聘来的猫是野猫，则要给猫妈妈送一串小鱼。
黄庭坚《乞猫》：“闻道狸奴将数子，买鱼穿柳聘衔蝉”，他行“买鱼穿柳”之礼聘猫上门 ，又给猫取了个雅号叫“衔蝉”，受他影响，后世的猫还有名为“衔蝉奴”“昆仑妲己”的。 做完这些前期工作后，才能带着猫回家。但别急，猫的回家路上也有规定！
“用斗或桶，盛以布袋，至家讨著一棍，和猫盛桶中携回。路遇沟缺，须填石以过，使不过家，从吉方归。取猫拜堂灶及犬毕，将箸横插于土堆上，令不在家撒屎，仍使上床睡，便不走徃。” ——《崇正辟谬通书》
将猫纳回家时，要把它装在斗或桶里，外面再套上布袋，再找主人家讨要一双筷子也放在装猫的容器里。假使路上遇到坑洼，一定要用石头填平。
到家以后，先带着猫咪去拜家里的灶神和狗子，然后把讨要的筷子插在家中的土堆里，之后猫咪就会把这个土堆当成自己上厕所的地方。
这也许就是最早的猫砂了！
你以为在古代完成这些就能成为一个合格的铲屎官吗？
不不，这是门大学问！
猫生虱，桃叶与楝树根捣烂，热汤泡洗，虱皆死。樟脑末擦之，亦可。
——《行厨集》
现在的养猫人会给猫咪驱虫，而古人则发明了驱虫的中药，来避免喵咪身上长虱子。此外，他们还找到了判断猫咪有没有虱子的方法。
猫于黑暗中，逆循其毛，能出火星者为异，并不生蚤虱。
——《酉阳杂俎》
在黑暗的环境中，逆着毛撸猫，能撸出火星的话，就说明没有长跳蚤。
明代徐树丕在《识小录》中写“猫不食虾蟹”。《本草纲目》里记载：“薄荷，猫食之醉。陆农师曰：薄荷，猫之酒也”。
古人很早就知道猫咪不能吃虾和蟹，这种寒凉的东西会让猫咪拉肚子。同时，猫薄荷会让喵星人产生幻觉，醉态百出。
做完这些，还要给猫做绝育手术！
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——《猫苑》
古人一早便知道，给猫做绝育手术后，它会性情温顺，日益圆润。 猫奴自古就有，没想到铲屎官的技术在古代就如此成熟！
著名吸猫人士
宋代的吸猫产业极为发达。
集市上不仅卖猫窝、猫粮，还可以给猫美容。但说起吸猫成瘾的，诗人陆游必得榜上有名！
写出“铁马冰河入梦来”的陆游，其实是一个不折不扣的猫奴，也是写关于猫诗最多的诗人。
盐裹聘狸奴，常看戏座隅。
时时醉薄荷，夜夜占氍毹。
鼠穴功方列，鱼餐赏岂无。
仍当立名字，唤作小於菟。
这首诗名为《赠猫》，是陆游写来纪念自己成功纳猫。
他给猫咪的聘礼是盐巴，可见他领养的是一只家猫。但他用了猫薄荷，堂而皇之地戏弄小猫咪，还要戏称猫咪醉态百出，兴奋地去抓耗子。
陆游总觉得自己亏欠猫些什么，于是在《赠猫》其二中写道：“执鼠无功元不劾，一箪鱼饭以时来”，猫捉老鼠有功，我要喂它鱼饭来犒劳它。
此外，陆游还有“溪柴火软蛮毡暖 ，我与狸奴不出门”，“裹盐迎得小狸奴，尽护山房万卷书”等许多爱猫诗句，为自己的爱猫起名“於菟”。
同样在宋代，猫咪不仅入诗，更达到了画猫的巅峰！南宋画家李迪就是当中痴客！
他极爱猫咪，留下了《秋葵山石图》《狸奴小影》及《狸奴蜻蜓图》等传世佳作。 到了明清，出现了一位重度吸猫患者——嘉靖皇帝。他专门下令创办宫廷养猫专用地——猫儿房，赐给每只猫儿官职和昵称。
当爱猫死去时，嘉靖帝悲痛得几天不吃不喝，甚至要求大臣们写祭文为其超度，用金棺材下葬，造碑立冢。
乾隆皇帝也是铲屎官中的高端玩家。他让皇家画院把自己宠爱的猫咪画成图册，名为《狸奴影》，并以满汉双文标注了名字，以供自己观赏。
#猫咪# #铲屎官#
【美食节 | 广东音乐+广府美食能否碰撞出火花？“出圈”的方锦龙这样说】在2019年末的B站《bilibili 2019最美的夜》跨年晚会后，满头银发的国乐艺术家方锦龙一夜“出圈”，火爆全网。
如今，作为国乐圈顶流的广州籍国乐大师方锦龙，即将在广州再次上演一场非同一般的国乐创新之作：在计划于12月9日启动的2021年广州国际美食节上，方锦龙独出心裁策划了一场岭南文化明珠广东音乐和广府美食的“约会”——十首广东音乐与十道粤菜的“乐韵粤宴”，并将现场演奏广东音乐名曲。
那么，在方锦龙看来，广东音乐是否具备“火出圈”的潜质呢？音乐加美食到底“有没有搞头”？趁着他紧张筹备“出征”美食节的间隙，记者对方锦龙进行了专访。
方锦龙在广州番禺沙湾古镇留耕堂内演奏。
关于广东音乐
50年前广州就有娱乐界“四大天王”
广东音乐具备“火出圈”的潜质
有人评价您是国乐圈中最引人注目的“流量”，很多人觉得您的国乐作品好玩又有趣，您是怎么做到的？
方锦龙：这一切来源于我的理念：“民乐，要与民同乐”。有了这个理念，就会经常琢磨观众喜欢什么，年轻人喜欢什么。现在大家生活节奏快，就喜欢一些趣味性强的娱乐给自己减压，那我想我就要找到音乐中的快乐，让人们在欣赏音乐中感受快乐，所以我创造了一些音乐会和音乐表演作品，在其中加上我的“方氏脱口秀”，让大家既能听到我的音乐，也听我对音乐新的诠释。
心中装着观众这个需求来策划国乐演出，自然能做到好玩有趣了。
广东音乐是否也有“火出圈”的潜质？
方锦龙：太有了！广东音乐其实早就出了圈啊，《步步高》《赛龙夺锦》……哪个中国人不是年年听、常听到？在我看来，它们就是最流行时尚的音乐！
往回说，近一百年前广东音乐就曾经“火出圈”。20世纪30年代，广东音乐、粤剧，都是我们广州的流行音乐，在当时的戏院、茶楼里经常上演，长寿里、太平沙、宝华坊这些地方，还有长堤的先施百货等都有戏院，像我们现在的剧院和音乐厅一样，也时时发布演出信息，那时候的潮人，都是这些地方的常客。20世纪80年代，香港流行乐坛出现了四大天王，但是我告诉大家，这个称号一点都不新鲜，早在他们50年前，广州就有娱乐界“四大天王”——吕文成、尹自重、何大傻、程岳威（后为何浪萍）。只要我们用心做，这一切不是不可能重现的！
您在番禺开设了一个国乐传承基地，这其中有什么样的契机？
方锦龙：我开设的“方锦龙艺术世界”工作室在番禺沙湾古镇。这里是广东音乐发源地，是岭南文化的杰出代表，具有浓厚的文化根基，而深入研究广东音乐，正是我1988年南下广州的初衷。作为广东音乐典雅派代表人物，沙湾古镇的何博众与何氏三杰中的何少霞都是琵琶高手，广东音乐是沙湾乃至番禺、广州最闪亮的文化名片。琵琶作为广东音乐先驱最早使用的乐器，它的符号，值得写满整个沙湾。
另外，都说艺术源于生活，沙湾古镇有浓郁的生活文化气息，漫步在历史文化悠久的小巷间，品尝这里特色的小吃美食，体验古人怡情雅乐，在这里的所闻所见都会成为我创作的灵感来源。
让更多人喜欢广东音乐，让广东音乐也火起来，您有何建议？
方锦龙：广东音乐孕育生长于岭南，和岭南人民热爱生活的特质一脉相承，它关注的是活生生的生活，创作目的也在于满足民众的生活情感需要。因此，广东音乐无论作品题材还是创作灵感大都来源于日常生活，比如著名的广东音乐曲子《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》《步步高》等，光从名字，就不难看出它们与人们的文化生活有着多么密切的联系，这种联系如此直接而具体。
我认为要让广东音乐也火起来，首先要让广东人自己先喜欢起来。沙湾古镇是广东音乐的发源地，但现在甚至还有很多广州人不知道。所以需要我们在宣传、演出、教学传承等方面都作出更多努力。再说了，广州本来就是一个开改革风气之先的城市，广东音乐20世纪三四十年代还吸纳了不少西方音乐，把广东音乐这个海纳百川、无论西东的特点继续发扬光大，路子一定会越走越宽。
关于广州美食
生活除了音乐不能没有美食
最爱番禺美食“爬金山”
除了音乐之外，来到广州品尝美食也是必不可少的环节。您最喜欢的广州美食是什么？
方锦龙：生活除了音乐，不能没有美食。
广州的生活从早餐开始就很丰富，早茶文化被全国人民津津乐道。我也很喜欢饮早茶，泡上一壶茶，再点些叉烧包、肠粉、干蒸、凤爪、粥粉……广府人用“一盅两件”开始一天的生活，让人觉得很有能量。
广州的汤我也非常喜欢，根据时令用材料，四时不同，特别养生。每次从外地回来广州，我都得赶紧喝上几碗老火汤，才觉得解乡愁——广州是我的第二故乡嘛。
您最想介绍的一道广州美食是什么？
方锦龙：其实广东的美食我都喜欢，就像我喜欢广东音乐，也一样是首首经典。你看，《雨打芭蕉》，原生态的；《赛龙夺锦》，是热火朝天的民间运动；《鸟投林》，歌唱自然、赞美自由；《平湖秋月》，描绘自然风光；热烈的《步步高》寄托对生活的美好愿望。这些作品每一首都有不同的情绪，就跟我们的粤菜一样，每一道都有自己的特色。
有一道叫“爬金山”的广州番禺传统特色美食，很能代表鱼米之乡的生活趣味，我想特别介绍一下。它的吃法就是把鲮鱼肉去骨打成鱼胶，放一锅鱼汤在中间，人们转坐着一勺一勺挖着放入鱼汤中烫熟，蘸调味料吃，味道很鲜甜。锅中的鱼肉像一座山，一勺勺往上挖，因此而得名“爬金山”，用粤语说，意头很好。从这道菜就可以看出，粤菜相对来说，更注重细节和体验感。
您觉得美食和音乐有没有共通之处？
方锦龙：对于我来说，聆听音乐和品尝美食，都会让我身心愉悦。我认为这二者关联很紧密，一个是物质一个是精神，我们人首先要吃饱了，然后又吃好了、吃美了，那么就有了精力去玩精神层面的东西，比如各种艺术行为，包括音乐。广州人最经常说的话就是“得闲喝茶”，最喜欢做的事是“喝早茶”，约三两好友，一起谈笑风生，一起品尝美食，观察美食中的创意，也会为创作带来灵感。
方锦龙在广州番禺沙湾古镇留耕堂内演奏。
关于美食节
让味觉和听觉跨界握手
广东音乐和广府美食将“琴瑟和鸣”
即将到来的广州国际美食节，您也会献上精彩的节目，能透露一下具体有什么内容吗？
方锦龙：我将会在现场演奏广东音乐名曲，至于具体怎么演，先卖个关子，我想应该会给到大家惊喜的！届时，粤菜大师、著名西厨、东南亚名厨分别对应10个我挑选的广东音乐曲目，现场发布同名全新菜式，美食名家进行精彩点评，讲述美食+广东音乐的文化内涵，全力打造“乐韵粤宴”这一爆点美食文化产品，让岭南文化的明珠广东音乐和广府美食合力奏响“琴瑟和鸣”的美妙之音。
这种美食与音乐的交融，您是如何找到切入点的？能否介绍一下这次创作和演绎的亮点或看点有哪些？
方锦龙：国乐的创作亮点不是说想有就能有的，首先还得要有传统的底蕴。我认为过去很多传统的东西今天看来其实也很时尚，就像我们看到很多露脐装，并不是我们现代人先穿起来的，敦煌壁画早都有了。越传统就越时尚这句话，有它的道理在。
这个道理，我用在了本次“乐韵粤宴”上，从挖掘传统，到创新表达，美食和音乐的融合，就顺理成章了。广东音乐、广州美食，二者的共同点很多：都来自传统、都属于岭南、都在全国全世界范围内很有名气、都是广东的标志性符号。民以食为天，说到好吃的没人不开心，那么，我们就把这么开心的事情，带到广东音乐中去，让味觉和听觉跨界握手吧！我相信二者的结合，一定能起到互相推动的良好效应。
相信本届美食节一定会为广州的饮食文化带来一个新局面！
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来源：南方日报、南方+
文字：刘怀宇
图片：吴伟洪
如今，作为国乐圈顶流的广州籍国乐大师方锦龙，即将在广州再次上演一场非同一般的国乐创新之作：在计划于12月9日启动的2021年广州国际美食节上，方锦龙独出心裁策划了一场岭南文化明珠广东音乐和广府美食的“约会”——十首广东音乐与十道粤菜的“乐韵粤宴”，并将现场演奏广东音乐名曲。
那么，在方锦龙看来，广东音乐是否具备“火出圈”的潜质呢？音乐加美食到底“有没有搞头”？趁着他紧张筹备“出征”美食节的间隙，记者对方锦龙进行了专访。
方锦龙在广州番禺沙湾古镇留耕堂内演奏。
关于广东音乐
50年前广州就有娱乐界“四大天王”
广东音乐具备“火出圈”的潜质
有人评价您是国乐圈中最引人注目的“流量”，很多人觉得您的国乐作品好玩又有趣，您是怎么做到的？
方锦龙：这一切来源于我的理念：“民乐，要与民同乐”。有了这个理念，就会经常琢磨观众喜欢什么，年轻人喜欢什么。现在大家生活节奏快，就喜欢一些趣味性强的娱乐给自己减压，那我想我就要找到音乐中的快乐，让人们在欣赏音乐中感受快乐，所以我创造了一些音乐会和音乐表演作品，在其中加上我的“方氏脱口秀”，让大家既能听到我的音乐，也听我对音乐新的诠释。
心中装着观众这个需求来策划国乐演出，自然能做到好玩有趣了。
广东音乐是否也有“火出圈”的潜质？
方锦龙：太有了！广东音乐其实早就出了圈啊，《步步高》《赛龙夺锦》……哪个中国人不是年年听、常听到？在我看来，它们就是最流行时尚的音乐！
往回说，近一百年前广东音乐就曾经“火出圈”。20世纪30年代，广东音乐、粤剧，都是我们广州的流行音乐，在当时的戏院、茶楼里经常上演，长寿里、太平沙、宝华坊这些地方，还有长堤的先施百货等都有戏院，像我们现在的剧院和音乐厅一样，也时时发布演出信息，那时候的潮人，都是这些地方的常客。20世纪80年代，香港流行乐坛出现了四大天王，但是我告诉大家，这个称号一点都不新鲜，早在他们50年前，广州就有娱乐界“四大天王”——吕文成、尹自重、何大傻、程岳威（后为何浪萍）。只要我们用心做，这一切不是不可能重现的！
您在番禺开设了一个国乐传承基地，这其中有什么样的契机？
方锦龙：我开设的“方锦龙艺术世界”工作室在番禺沙湾古镇。这里是广东音乐发源地，是岭南文化的杰出代表，具有浓厚的文化根基，而深入研究广东音乐，正是我1988年南下广州的初衷。作为广东音乐典雅派代表人物，沙湾古镇的何博众与何氏三杰中的何少霞都是琵琶高手，广东音乐是沙湾乃至番禺、广州最闪亮的文化名片。琵琶作为广东音乐先驱最早使用的乐器，它的符号，值得写满整个沙湾。
另外，都说艺术源于生活，沙湾古镇有浓郁的生活文化气息，漫步在历史文化悠久的小巷间，品尝这里特色的小吃美食，体验古人怡情雅乐，在这里的所闻所见都会成为我创作的灵感来源。
让更多人喜欢广东音乐，让广东音乐也火起来，您有何建议？
方锦龙：广东音乐孕育生长于岭南，和岭南人民热爱生活的特质一脉相承，它关注的是活生生的生活，创作目的也在于满足民众的生活情感需要。因此，广东音乐无论作品题材还是创作灵感大都来源于日常生活，比如著名的广东音乐曲子《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》《步步高》等，光从名字，就不难看出它们与人们的文化生活有着多么密切的联系，这种联系如此直接而具体。
我认为要让广东音乐也火起来，首先要让广东人自己先喜欢起来。沙湾古镇是广东音乐的发源地，但现在甚至还有很多广州人不知道。所以需要我们在宣传、演出、教学传承等方面都作出更多努力。再说了，广州本来就是一个开改革风气之先的城市，广东音乐20世纪三四十年代还吸纳了不少西方音乐，把广东音乐这个海纳百川、无论西东的特点继续发扬光大，路子一定会越走越宽。
关于广州美食
生活除了音乐不能没有美食
最爱番禺美食“爬金山”
除了音乐之外，来到广州品尝美食也是必不可少的环节。您最喜欢的广州美食是什么？
方锦龙：生活除了音乐，不能没有美食。
广州的生活从早餐开始就很丰富，早茶文化被全国人民津津乐道。我也很喜欢饮早茶，泡上一壶茶，再点些叉烧包、肠粉、干蒸、凤爪、粥粉……广府人用“一盅两件”开始一天的生活，让人觉得很有能量。
广州的汤我也非常喜欢，根据时令用材料，四时不同，特别养生。每次从外地回来广州，我都得赶紧喝上几碗老火汤，才觉得解乡愁——广州是我的第二故乡嘛。
您最想介绍的一道广州美食是什么？
方锦龙：其实广东的美食我都喜欢，就像我喜欢广东音乐，也一样是首首经典。你看，《雨打芭蕉》，原生态的；《赛龙夺锦》，是热火朝天的民间运动；《鸟投林》，歌唱自然、赞美自由；《平湖秋月》，描绘自然风光；热烈的《步步高》寄托对生活的美好愿望。这些作品每一首都有不同的情绪，就跟我们的粤菜一样，每一道都有自己的特色。
有一道叫“爬金山”的广州番禺传统特色美食，很能代表鱼米之乡的生活趣味，我想特别介绍一下。它的吃法就是把鲮鱼肉去骨打成鱼胶，放一锅鱼汤在中间，人们转坐着一勺一勺挖着放入鱼汤中烫熟，蘸调味料吃，味道很鲜甜。锅中的鱼肉像一座山，一勺勺往上挖，因此而得名“爬金山”，用粤语说，意头很好。从这道菜就可以看出，粤菜相对来说，更注重细节和体验感。
您觉得美食和音乐有没有共通之处？
方锦龙：对于我来说，聆听音乐和品尝美食，都会让我身心愉悦。我认为这二者关联很紧密，一个是物质一个是精神，我们人首先要吃饱了，然后又吃好了、吃美了，那么就有了精力去玩精神层面的东西，比如各种艺术行为，包括音乐。广州人最经常说的话就是“得闲喝茶”，最喜欢做的事是“喝早茶”，约三两好友，一起谈笑风生，一起品尝美食，观察美食中的创意，也会为创作带来灵感。
方锦龙在广州番禺沙湾古镇留耕堂内演奏。
关于美食节
让味觉和听觉跨界握手
广东音乐和广府美食将“琴瑟和鸣”
即将到来的广州国际美食节，您也会献上精彩的节目，能透露一下具体有什么内容吗？
方锦龙：我将会在现场演奏广东音乐名曲，至于具体怎么演，先卖个关子，我想应该会给到大家惊喜的！届时，粤菜大师、著名西厨、东南亚名厨分别对应10个我挑选的广东音乐曲目，现场发布同名全新菜式，美食名家进行精彩点评，讲述美食+广东音乐的文化内涵，全力打造“乐韵粤宴”这一爆点美食文化产品，让岭南文化的明珠广东音乐和广府美食合力奏响“琴瑟和鸣”的美妙之音。
这种美食与音乐的交融，您是如何找到切入点的？能否介绍一下这次创作和演绎的亮点或看点有哪些？
方锦龙：国乐的创作亮点不是说想有就能有的，首先还得要有传统的底蕴。我认为过去很多传统的东西今天看来其实也很时尚，就像我们看到很多露脐装，并不是我们现代人先穿起来的，敦煌壁画早都有了。越传统就越时尚这句话，有它的道理在。
这个道理，我用在了本次“乐韵粤宴”上，从挖掘传统，到创新表达，美食和音乐的融合，就顺理成章了。广东音乐、广州美食，二者的共同点很多：都来自传统、都属于岭南、都在全国全世界范围内很有名气、都是广东的标志性符号。民以食为天，说到好吃的没人不开心，那么，我们就把这么开心的事情，带到广东音乐中去，让味觉和听觉跨界握手吧！我相信二者的结合，一定能起到互相推动的良好效应。
相信本届美食节一定会为广州的饮食文化带来一个新局面！
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来源：南方日报、南方+
文字：刘怀宇
图片：吴伟洪
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