【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
钟明读书录（十七）：明·徐上瀛《溪山琴况》“一曰和”
《溪山琴况》是中国古代古琴巨作，明末琴家徐上瀛作，成书于崇祯十四年。“琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“二十四况”（参看百度）。
一曰和（原文）
稽（jī）古至圣，心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。其所首重者，和也。和之始，先以正调品弦、循徽叶（xié）声，辨之在指，审之在听，此所谓以和感，以和应也。和也者，其众音之窽（kuǎn）会，而优柔平中之橐籥（tuó yuè）乎？
论和，以散和为上，按和为次。散和者，不按而调，右指控（qiāng）弦，迭（dié）为宾主，刚柔相济，损益相加，是谓至和。按和者，左按右抚，以九应律，以十应吕，而音乃和于徽矣。设按有不齐，徽有不准，得和之似，而非真和，必以泛音辨之。如泛尚未和，则又用按复调。一按一泛，互相参究，而弦始有真和。
吾复求其所以和者三，曰弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。
夫弦有性，欲顺而忌逆，欲实而忌虚。若绰者注之，上者下之，则不顺；按未重，动未坚，则不实。故指下过弦，慎勿松起；弦上递指，尤欲无迹。往来动宕，恰如胶漆，则弦与指和矣。
音有律，或在徽，或不在徽，固有分数以定位。若混而不明，和于何出？篇中有度，句中有候，字中有肯，音理甚微。若紊而无序，和又何生？究心于此者，细辨其吟猱以叶之，绰注以适之，轻重缓急以节之，务令宛转成韵，曲得其情，则指与音和矣。
音从意转，意先乎音，音随乎意，将众妙归焉。故欲用其意，必先练其音；练其音，而后能洽其意。如右之抚也，弦欲重而不虐，轻而不鄙，疾而不促，缓而不弛；左之按弦也，若吟若猱，圆而无碍（吟猱欲恰好，而中无阻滞），以绰以注，定而可伸（言绰注甫定，而或再引伸）。纡回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联。此皆以音之精义，而应乎意之深微也。其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋倘恍。暑可变也，虚堂疑雪；寒可回也，草阁流春。其无尽藏，不可思议，则音与意合，莫知其然而然矣。
要之，神闲气静，蔼然醉心，太和鼓鬯（chàng），心手自知，未可一二而为言也。太音希声，古道难复，不以性情中和相遇，而以为是技也，斯愈久而愈失其传矣。
一曰和（译文）
稽考那些古代的圣人，其心与天地自然相通，其德使神与人者能和洽，他们为了调治自己的性情，并进而调治天下人的性性，于是创造了琴。对于琴来说最重要的就是“和”。而作为“和”的开始，则先要以正调调弦，根据徽位来调节各弦的音高，使各弦的声音相互和谐，在指下分辨各种音高，并用耳朵作出区分，这就是所谓的“和”感于心而应手。“和”应当就是各种声音的关窍枢要，以及温厚平和之气的本源吧！
要论到调弦之“和”，最好是采用“散和”的方法，“按和”调弦则居其次。所谓“散和”，就是左手不按弦，调弦只靠右手手指的弹拔，以各弦的音高交替作为参照的标准，调整手指的触弦部位，在音色相近的情况下来调节各弦音高——这是调弦之“和”的最高境界。而所谓“按和”，就是用左手按弦，右手弹弦，调节各弦九徽和十徽上的按音高低，使之应于乐律，这样各弦的音高就能合于徽位了，倘若没有按准徽位，那么只能接近应和，而不是真正的应和，这时一定要用泛音来分辨调节。如果用泛音还不能达到应和，就再用按音进行调节。按音和泛音相互交替参验，由此弦才会真正达到“和”。我再要探求获得“和”的三种方法，即弦与指合，指与音合，音与意合。如果能够做到这几点，就能达到至高的和谐境界了。
弦有其本性，要顺而不能逆，要实而不能虚。倘若该绰的地方用了注，该上的地方用了下，就会不顺；按弦不够重，运指不够劲，就会不实。所以指下过弦时，要小心不要让手松起离弦；在弦上运指，更是要尽量不露痕迹。手指在弦上的运动往来，要如胶漆一般合而不分，这样就能做到弦与指合了。
按音有其合律的音位，有的在徽上，有的不在微上，都有确定的分数来定位。如果含混不清，又哪会生出“和”来呢？整曲中有章节法度，乐句中有节奏时值，音字中有关键窍要，音乐之理是相当微妙的。倘若紊乱无序，“和”又能从哪里产生？专心研究琴理的人，会细细辨明指下的吟猱来配合乐曲的需要，区分运指的绰注以适应乐曲的要求，并用各种轻重缓急的表现来对音乐加以调节。
一定要使乐曲悠扬动听多有韵味，并详尽地把乐曲的情致表现出来，这样就能做到指与音合了。
音乐是随着人的意绪变动的。如果能够做到意先乎音，音随乎的话，那么各种妙处都将尽汇于此。所以如果想要将心意表现出来，必须先磨炼音乐技巧；音乐技巧磨炼到位了，然后才能与自己的心意相谐。比如说，右手在弹弦时，要做到厚重而不粗暴，轻灵而不虚飘，快速而不急促，迟缓而不松驰；而左手按弦则在吟猱时要圆转无碍（吟猱要恰到好处，中间没有任何滞碍）；绰注到音位定音之后也还要能再有所变化（就是说绰注刚到音位定音之时，可能需要再加引伸）。
曲调要迂回曲折，听起来似乎很松散但实际上却很紧凑；也要抑扬起伏，听起来似乎有所中断却又承联而下。这些都是用最精细的音理来表现出最深微的心绪。这样的音乐还能体现弦外之趣：演奏者的内心如果和高山相辉映，则音乐中仿佛就显现出了巍巍之影；如果与流水相浸润，则洋洋之状也依稀可见。夏天的时候似乎酷暑也能被改变，空堂之上疑有飞雪飘零；冬天的时候似乎严寒也能被融化，草阁之内仿佛春意盎然。其表现力无穷无尽，不可思议。达到这一步的时候，就自然而然能够意与意合了。
总之，气定神闲，温和舒心，太和之气鼓荡宣畅，心中指下悠然自得——这些意趣是无法逐一地用语言将其表述出来的。大意希声的道理现在很少有人能够理解，琴学的正道已然很难恢复，如果不以中正平和的性情状态来对待弹琴，却只把弹琴看做是一门技术，这样的话时间越久琴道也会越近于失传了。
《溪山琴况》是中国古代古琴巨作，明末琴家徐上瀛作，成书于崇祯十四年。“琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“二十四况”（参看百度）。
一曰和（原文）
稽（jī）古至圣，心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。其所首重者，和也。和之始，先以正调品弦、循徽叶（xié）声，辨之在指，审之在听，此所谓以和感，以和应也。和也者，其众音之窽（kuǎn）会，而优柔平中之橐籥（tuó yuè）乎？
论和，以散和为上，按和为次。散和者，不按而调，右指控（qiāng）弦，迭（dié）为宾主，刚柔相济，损益相加，是谓至和。按和者，左按右抚，以九应律，以十应吕，而音乃和于徽矣。设按有不齐，徽有不准，得和之似，而非真和，必以泛音辨之。如泛尚未和，则又用按复调。一按一泛，互相参究，而弦始有真和。
吾复求其所以和者三，曰弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。
夫弦有性，欲顺而忌逆，欲实而忌虚。若绰者注之，上者下之，则不顺；按未重，动未坚，则不实。故指下过弦，慎勿松起；弦上递指，尤欲无迹。往来动宕，恰如胶漆，则弦与指和矣。
音有律，或在徽，或不在徽，固有分数以定位。若混而不明，和于何出？篇中有度，句中有候，字中有肯，音理甚微。若紊而无序，和又何生？究心于此者，细辨其吟猱以叶之，绰注以适之，轻重缓急以节之，务令宛转成韵，曲得其情，则指与音和矣。
音从意转，意先乎音，音随乎意，将众妙归焉。故欲用其意，必先练其音；练其音，而后能洽其意。如右之抚也，弦欲重而不虐，轻而不鄙，疾而不促，缓而不弛；左之按弦也，若吟若猱，圆而无碍（吟猱欲恰好，而中无阻滞），以绰以注，定而可伸（言绰注甫定，而或再引伸）。纡回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联。此皆以音之精义，而应乎意之深微也。其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋倘恍。暑可变也，虚堂疑雪；寒可回也，草阁流春。其无尽藏，不可思议，则音与意合，莫知其然而然矣。
要之，神闲气静，蔼然醉心，太和鼓鬯（chàng），心手自知，未可一二而为言也。太音希声，古道难复，不以性情中和相遇，而以为是技也，斯愈久而愈失其传矣。
一曰和（译文）
稽考那些古代的圣人，其心与天地自然相通，其德使神与人者能和洽，他们为了调治自己的性情，并进而调治天下人的性性，于是创造了琴。对于琴来说最重要的就是“和”。而作为“和”的开始，则先要以正调调弦，根据徽位来调节各弦的音高，使各弦的声音相互和谐，在指下分辨各种音高，并用耳朵作出区分，这就是所谓的“和”感于心而应手。“和”应当就是各种声音的关窍枢要，以及温厚平和之气的本源吧！
要论到调弦之“和”，最好是采用“散和”的方法，“按和”调弦则居其次。所谓“散和”，就是左手不按弦，调弦只靠右手手指的弹拔，以各弦的音高交替作为参照的标准，调整手指的触弦部位，在音色相近的情况下来调节各弦音高——这是调弦之“和”的最高境界。而所谓“按和”，就是用左手按弦，右手弹弦，调节各弦九徽和十徽上的按音高低，使之应于乐律，这样各弦的音高就能合于徽位了，倘若没有按准徽位，那么只能接近应和，而不是真正的应和，这时一定要用泛音来分辨调节。如果用泛音还不能达到应和，就再用按音进行调节。按音和泛音相互交替参验，由此弦才会真正达到“和”。我再要探求获得“和”的三种方法，即弦与指合，指与音合，音与意合。如果能够做到这几点，就能达到至高的和谐境界了。
弦有其本性，要顺而不能逆，要实而不能虚。倘若该绰的地方用了注，该上的地方用了下，就会不顺；按弦不够重，运指不够劲，就会不实。所以指下过弦时，要小心不要让手松起离弦；在弦上运指，更是要尽量不露痕迹。手指在弦上的运动往来，要如胶漆一般合而不分，这样就能做到弦与指合了。
按音有其合律的音位，有的在徽上，有的不在微上，都有确定的分数来定位。如果含混不清，又哪会生出“和”来呢？整曲中有章节法度，乐句中有节奏时值，音字中有关键窍要，音乐之理是相当微妙的。倘若紊乱无序，“和”又能从哪里产生？专心研究琴理的人，会细细辨明指下的吟猱来配合乐曲的需要，区分运指的绰注以适应乐曲的要求，并用各种轻重缓急的表现来对音乐加以调节。
一定要使乐曲悠扬动听多有韵味，并详尽地把乐曲的情致表现出来，这样就能做到指与音合了。
音乐是随着人的意绪变动的。如果能够做到意先乎音，音随乎的话，那么各种妙处都将尽汇于此。所以如果想要将心意表现出来，必须先磨炼音乐技巧；音乐技巧磨炼到位了，然后才能与自己的心意相谐。比如说，右手在弹弦时，要做到厚重而不粗暴，轻灵而不虚飘，快速而不急促，迟缓而不松驰；而左手按弦则在吟猱时要圆转无碍（吟猱要恰到好处，中间没有任何滞碍）；绰注到音位定音之后也还要能再有所变化（就是说绰注刚到音位定音之时，可能需要再加引伸）。
曲调要迂回曲折，听起来似乎很松散但实际上却很紧凑；也要抑扬起伏，听起来似乎有所中断却又承联而下。这些都是用最精细的音理来表现出最深微的心绪。这样的音乐还能体现弦外之趣：演奏者的内心如果和高山相辉映，则音乐中仿佛就显现出了巍巍之影；如果与流水相浸润，则洋洋之状也依稀可见。夏天的时候似乎酷暑也能被改变，空堂之上疑有飞雪飘零；冬天的时候似乎严寒也能被融化，草阁之内仿佛春意盎然。其表现力无穷无尽，不可思议。达到这一步的时候，就自然而然能够意与意合了。
总之，气定神闲，温和舒心，太和之气鼓荡宣畅，心中指下悠然自得——这些意趣是无法逐一地用语言将其表述出来的。大意希声的道理现在很少有人能够理解，琴学的正道已然很难恢复，如果不以中正平和的性情状态来对待弹琴，却只把弹琴看做是一门技术，这样的话时间越久琴道也会越近于失传了。
《黑科技加持，佳锐科技助力资管行业进入全新合规管理时代》
随着“严监管”日趋常态化，合规管理已成为资管机构的必备工作板块，同时，多方监管机构（人民银行、银保监会、证监会、中基协等）均持续提高监管要求，加之用户数量激增，资管机构IT系统运营效率也将面临巨大挑战，市场急需高整合、高效率的解决方案，助力资管机构实现统一监管合规管理运营。
在金融IT服务领域深耕细作近二十年的佳锐科技，以客户需求为出发点，凭借多年的技术储备和行业经验，率先推出了业内首个监管合规平台—“佳锐资管行业统一监管合规平台”，并获得多家行业头部客户的一致认可和高度评价，全面优化提升了监管合规工作的规范性和高效性。
“佳锐资管行业统一监管合规平台”打造“金融+科技+数据”为核心的解决方案
“佳锐资管行业统一监管合规平台”核心是“一体化”——将不同监管机构整合为统一平台，同时应用“大数据”、“AI”等先进技术构建“统一大数据平台”，确保数据的正确性和一致性。
“佳锐资管行业统一监管合规平台”主要包括三个核心应用系统：1、监管报送系统；2、AML系统；3、信息披露系统（XBRL）。所有应用系统均建立在统一的“大数据构架数据平台”上，数据平台通过“指标中心”统一数据口径逻辑，对外输出标准一致，同时数据核对平台可对三个监管子系统相互勾稽，确保监管合规数据的准确性和一致性。
不难看出，“佳锐资管行业统一监管合规平台”在统一数据平台的基础上完美实现了各项监管合规系统的自动化运营流程，极大的减轻了资管机构信息部门的工作强度，实现了运营效率的全面提升。
那么具体到产品层面， “佳锐资管行业统一监管合规平台”究竟是通过何种方式实现的呢？
1、“佳锐资管行业统一监管合规平台”指标中心支持定义指标输出逻辑口径；内置丰富的监管类指标集；指标可动态扩展；指标服务化可跨系统调用；全面满足监管要求。
2、“佳锐资管行业统一监管合规平台”数据核对平台包含近千条稽核规则，如源数据准入规则、规范性规则、业务规则、跨系统规则、跨期规则，并支持规则自定义，充分保证数据的准确性和统一性。
3、此外，“佳锐资管行业统一监管合规平台”还具备完备的自动化运营流程，助力资管机构高效完成监管合规工作。
用心赢得客户，用科技赋能客户，佳锐科技创造产业共赢局面
自成立至今的十余年里，佳锐科技已经服务了超过100家知名金融机构，覆盖基金资管、银行理财、证券期货、私募基金等细分领域，其中不乏汇添富基金、华安基金、中银基金、国泰君安资管、东方证券资管、天天基金这样的行业头部客户。这些行业标杆客户之所以选择佳锐科技，除了看中佳锐科技的研发和产品能力，其优质的服务能力也是一个重要因素。
随着资管客户对“金融科技”的需求越来越高，佳锐科技以科技创新为根本，秉承“科技赋能客户”的理念，围绕资管业务全链条，构建了营销管理、合规监管、数据平台等多条产品线，打造了以“金融+科技+数据”为核心的技术解决方案，助力金融机构转型升级，实现业务管理、运营管理的新突破。
特别值得一提的是，佳锐科技对人工智能、大数据等技术的深入探索，为资管机构提供了创新的运营模式。近年来，人工智能、大数据等技术在IT外的诸多行业得到了广泛应用，佳锐科技将相关技术率先应用于金融领域，获得了不错的效果，这意味着市场亟需与时俱进的金融科技解决方案，以保障行业不断良性发展。
佳锐科技在聚焦金融技术解决方案的同时，也不断强化“服务”理念。除了个性化定制、定期培训、电话咨询、远程服务、现场支持等常规服务，佳锐科技还推出了数字营销服务与技术外包服务，不仅满足了人性化的需求，也让客户更省心省力。
可以肯定的是，依托强大的技术储备和优质的服务模式，佳锐科技将重新诠释“金融科技”这一新兴理念，从佳锐科技与一系列行业客户的合作来看，其技术和模式无疑是值得肯定的，随着未来合作伙伴阵容的不断扩大，佳锐科技一定可以创造出全新的产业共赢局面。
技术驱动之下，佳锐科技将推动行业全面爆发
就目前的情况来看，佳锐科技已经取得了一些不俗的成绩，对外合作也开展得有声有色，但对于金融这个硕大无比的行业而言，这还仅仅是个起点。那么从长远来看，佳锐科技是否能凭借技术为驱动力，推动行业全面爆发呢？
首先，随着信息化的不断发展，IT技术对金融行业的影响也越来越深入，如今金融行业已广泛采用IT解决方案，实现运营效率的提升和优化成本控制。按收入计，中国金融IT解决方案行业的市场规模自2014年的358亿元增至2019年的949亿元，复合年增长率为21.5%。有机构预测，这一市场将于2023年达2010亿元，占同年IT解决方案行业的市场规模的5.6%。
出现这种局面并不奇怪，回顾过去几年，应该说，2016年才是我国金融科技的元年，期间代表性的应用除互联网金融时期的应用外，还衍生出了一系列创新应用，如大数据征信、智能投顾、供应链金融等。这些创新应用的快速普及，将刺激中国金融IT解决方案行业的迅猛增长。 以智能投顾为例，截止到2018年底，我国资产管理规模达50.4万亿，若智能投顾渗透率达到10%，仅智能投顾的市场容量就达5万亿规模。
其次，从近年来IT产业和传统产业的结合来看，技术驱动已成为最关键的引爆点，产业融合与技术创新之间已形成强大的“互联”效应。首先，IT技术可以帮助传统行业更好的实现产业升级，这在电子商务、O2O等领域表现的尤其突出，另一方面，在传统行业使用IT技术的过程中，会产生大量有价值的数据信息，这可以促进IT企业推出更有价值，甚至更聪明的产品。
在过去，监管合规解决方案更多的只是充当辅助的角色，从虚拟化、可视化、大数据等单一层面入手，帮助合规人员提高工作效率。但随着数据的膨胀，金融消费场景的多元化，传统的解决方案已经不能满足用户的需求。但是对传统金融机构来说，要研发出更高级的IT系统，不仅需要强大的技术支持，更需要深厚的技术积淀，由此带来的风险不言而喻。
佳锐科技的出现，为解决这一问题提供了系统化、平台化的解决方案，对金融机构来说，这一方案可靠性高，成本低，自然是金融机构的首选方案。而一旦这种合作模式被更多机构所认可，那么佳锐科技的合作版图也必将迅速扩大，而佳锐科技也将成为推动行业爆发的中坚力量。
随着“严监管”日趋常态化，合规管理已成为资管机构的必备工作板块，同时，多方监管机构（人民银行、银保监会、证监会、中基协等）均持续提高监管要求，加之用户数量激增，资管机构IT系统运营效率也将面临巨大挑战，市场急需高整合、高效率的解决方案，助力资管机构实现统一监管合规管理运营。
在金融IT服务领域深耕细作近二十年的佳锐科技，以客户需求为出发点，凭借多年的技术储备和行业经验，率先推出了业内首个监管合规平台—“佳锐资管行业统一监管合规平台”，并获得多家行业头部客户的一致认可和高度评价，全面优化提升了监管合规工作的规范性和高效性。
“佳锐资管行业统一监管合规平台”打造“金融+科技+数据”为核心的解决方案
“佳锐资管行业统一监管合规平台”核心是“一体化”——将不同监管机构整合为统一平台，同时应用“大数据”、“AI”等先进技术构建“统一大数据平台”，确保数据的正确性和一致性。
“佳锐资管行业统一监管合规平台”主要包括三个核心应用系统：1、监管报送系统；2、AML系统；3、信息披露系统（XBRL）。所有应用系统均建立在统一的“大数据构架数据平台”上，数据平台通过“指标中心”统一数据口径逻辑，对外输出标准一致，同时数据核对平台可对三个监管子系统相互勾稽，确保监管合规数据的准确性和一致性。
不难看出，“佳锐资管行业统一监管合规平台”在统一数据平台的基础上完美实现了各项监管合规系统的自动化运营流程，极大的减轻了资管机构信息部门的工作强度，实现了运营效率的全面提升。
那么具体到产品层面， “佳锐资管行业统一监管合规平台”究竟是通过何种方式实现的呢？
1、“佳锐资管行业统一监管合规平台”指标中心支持定义指标输出逻辑口径；内置丰富的监管类指标集；指标可动态扩展；指标服务化可跨系统调用；全面满足监管要求。
2、“佳锐资管行业统一监管合规平台”数据核对平台包含近千条稽核规则，如源数据准入规则、规范性规则、业务规则、跨系统规则、跨期规则，并支持规则自定义，充分保证数据的准确性和统一性。
3、此外，“佳锐资管行业统一监管合规平台”还具备完备的自动化运营流程，助力资管机构高效完成监管合规工作。
用心赢得客户，用科技赋能客户，佳锐科技创造产业共赢局面
自成立至今的十余年里，佳锐科技已经服务了超过100家知名金融机构，覆盖基金资管、银行理财、证券期货、私募基金等细分领域，其中不乏汇添富基金、华安基金、中银基金、国泰君安资管、东方证券资管、天天基金这样的行业头部客户。这些行业标杆客户之所以选择佳锐科技，除了看中佳锐科技的研发和产品能力，其优质的服务能力也是一个重要因素。
随着资管客户对“金融科技”的需求越来越高，佳锐科技以科技创新为根本，秉承“科技赋能客户”的理念，围绕资管业务全链条，构建了营销管理、合规监管、数据平台等多条产品线，打造了以“金融+科技+数据”为核心的技术解决方案，助力金融机构转型升级，实现业务管理、运营管理的新突破。
特别值得一提的是，佳锐科技对人工智能、大数据等技术的深入探索，为资管机构提供了创新的运营模式。近年来，人工智能、大数据等技术在IT外的诸多行业得到了广泛应用，佳锐科技将相关技术率先应用于金融领域，获得了不错的效果，这意味着市场亟需与时俱进的金融科技解决方案，以保障行业不断良性发展。
佳锐科技在聚焦金融技术解决方案的同时，也不断强化“服务”理念。除了个性化定制、定期培训、电话咨询、远程服务、现场支持等常规服务，佳锐科技还推出了数字营销服务与技术外包服务，不仅满足了人性化的需求，也让客户更省心省力。
可以肯定的是，依托强大的技术储备和优质的服务模式，佳锐科技将重新诠释“金融科技”这一新兴理念，从佳锐科技与一系列行业客户的合作来看，其技术和模式无疑是值得肯定的，随着未来合作伙伴阵容的不断扩大，佳锐科技一定可以创造出全新的产业共赢局面。
技术驱动之下，佳锐科技将推动行业全面爆发
就目前的情况来看，佳锐科技已经取得了一些不俗的成绩，对外合作也开展得有声有色，但对于金融这个硕大无比的行业而言，这还仅仅是个起点。那么从长远来看，佳锐科技是否能凭借技术为驱动力，推动行业全面爆发呢？
首先，随着信息化的不断发展，IT技术对金融行业的影响也越来越深入，如今金融行业已广泛采用IT解决方案，实现运营效率的提升和优化成本控制。按收入计，中国金融IT解决方案行业的市场规模自2014年的358亿元增至2019年的949亿元，复合年增长率为21.5%。有机构预测，这一市场将于2023年达2010亿元，占同年IT解决方案行业的市场规模的5.6%。
出现这种局面并不奇怪，回顾过去几年，应该说，2016年才是我国金融科技的元年，期间代表性的应用除互联网金融时期的应用外，还衍生出了一系列创新应用，如大数据征信、智能投顾、供应链金融等。这些创新应用的快速普及，将刺激中国金融IT解决方案行业的迅猛增长。 以智能投顾为例，截止到2018年底，我国资产管理规模达50.4万亿，若智能投顾渗透率达到10%，仅智能投顾的市场容量就达5万亿规模。
其次，从近年来IT产业和传统产业的结合来看，技术驱动已成为最关键的引爆点，产业融合与技术创新之间已形成强大的“互联”效应。首先，IT技术可以帮助传统行业更好的实现产业升级，这在电子商务、O2O等领域表现的尤其突出，另一方面，在传统行业使用IT技术的过程中，会产生大量有价值的数据信息，这可以促进IT企业推出更有价值，甚至更聪明的产品。
在过去，监管合规解决方案更多的只是充当辅助的角色，从虚拟化、可视化、大数据等单一层面入手，帮助合规人员提高工作效率。但随着数据的膨胀，金融消费场景的多元化，传统的解决方案已经不能满足用户的需求。但是对传统金融机构来说，要研发出更高级的IT系统，不仅需要强大的技术支持，更需要深厚的技术积淀，由此带来的风险不言而喻。
佳锐科技的出现，为解决这一问题提供了系统化、平台化的解决方案，对金融机构来说，这一方案可靠性高，成本低，自然是金融机构的首选方案。而一旦这种合作模式被更多机构所认可，那么佳锐科技的合作版图也必将迅速扩大，而佳锐科技也将成为推动行业爆发的中坚力量。
✋热门推荐