在远方0108 repo(重度拖延症患者)
卡司:阿云嘎 安悦溪 孙葛川野 孙博
耳闻不如一见，我一直认为剧的好坏是一定要亲身体验而并不是从评论里获得的，所以以下的全部内容非常主观，记录我个人感受。
这部剧本身并没有安排在我的1月观看列表中。但是介于上海很少有这种类型的音乐剧可以看，并且被知名剧粉安利了说是很不一样，所以作为对热门剧的好奇和期待来看了这部"中国希望"的音乐剧作品。
很巧的是我基本上应该是买到了上海场次中的最热门的场次。从地铁站出来的一路上都非常热烈的讨论和应援。好吧，额。
既然大家也一直鼓吹这部剧是中国音乐剧的希望，那我自然在看剧的角度上不会单纯的以"音乐剧"的要求来看。ok，开始说说我对"希望"的看法。
1. 道具和编舞(经提醒)
道具:有挺多夸的地方。基本来说在有限的条件下做到了"中国特色"。红双喜，瓷盆，钢架地下室，快递滚动带。。。我觉得舞台和道具其实还不错，虽然审美上不是我的菜。作为大舞台的设计，可移动的钢架，工业风复古和80中国特有的一些碰撞结合的还挺好的。应该参考了很多白夜行的舞台设计吧。看出了用心程度。蛮好的。
编舞:太难说了。我只能说努力也有诚意，但是完全脱离我审美。基本上是大规模的齐舞，审美疲劳了。并不是只有这一种方式来表示激昂吧！上海场还专门有一段全员裸男(除姚远以外)的齐舞，这是要干什么？我为什么要在剧院看裸男跳舞？言归正传，音乐剧有舞美当然加分，但是加法做多了就是减法。我直接说了，哪怕审美过时都没有问题(可以参考同类型重生)，但是一定要提高审美。我又不能说这个剧没有诚意，明明是努力了，大概还是问题出在不够"美"上。
2. 音乐性
整个剧的音乐，整体很激昂.....搞的我一度怀疑我在看二次元舞台剧。没什么难听的歌倒是真的，但是多好听的也没有。只能说，很有"土燃"感。大家也都唱的挺好，我在的这一场，比起姚远唱的，甚至二叔唱的更稳更好。整个剧组的唱功在我的预期之上，曲子也比我想象中的好。在"我的梦"的唱段里还是能被调动的。如果说剧情使我入戏困难，那我唯一一次觉得能被"感染"可能就是扔快递袋吧。毕竟没有人不喜欢热血和勇敢。
但是，这种"燃"很类似于读"男频"文学的感受而存在。的这种"激昂"真的又太多，多到让我觉得别扭和疲惫。
<想要看好话的快跑分割线>
3. 演员
阿云嘎 之前的戏我看过遗愿清单，表现不佳。但这次一个很有名剧粉对他评价很高，所以我抱着士别三日当刮目相看的心态准备再给他一次机会。但是令人失望的是，即使是这个参考了他本人经历的角色，他依然表现很糟糕。
至于演技，本身就是他略弱的地方。似乎他很难入戏。原本我听说，二叔去世的情节，与男主演员的本人经历有很大的联系，因此对这一段其实蛮期待的，想看他能不能说服到我。但是令人失望的是，并没有。演员的痛苦完全流于表面，仿佛打了个字幕:此处我很痛苦。至此，我明白了他作为演员的不合理之处：没有真正的融合角色里，而是时刻想着观众会怎么看他，因此他无法入戏。
女主，有意不突出，存在即衬托。我评价不出来，因为在台上时间太短，再加上人设基本没亮点，没什么好说的。
其他的亮点，主要是孙博的二叔吧。确实作为老演员来说，临场和舞台感都很好。台词也说的相对有说服力。剧里的人设也比较好表现，一个淳朴善良，有点唠唠叨叨的老人的角色还是演的很能打动我的。能代入到我自己家里的老人。唱的好，没话说。
4. 剧情/故事/宣传
太噩梦了。大老远在出地铁站的时候就看到了文广的巨型海报。我的天，全男！恐男症要发作了。天哪这个剧不是有女主的吗？不是有一段美好的初恋与爱情吗？这个剧是没有女性角色吗？救命，巨幅海报是二十几个男人的脸，这合理吗？怎么会这么大型的一部剧，女性没有任何姓名？ok，那我是不是可以理解这个态度是，"中国希望"里没有女音乐剧演员? 行。对于受众有什么误解？制作组，你们这些剧，看剧的基本都是女性观众，上海这场不多说，90％的女性观众。在有女主的情况下，宣传海报是二十几个的男人合照，我很不解。
接着是这个剧的剧情。无语了，真的。这个剧情我直说了，除非你很喜欢阿云嘎这个人。所有的剧情只有在代入是阿云嘎的时候才变得鲜活一点。
那对于非粉的人，这个剧就是折磨中的折磨。一个快递小哥如何经历困难重重成为快递业大亨的故事。中间穿插了各种裸男群舞，杂技演出以及拳击赛，还有一段内蒙和英语rap掰头。我？这是中国音乐剧希望吗？这是绝望。我为什么要花大几百千把块进来剧场看裸男跳舞和rap掰头？当然最郁闷的是这种很"娘道"很"男频"的价值观强加在艺术里，还吹嘘着这是"希望"，我只能在现场觉得痛苦。
简单举例，在姚远和兄弟们吹水邂逅女主的时候，台词说着她樱桃小嘴(后来知道原版本是前凸后撅)，女主不在但是背景音里是女主娇嗲的带着气声的"哈喽~"，台前的男性角色们对着这个声音流口水。你们觉得合适吗？这种段落还不止一个。我并不想在剧场看到这种表现方式。而令人寒心的是这段的阵阵喝彩都来自于台下的女性观众。
如果"希望"是建立在男本位的故事架构里，如果"希望"是挂着女主的名但是存在是为了男主而服务，那我作为观众不接受这种"希望"。很痛苦的事情是，底下发出阵阵喝彩和笑声的偏偏都是女观众。一千种舞台表达的具象方式，在远方选择了最令我不适的那种。
当然这到底是国情决定了这种原创故事体系，目前看着在远方的反馈，对于整个行业的走向，我认为并不是on the right path。如果你想拿着这个思维架构做国内的原创可能有人理你，如果你想拿这个代表中国音乐剧走出国门，那必不可能。
大概想说的就这么多，总的来说到现在我主观上没法认同这是一部"音乐剧作品"，更没有办法来认同一个以充满国男审美的"男本位"思想造就的原创"中国音乐剧的希望"。从头到尾都洋溢着"好男啊"这种思维结构和模式。
如果一直不改变这种审美和本质认知架构，那本身作为舶来品的音乐剧这种艺术形式，在国内的融合和进步之路那大约只能是绝望的。同时，我主观上在看完后确定了这是一部有着粉丝和单位买单的剧，无论如何的市面评价都不会过于负面。很没有意思。但对于我来说，这是毫无营养的两小时。以后也不会去好奇并尝试这样的剧了。
我真诚的建议剧组以及男主，不要把观众的现场反馈当成表演效果的唯一圭臬，硬挠痒痒换来观众笑声不是光荣而是耻辱，以出戏换来的尖叫不是荣耀而是龌龊。艺术的表达远比短暂的狂热追捧更有价值，希望阿云嘎不要浪费他现有的关注，去认真揣摩一下戏剧艺术。
卡司:阿云嘎 安悦溪 孙葛川野 孙博
耳闻不如一见，我一直认为剧的好坏是一定要亲身体验而并不是从评论里获得的，所以以下的全部内容非常主观，记录我个人感受。
这部剧本身并没有安排在我的1月观看列表中。但是介于上海很少有这种类型的音乐剧可以看，并且被知名剧粉安利了说是很不一样，所以作为对热门剧的好奇和期待来看了这部"中国希望"的音乐剧作品。
很巧的是我基本上应该是买到了上海场次中的最热门的场次。从地铁站出来的一路上都非常热烈的讨论和应援。好吧，额。
既然大家也一直鼓吹这部剧是中国音乐剧的希望，那我自然在看剧的角度上不会单纯的以"音乐剧"的要求来看。ok，开始说说我对"希望"的看法。
1. 道具和编舞(经提醒)
道具:有挺多夸的地方。基本来说在有限的条件下做到了"中国特色"。红双喜，瓷盆，钢架地下室，快递滚动带。。。我觉得舞台和道具其实还不错，虽然审美上不是我的菜。作为大舞台的设计，可移动的钢架，工业风复古和80中国特有的一些碰撞结合的还挺好的。应该参考了很多白夜行的舞台设计吧。看出了用心程度。蛮好的。
编舞:太难说了。我只能说努力也有诚意，但是完全脱离我审美。基本上是大规模的齐舞，审美疲劳了。并不是只有这一种方式来表示激昂吧！上海场还专门有一段全员裸男(除姚远以外)的齐舞，这是要干什么？我为什么要在剧院看裸男跳舞？言归正传，音乐剧有舞美当然加分，但是加法做多了就是减法。我直接说了，哪怕审美过时都没有问题(可以参考同类型重生)，但是一定要提高审美。我又不能说这个剧没有诚意，明明是努力了，大概还是问题出在不够"美"上。
2. 音乐性
整个剧的音乐，整体很激昂.....搞的我一度怀疑我在看二次元舞台剧。没什么难听的歌倒是真的，但是多好听的也没有。只能说，很有"土燃"感。大家也都唱的挺好，我在的这一场，比起姚远唱的，甚至二叔唱的更稳更好。整个剧组的唱功在我的预期之上，曲子也比我想象中的好。在"我的梦"的唱段里还是能被调动的。如果说剧情使我入戏困难，那我唯一一次觉得能被"感染"可能就是扔快递袋吧。毕竟没有人不喜欢热血和勇敢。
但是，这种"燃"很类似于读"男频"文学的感受而存在。的这种"激昂"真的又太多，多到让我觉得别扭和疲惫。
<想要看好话的快跑分割线>
3. 演员
阿云嘎 之前的戏我看过遗愿清单，表现不佳。但这次一个很有名剧粉对他评价很高，所以我抱着士别三日当刮目相看的心态准备再给他一次机会。但是令人失望的是，即使是这个参考了他本人经历的角色，他依然表现很糟糕。
至于演技，本身就是他略弱的地方。似乎他很难入戏。原本我听说，二叔去世的情节，与男主演员的本人经历有很大的联系，因此对这一段其实蛮期待的，想看他能不能说服到我。但是令人失望的是，并没有。演员的痛苦完全流于表面，仿佛打了个字幕:此处我很痛苦。至此，我明白了他作为演员的不合理之处：没有真正的融合角色里，而是时刻想着观众会怎么看他，因此他无法入戏。
女主，有意不突出，存在即衬托。我评价不出来，因为在台上时间太短，再加上人设基本没亮点，没什么好说的。
其他的亮点，主要是孙博的二叔吧。确实作为老演员来说，临场和舞台感都很好。台词也说的相对有说服力。剧里的人设也比较好表现，一个淳朴善良，有点唠唠叨叨的老人的角色还是演的很能打动我的。能代入到我自己家里的老人。唱的好，没话说。
4. 剧情/故事/宣传
太噩梦了。大老远在出地铁站的时候就看到了文广的巨型海报。我的天，全男！恐男症要发作了。天哪这个剧不是有女主的吗？不是有一段美好的初恋与爱情吗？这个剧是没有女性角色吗？救命，巨幅海报是二十几个男人的脸，这合理吗？怎么会这么大型的一部剧，女性没有任何姓名？ok，那我是不是可以理解这个态度是，"中国希望"里没有女音乐剧演员? 行。对于受众有什么误解？制作组，你们这些剧，看剧的基本都是女性观众，上海这场不多说，90％的女性观众。在有女主的情况下，宣传海报是二十几个的男人合照，我很不解。
接着是这个剧的剧情。无语了，真的。这个剧情我直说了，除非你很喜欢阿云嘎这个人。所有的剧情只有在代入是阿云嘎的时候才变得鲜活一点。
那对于非粉的人，这个剧就是折磨中的折磨。一个快递小哥如何经历困难重重成为快递业大亨的故事。中间穿插了各种裸男群舞，杂技演出以及拳击赛，还有一段内蒙和英语rap掰头。我？这是中国音乐剧希望吗？这是绝望。我为什么要花大几百千把块进来剧场看裸男跳舞和rap掰头？当然最郁闷的是这种很"娘道"很"男频"的价值观强加在艺术里，还吹嘘着这是"希望"，我只能在现场觉得痛苦。
简单举例，在姚远和兄弟们吹水邂逅女主的时候，台词说着她樱桃小嘴(后来知道原版本是前凸后撅)，女主不在但是背景音里是女主娇嗲的带着气声的"哈喽~"，台前的男性角色们对着这个声音流口水。你们觉得合适吗？这种段落还不止一个。我并不想在剧场看到这种表现方式。而令人寒心的是这段的阵阵喝彩都来自于台下的女性观众。
如果"希望"是建立在男本位的故事架构里，如果"希望"是挂着女主的名但是存在是为了男主而服务，那我作为观众不接受这种"希望"。很痛苦的事情是，底下发出阵阵喝彩和笑声的偏偏都是女观众。一千种舞台表达的具象方式，在远方选择了最令我不适的那种。
当然这到底是国情决定了这种原创故事体系，目前看着在远方的反馈，对于整个行业的走向，我认为并不是on the right path。如果你想拿着这个思维架构做国内的原创可能有人理你，如果你想拿这个代表中国音乐剧走出国门，那必不可能。
大概想说的就这么多，总的来说到现在我主观上没法认同这是一部"音乐剧作品"，更没有办法来认同一个以充满国男审美的"男本位"思想造就的原创"中国音乐剧的希望"。从头到尾都洋溢着"好男啊"这种思维结构和模式。
如果一直不改变这种审美和本质认知架构，那本身作为舶来品的音乐剧这种艺术形式，在国内的融合和进步之路那大约只能是绝望的。同时，我主观上在看完后确定了这是一部有着粉丝和单位买单的剧，无论如何的市面评价都不会过于负面。很没有意思。但对于我来说，这是毫无营养的两小时。以后也不会去好奇并尝试这样的剧了。
我真诚的建议剧组以及男主，不要把观众的现场反馈当成表演效果的唯一圭臬，硬挠痒痒换来观众笑声不是光荣而是耻辱，以出戏换来的尖叫不是荣耀而是龌龊。艺术的表达远比短暂的狂热追捧更有价值，希望阿云嘎不要浪费他现有的关注，去认真揣摩一下戏剧艺术。
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