#历史那些事#马良在蜀汉集团算不得大人物，但是他经历过几件大事，使他的名字家喻户晓。
一是关羽刮骨疗毒的时候，和关羽一起下棋的正是马良。
二是刘备兴兵伐吴，马良曾携带地图向诸葛亮汇报。
三是他与诸葛亮的亲密关系。
从史料上看，马良与诸葛亮的关系是在荆州时建立起来的，而且关系极为密切。当时刘备入蜀攻打雒城，军师庞统遇难，刘备急调诸葛亮到前线指挥作战，雒城攻破后，马良为了表示祝贺给诸葛亮写了一封信，信中说：“闻雒城已拔，此天祚也。尊兄应期赞世，配业光国，魄兆见矣。夫变用雅虑，审贵垂明，於以简才，宜适其时。若乃和光悦远，迈德天壤，使时闲於听，世服於道，齐高妙之音，正郑、卫之声，并利於事，无相夺伦，此乃管弦之至，牙、旷之调也。虽非锺期，敢不击节！”信中除对诸葛亮的丰功伟绩极具歌颂之意外，同时还泄露出他们非同一般的关系，马良信中尊称诸葛亮为兄，由此看来，诸葛亮与马良的关系与刘关张的关系一样，既然是“铁哥们”拜把子的兄弟，马良自然会得到提携，提升为左将军掾，“掾”是辅佐的意思，也作副官讲，当时刘备的职务是左将军，马良的职务就相当于副官。
后来马良奉命出使东吴，他对诸葛亮说：“今天接受朝廷命令，协和两国友好关系，希望您能向孙权将军介绍我的情况。”诸葛亮当即起草说：“本国君主特派属官马良前往访问续好，以发扬光大昆吾、豕韦的结盟功业。来人是吉士，曾为官荆楚，很少有轻率鲁莽之处，而有周全的美德，希望能屈驾接纳，以利他完成使命。”孙权见信后非常恭敬地接待他。
直到刘备东征东吴，在夷陵之战中兵败，马良也因此遇害身亡，非常可惜，所以诸葛亮就对他弟弟马谡非常的好，过于溺爱，没有让马谡遇到挫折磨炼一下。
一是关羽刮骨疗毒的时候，和关羽一起下棋的正是马良。
二是刘备兴兵伐吴，马良曾携带地图向诸葛亮汇报。
三是他与诸葛亮的亲密关系。
从史料上看，马良与诸葛亮的关系是在荆州时建立起来的，而且关系极为密切。当时刘备入蜀攻打雒城，军师庞统遇难，刘备急调诸葛亮到前线指挥作战，雒城攻破后，马良为了表示祝贺给诸葛亮写了一封信，信中说：“闻雒城已拔，此天祚也。尊兄应期赞世，配业光国，魄兆见矣。夫变用雅虑，审贵垂明，於以简才，宜适其时。若乃和光悦远，迈德天壤，使时闲於听，世服於道，齐高妙之音，正郑、卫之声，并利於事，无相夺伦，此乃管弦之至，牙、旷之调也。虽非锺期，敢不击节！”信中除对诸葛亮的丰功伟绩极具歌颂之意外，同时还泄露出他们非同一般的关系，马良信中尊称诸葛亮为兄，由此看来，诸葛亮与马良的关系与刘关张的关系一样，既然是“铁哥们”拜把子的兄弟，马良自然会得到提携，提升为左将军掾，“掾”是辅佐的意思，也作副官讲，当时刘备的职务是左将军，马良的职务就相当于副官。
后来马良奉命出使东吴，他对诸葛亮说：“今天接受朝廷命令，协和两国友好关系，希望您能向孙权将军介绍我的情况。”诸葛亮当即起草说：“本国君主特派属官马良前往访问续好，以发扬光大昆吾、豕韦的结盟功业。来人是吉士，曾为官荆楚，很少有轻率鲁莽之处，而有周全的美德，希望能屈驾接纳，以利他完成使命。”孙权见信后非常恭敬地接待他。
直到刘备东征东吴，在夷陵之战中兵败，马良也因此遇害身亡，非常可惜，所以诸葛亮就对他弟弟马谡非常的好，过于溺爱，没有让马谡遇到挫折磨炼一下。
【盘点五一黄金周：全市A级旅游景区共接待游客1019.8万人次，同比增长146%】
重庆之声5月6日讯 五一劳动节期间，我市推出景区景点400余个，旅游线路160余条，策划举办系列节庆活动以及实施门票优惠措施，多措并举提振旅游消费。全市A级旅游景区共接待游客1019.8万人次，同比增长146%，按可比口径较2019年增长10.4%。其中武隆喀斯特旅游区接待游客16.7万人次；重庆黔江濯水景区接待游客13.1万人次；云阳龙缸景区接待游客7.2万人次；南川金佛山景区接待游客6.3万人次。这个“五一”假期中，重庆涪陵区蔺市红酒小镇景区五天共接待游客23.5万人次，其中9.99元一天无限次乘坐的三条网红索道站前更是排起了长龙。相关负责人介绍，到了景区游客最关心的就是消费价格，红酒小镇对景区内所有商品实行限价销售，一旦发现商户私自涨价，将会受到严厉处罚。 “五一”期间景区工作人员通过巡查，发现个别商家有私自涨价行为，目前已经有四个商家都是因为私自涨价分别受到管理方罚款处罚。其中最严厉的处罚是一商家因为私自涨价一元被罚款一千元。
在都市旅游方面，值得一提的是，洪崖洞民俗风貌区接待游客40.9万人次。洪崖洞物业管理负责人张奇5月4号表示，虽然“五一节”已近尾声，但是仍有相当数量的游客踊入，全天客流量已达8.29万人次，恢复到了2019年五一节第4天的97.5%；也是2020年同一天的4.43倍。
此外，磁器口古镇景区接待游客27.7万人次；重庆动物园接待游客17.3万人次；长江索道景区接待游客10.4万人次。
在红色旅游方面，纳入统计的21个红色旅游景区共接待游客52.1万人次，其中歌乐山革命纪念馆接待游客11.9万人次、潼南杨闇公旧居及烈士陵园接待游客8.2万人次、酉阳南腰界革命根据地景区接待游客4.5万人次。
市文化旅游系统通过组织开展丰富多彩的文化活动，让市民和游客在活动中度过欢乐祥和的节日，同时也进一步激发了文化和旅游消费潜力，培育壮大了文化和旅游消费新业态新模式，促进了文化和旅游消费高质量发展。
市级专业艺术单位坚持以演出为中心，向市民提供专业演出57场，累计接待观众1.92万人次。重庆国泰艺术中心、重庆国际马戏城、市歌剧院艺术厅、抗建堂剧场、山城曲艺场、拾楼小剧场、金汤街剧场等委属剧场，推出了川剧折子戏专场、歌剧庆五一系列音乐会、情景流行歌舞专场《Can’t Stop》、儿童剧《森林之王的尾巴》《老虎拔牙》、话剧《雾重庆》、京剧《望江亭》、杂技秀《魔幻之都•极限快乐SHOW》、曲艺晚会《记艺•山城》、民族管弦乐音乐会《国潮》、芭蕾专场《山河如愿》、舞剧《大饭店》等剧目，并召开“光辉照耀抗建堂——经典抗战话剧排演工程”学术研讨会，受到市民和游客的广泛欢迎和好评。
全市图书馆、文化馆、博物馆在严格做好疫情防控的前提下，推动群文活动实现文化全民共享。全市43家公共图书馆、41家文化馆免费开放，并提供内容丰富的线上服务，到馆人数28万人次，线上服务123万人次，全市共开展群文活动397 场，83万群众参与活动。九龙坡区开展的长江艺术周活动，万州、荣昌、铜梁、渝北等区县开展的各类演出展览等活动吸引56万余群众参与。全市86家博物馆正常对外开放，推出展览57个，举办社教活动47个，全市博物馆共接待观众75.46万人次。多家博物馆推出纪念建党一百周年和革命类主题展览，重庆三峡移民纪念馆和巫山博物馆联合推出《丹青绘巴山 翰墨写蜀水——庆祝中国共产党成立100周年巴渝名家书画展》、重庆自然博物馆推出《新时代的先声——五四运动图片展》、王琦美术博物馆推出《“渝侨颂党恩”——庆祝中国共产党成立100周年侨界美术展》、江津区陈独秀旧居陈列馆推出《“红色记忆——中共中央在武汉”图片展》、川陕苏区城口纪念馆推出《城口红军长征、西征历史展览》、开州博物馆推出《牢记五四历史 传承五四精神》、杨闇公杨尚昆旧居陈列馆推出《中国共产主义运动先驱——杨闇公》、赵世炎烈士纪念馆推出《浩气如虹烁古今——赵世炎烈士生平事迹展》、万州革命烈士陵园推出《峥嵘岁月——中国共产党的战斗历程》等展览，多种多样的展览和社教活动极大地丰富了广大市民的文化生活。
多项非遗主题活动有序开展。市文化旅游委、巴南区人民政府在巴南区举办全市非遗大集活动，近140个非遗项目参展。大足区在香国公园举办非遗项目川剧专场演出活动。市非遗保护中心、市非遗保护协会、重庆国际马戏城联合开展“魔幻马戏城•非遗非常潮”活动。在首批非遗曲艺试点书场—万州区南蒲书场，四川竹琴《斩华雄》、四川评书《军神》、四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》等曲艺节目纷纷登台，赢得观众阵阵掌声。南岸区、渝北区、巴南区、璧山区、铜梁区、荣昌区等地依托非遗小镇、传统村落、旅游景区举办非遗传承教育活动和展示活动。江津区赴成都举行文旅推介会，邀请川籍游客来渝“看非遗、走亲戚、游江津”产生良好反响。万州区、江北区、大渡口区组织剪纸技艺传承人举办剪纸作品展。黔江区、酉阳县、石柱县、彭水县组织传承人开展原生民歌赛唱活动，备受游客青睐。各区县在举办非遗主题活动同时，还积极开展《非遗法》实施十周年普法宣传活动，共发放普法宣传手册、资料20余万册（份）。
市文化旅游公共服务平台——“惠游重庆”在2021年五一劳动节期间面向市民和游客发起“五一大放价•‘惠’游限时购”活动，百万立减券、千万惠民补贴，覆盖文博文创、重庆A级景区、星级酒店、文化演出等文化旅游产品。渝北区统景温泉邀请重庆歌舞团《丽人行》团队在温泉景区内表演，让游客在享受高品质温泉的同时欣赏新颖、独特和富有汉唐特色的歌舞。沙坪坝区重庆融创水世界重装升级，4万平方米，2大主题游乐区，11项游乐项目全面开放。两江新区欢乐谷举办集合民谣、说唱、摇滚三大风格的犀角音乐节，为游客带来极致视听体验，吸引游客前去消费。
全市各级广播电视播出机构精心组织编排，为广大市民送上丰富多彩的广播电视节目，新闻报道、文艺晚会、特别节目、经典影视剧等轮番上阵，声频荧屏异彩纷呈，营造了喜庆祥和的节日氛围。
截至昨天（5）下午3点，市级、区县文化执法机构联合其他部门出动4678人次，检查各类文化和旅游经营单位1816家次，发现并纠正安全等问题231个。全市文化和旅游市场秩序总体平稳。
重庆之声记者叶爽报道 红酒小镇供图
重庆之声5月6日讯 五一劳动节期间，我市推出景区景点400余个，旅游线路160余条，策划举办系列节庆活动以及实施门票优惠措施，多措并举提振旅游消费。全市A级旅游景区共接待游客1019.8万人次，同比增长146%，按可比口径较2019年增长10.4%。其中武隆喀斯特旅游区接待游客16.7万人次；重庆黔江濯水景区接待游客13.1万人次；云阳龙缸景区接待游客7.2万人次；南川金佛山景区接待游客6.3万人次。这个“五一”假期中，重庆涪陵区蔺市红酒小镇景区五天共接待游客23.5万人次，其中9.99元一天无限次乘坐的三条网红索道站前更是排起了长龙。相关负责人介绍，到了景区游客最关心的就是消费价格，红酒小镇对景区内所有商品实行限价销售，一旦发现商户私自涨价，将会受到严厉处罚。 “五一”期间景区工作人员通过巡查，发现个别商家有私自涨价行为，目前已经有四个商家都是因为私自涨价分别受到管理方罚款处罚。其中最严厉的处罚是一商家因为私自涨价一元被罚款一千元。
在都市旅游方面，值得一提的是，洪崖洞民俗风貌区接待游客40.9万人次。洪崖洞物业管理负责人张奇5月4号表示，虽然“五一节”已近尾声，但是仍有相当数量的游客踊入，全天客流量已达8.29万人次，恢复到了2019年五一节第4天的97.5%；也是2020年同一天的4.43倍。
此外，磁器口古镇景区接待游客27.7万人次；重庆动物园接待游客17.3万人次；长江索道景区接待游客10.4万人次。
在红色旅游方面，纳入统计的21个红色旅游景区共接待游客52.1万人次，其中歌乐山革命纪念馆接待游客11.9万人次、潼南杨闇公旧居及烈士陵园接待游客8.2万人次、酉阳南腰界革命根据地景区接待游客4.5万人次。
市文化旅游系统通过组织开展丰富多彩的文化活动，让市民和游客在活动中度过欢乐祥和的节日，同时也进一步激发了文化和旅游消费潜力，培育壮大了文化和旅游消费新业态新模式，促进了文化和旅游消费高质量发展。
市级专业艺术单位坚持以演出为中心，向市民提供专业演出57场，累计接待观众1.92万人次。重庆国泰艺术中心、重庆国际马戏城、市歌剧院艺术厅、抗建堂剧场、山城曲艺场、拾楼小剧场、金汤街剧场等委属剧场，推出了川剧折子戏专场、歌剧庆五一系列音乐会、情景流行歌舞专场《Can’t Stop》、儿童剧《森林之王的尾巴》《老虎拔牙》、话剧《雾重庆》、京剧《望江亭》、杂技秀《魔幻之都•极限快乐SHOW》、曲艺晚会《记艺•山城》、民族管弦乐音乐会《国潮》、芭蕾专场《山河如愿》、舞剧《大饭店》等剧目，并召开“光辉照耀抗建堂——经典抗战话剧排演工程”学术研讨会，受到市民和游客的广泛欢迎和好评。
全市图书馆、文化馆、博物馆在严格做好疫情防控的前提下，推动群文活动实现文化全民共享。全市43家公共图书馆、41家文化馆免费开放，并提供内容丰富的线上服务，到馆人数28万人次，线上服务123万人次，全市共开展群文活动397 场，83万群众参与活动。九龙坡区开展的长江艺术周活动，万州、荣昌、铜梁、渝北等区县开展的各类演出展览等活动吸引56万余群众参与。全市86家博物馆正常对外开放，推出展览57个，举办社教活动47个，全市博物馆共接待观众75.46万人次。多家博物馆推出纪念建党一百周年和革命类主题展览，重庆三峡移民纪念馆和巫山博物馆联合推出《丹青绘巴山 翰墨写蜀水——庆祝中国共产党成立100周年巴渝名家书画展》、重庆自然博物馆推出《新时代的先声——五四运动图片展》、王琦美术博物馆推出《“渝侨颂党恩”——庆祝中国共产党成立100周年侨界美术展》、江津区陈独秀旧居陈列馆推出《“红色记忆——中共中央在武汉”图片展》、川陕苏区城口纪念馆推出《城口红军长征、西征历史展览》、开州博物馆推出《牢记五四历史 传承五四精神》、杨闇公杨尚昆旧居陈列馆推出《中国共产主义运动先驱——杨闇公》、赵世炎烈士纪念馆推出《浩气如虹烁古今——赵世炎烈士生平事迹展》、万州革命烈士陵园推出《峥嵘岁月——中国共产党的战斗历程》等展览，多种多样的展览和社教活动极大地丰富了广大市民的文化生活。
多项非遗主题活动有序开展。市文化旅游委、巴南区人民政府在巴南区举办全市非遗大集活动，近140个非遗项目参展。大足区在香国公园举办非遗项目川剧专场演出活动。市非遗保护中心、市非遗保护协会、重庆国际马戏城联合开展“魔幻马戏城•非遗非常潮”活动。在首批非遗曲艺试点书场—万州区南蒲书场，四川竹琴《斩华雄》、四川评书《军神》、四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》等曲艺节目纷纷登台，赢得观众阵阵掌声。南岸区、渝北区、巴南区、璧山区、铜梁区、荣昌区等地依托非遗小镇、传统村落、旅游景区举办非遗传承教育活动和展示活动。江津区赴成都举行文旅推介会，邀请川籍游客来渝“看非遗、走亲戚、游江津”产生良好反响。万州区、江北区、大渡口区组织剪纸技艺传承人举办剪纸作品展。黔江区、酉阳县、石柱县、彭水县组织传承人开展原生民歌赛唱活动，备受游客青睐。各区县在举办非遗主题活动同时，还积极开展《非遗法》实施十周年普法宣传活动，共发放普法宣传手册、资料20余万册（份）。
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重庆之声记者叶爽报道 红酒小镇供图
通常一位钢琴家的录音曲目，是人们对他建立起印象的关键。演奏者那么多，现场能听到几位？于是，乐迷对一位陌生演奏家的了解，常常始于查找他究竟录过什么唱片？因此对于彼得·希尔（Peter Hill）这位钢琴家，人们从这个角度入手，一时间可能获得截然相反的印象。此人灌录斯特拉文斯基独奏作品的唱片非常值得一听，从中我们看到一位杰出的现代作品演绎者的形象。
希尔这位钢琴家一贯低调，录音不多，之所以出现前述情况，是由于他不多的录音基本分为现代音乐与巴赫作品两块。钢琴家最初奠定其影响的录音，是他系统灌录梅西安的钢琴作品。
梅西安的音乐对于技巧的要求很高，但人们往往会忘了那样的挑战，因为作品的风格对于听众而言，或许是有更大的挑战性。为Unicorn灌录梅西安之后，他又为Naxos先后灌录了斯特拉文斯基与第二维也纳乐派的作品各一张。这些基本都是90年代的录音，希尔在公众层面的影响力不算很大，此时也稍有些大器晚成之感了。在很长时间里，人们对他的印象可能很多就是“专注于20世纪现代音乐的钢琴家”。
2012年以后，希尔开始在Delphian灌录巴赫的作品。这似乎并不奇怪，因为很多现代作曲家未必认同浪漫派，却往往将巴赫视为精神导师。尤其是第二维也纳乐派，因此一位专注于现代音乐的钢琴家，回过头来录巴赫，仿佛是很自然的事。可切实听过其中的部分演绎之后，我对希尔其人感到十分惊奇。再回过头来，听了他先前录的斯特拉文斯基，收获的惊喜完全不在巴赫演绎之下，值得推荐的程度甚至还有过之。
现代音乐缺乏群众基础的重要原因，就是很多作品一方面离开自然、悦耳的旋律，另一方面也隔绝于人们容易感到亲切，引发共鸣的种种情感。音乐的价值并不完全在于“感人”，现代作品所体现的价值是一个庞大的问题，适合由专家探讨。但这些音乐陆续改变人们的审美，所带来的一种自然的变化，就是擅长现代作品的演奏家，往往也会流露出更为现代的演奏风格。
因为现代作品当中，很多确实有价值的杰作，其风格与内涵相较于浪漫派或民族乐派，都是更有一种理性的思考在其中。演奏者需要深入思考音乐之中许多内在的逻辑，这些作品也往往难弹、难记，某些代表性的现代音乐演绎者，会给人留下风格高度理性化的印象。钢琴家中的波利尼，或作为指挥家的布列兹，都是非常典型的。
希尔却在巴赫的录音中几乎走向现代式冷静解析风格的反面，以当代最温柔的音色和句法来呈现这些作品。我因为被他的巴赫迷住，转而找到这张斯特拉文斯基独奏作品。听后，感到这位钢琴家作为现代音乐演绎者的成就，很多就在于他揭示了这些作品同传统之间的深层联系——绝不仅仅是结构性的，对于赋格形态的热衷，或新古典主义的探索等等，而是走向内在的、真实感人的人性内涵。
斯特拉文斯基的钢琴音乐，其影响远远小于他的管弦乐名作，除了《选自“彼得鲁什卡”的三乐章》，因为该作是著名的难曲。可既然写出“彼得鲁什卡”这等技巧超难，魅力跨越时代的杰作，斯氏的其它钢琴独奏作品又岂能等闲视之？不过说实话，当你熟悉这些作品后，会发现它们在舞台上受到冷落也有自身的原因。
以《钢琴奏鸣曲》为例，该作的现场效果不仅绝难同“彼得鲁什卡”相比，甚至都不是很“抓人”的作品。而该作的难度，又其实是一点不低。希尔在专辑中选择了《钢琴奏鸣曲》、《小夜曲》、《探戈》、《众赞歌》不很热门的作品，也弹了“彼得鲁什卡”这部大热门。
先就“彼得鲁什卡”来说，希尔并未展现出超技大师的身手，对很多技巧难关的处理没有那种深入掌握超技美感所特有的犀利。第一乐章的速度偏自然流动，而没有强调紧张的节奏动力（应该很难做到），滑奏效果也有些暗淡。然而在钢琴家自成一体的演绎美学之内，其演绎仍深具可听性。
首先，希尔的触键风格通透圆润，而避开现代风的冷峻，或敲击性音响。处理终曲部分的最强音，他的音响会略带金属声，但整体上仍无丝毫粗糙，依旧统一在人性的美感之中。对于声部的划分，希尔给人的印象并非X光般的透视感，他自然而然地将分部线条弹清楚，以此配合音符质感丰满的演奏，同日后温情脉脉的巴赫演绎之间，颇一脉相承之处。
处理斯特拉文斯基那些吓死人的连续跳跃，这位钢琴家虽未弹出令听者肾上腺素上升的犀利，却很注意音质的均匀，以及或许是更重要的方面，即跳跃的同时，与另一只手在结构层面的平衡。这方面，某位当下颇受期待的新秀弹此曲，恰恰构成反例：“跳”得倒是轻松，但有时你会感到他的双手只是各自high，并未考虑彼此的呼应。节奏力度很多源于超技的锐利，如前所述，希尔并非走这一路。但他以那种自然地律动统合全曲，让人不那么在意某些细节的犀利性。从那个角度来看，很多版本可能都会在波利尼的经典演绎面前失色。希尔虽然没弹出标的性的演绎，却也是亲切的一家之言。
他处理《钢琴奏鸣曲》甚至更精彩。第一乐章中，希尔把握奇诡节奏与抒情风格的主题之间，那种微妙的复风格的功力让人佩服。这无疑让我们联想到他在巴赫中所展现的多维思考与控制力。这首奏鸣曲的第三乐章中，斯特拉文斯基的声部写作之繁复，有时完全不下于“彼得鲁什卡”，只是较少那种在不同线条中展现超技的思维。
希尔在此，异常鲜明地投射出巴赫的影像——分部的明晰与智性是基础，在此之上，是真实的人性情感的流露，而非一种七巧板式的结构炫技。多声部中一丝不苟的音质把握则是非常高级的技巧。在斯氏的其它作品中，这位大师的演奏都贯彻了如此横跨古今的视角。
原载《音乐周报》，整张试听：https://t.cn/A6cNuboc
希尔这位钢琴家一贯低调，录音不多，之所以出现前述情况，是由于他不多的录音基本分为现代音乐与巴赫作品两块。钢琴家最初奠定其影响的录音，是他系统灌录梅西安的钢琴作品。
梅西安的音乐对于技巧的要求很高，但人们往往会忘了那样的挑战，因为作品的风格对于听众而言，或许是有更大的挑战性。为Unicorn灌录梅西安之后，他又为Naxos先后灌录了斯特拉文斯基与第二维也纳乐派的作品各一张。这些基本都是90年代的录音，希尔在公众层面的影响力不算很大，此时也稍有些大器晚成之感了。在很长时间里，人们对他的印象可能很多就是“专注于20世纪现代音乐的钢琴家”。
2012年以后，希尔开始在Delphian灌录巴赫的作品。这似乎并不奇怪，因为很多现代作曲家未必认同浪漫派，却往往将巴赫视为精神导师。尤其是第二维也纳乐派，因此一位专注于现代音乐的钢琴家，回过头来录巴赫，仿佛是很自然的事。可切实听过其中的部分演绎之后，我对希尔其人感到十分惊奇。再回过头来，听了他先前录的斯特拉文斯基，收获的惊喜完全不在巴赫演绎之下，值得推荐的程度甚至还有过之。
现代音乐缺乏群众基础的重要原因，就是很多作品一方面离开自然、悦耳的旋律，另一方面也隔绝于人们容易感到亲切，引发共鸣的种种情感。音乐的价值并不完全在于“感人”，现代作品所体现的价值是一个庞大的问题，适合由专家探讨。但这些音乐陆续改变人们的审美，所带来的一种自然的变化，就是擅长现代作品的演奏家，往往也会流露出更为现代的演奏风格。
因为现代作品当中，很多确实有价值的杰作，其风格与内涵相较于浪漫派或民族乐派，都是更有一种理性的思考在其中。演奏者需要深入思考音乐之中许多内在的逻辑，这些作品也往往难弹、难记，某些代表性的现代音乐演绎者，会给人留下风格高度理性化的印象。钢琴家中的波利尼，或作为指挥家的布列兹，都是非常典型的。
希尔却在巴赫的录音中几乎走向现代式冷静解析风格的反面，以当代最温柔的音色和句法来呈现这些作品。我因为被他的巴赫迷住，转而找到这张斯特拉文斯基独奏作品。听后，感到这位钢琴家作为现代音乐演绎者的成就，很多就在于他揭示了这些作品同传统之间的深层联系——绝不仅仅是结构性的，对于赋格形态的热衷，或新古典主义的探索等等，而是走向内在的、真实感人的人性内涵。
斯特拉文斯基的钢琴音乐，其影响远远小于他的管弦乐名作，除了《选自“彼得鲁什卡”的三乐章》，因为该作是著名的难曲。可既然写出“彼得鲁什卡”这等技巧超难，魅力跨越时代的杰作，斯氏的其它钢琴独奏作品又岂能等闲视之？不过说实话，当你熟悉这些作品后，会发现它们在舞台上受到冷落也有自身的原因。
以《钢琴奏鸣曲》为例，该作的现场效果不仅绝难同“彼得鲁什卡”相比，甚至都不是很“抓人”的作品。而该作的难度，又其实是一点不低。希尔在专辑中选择了《钢琴奏鸣曲》、《小夜曲》、《探戈》、《众赞歌》不很热门的作品，也弹了“彼得鲁什卡”这部大热门。
先就“彼得鲁什卡”来说，希尔并未展现出超技大师的身手，对很多技巧难关的处理没有那种深入掌握超技美感所特有的犀利。第一乐章的速度偏自然流动，而没有强调紧张的节奏动力（应该很难做到），滑奏效果也有些暗淡。然而在钢琴家自成一体的演绎美学之内，其演绎仍深具可听性。
首先，希尔的触键风格通透圆润，而避开现代风的冷峻，或敲击性音响。处理终曲部分的最强音，他的音响会略带金属声，但整体上仍无丝毫粗糙，依旧统一在人性的美感之中。对于声部的划分，希尔给人的印象并非X光般的透视感，他自然而然地将分部线条弹清楚，以此配合音符质感丰满的演奏，同日后温情脉脉的巴赫演绎之间，颇一脉相承之处。
处理斯特拉文斯基那些吓死人的连续跳跃，这位钢琴家虽未弹出令听者肾上腺素上升的犀利，却很注意音质的均匀，以及或许是更重要的方面，即跳跃的同时，与另一只手在结构层面的平衡。这方面，某位当下颇受期待的新秀弹此曲，恰恰构成反例：“跳”得倒是轻松，但有时你会感到他的双手只是各自high，并未考虑彼此的呼应。节奏力度很多源于超技的锐利，如前所述，希尔并非走这一路。但他以那种自然地律动统合全曲，让人不那么在意某些细节的犀利性。从那个角度来看，很多版本可能都会在波利尼的经典演绎面前失色。希尔虽然没弹出标的性的演绎，却也是亲切的一家之言。
他处理《钢琴奏鸣曲》甚至更精彩。第一乐章中，希尔把握奇诡节奏与抒情风格的主题之间，那种微妙的复风格的功力让人佩服。这无疑让我们联想到他在巴赫中所展现的多维思考与控制力。这首奏鸣曲的第三乐章中，斯特拉文斯基的声部写作之繁复，有时完全不下于“彼得鲁什卡”，只是较少那种在不同线条中展现超技的思维。
希尔在此，异常鲜明地投射出巴赫的影像——分部的明晰与智性是基础，在此之上，是真实的人性情感的流露，而非一种七巧板式的结构炫技。多声部中一丝不苟的音质把握则是非常高级的技巧。在斯氏的其它作品中，这位大师的演奏都贯彻了如此横跨古今的视角。
原载《音乐周报》，整张试听：https://t.cn/A6cNuboc
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