【没想到！冬奥会开幕式背后有这么多湖北人】#冬奥会开幕式上的湖北元素湖北人# 北京冬奥会开幕式有没有惊艳到你？你知道吗？在开幕式上闪耀着这些“湖北元素”！活跃着许多湖北人！
北京冬奥会开幕式视效总监
宜昌籍80后小伙王志鸥，是北京2022年冬奥会开幕式视效总监，曾参与张艺谋总导演创作的北京八分钟、国庆70周年等重要演出视觉特效设计制作，在他看来，整个开幕式就是一场数字科技的盛宴，也是中国数字美学的一次飞跃。
王志鸥说：“作为宜昌人，我从小在长江边长大。我觉得水和开幕式是有很多关联的。小时候，我经常去观察长江，很喜欢这种波光粼粼的感觉。长江已经成为我成长过程中的一种气质。家乡的人对我有很大的支持，很高兴代表宜昌人在这个世界舞台上展示中国的科技美学，展现我们的数字创新力量。”
宜昌人张渠：参与开闭幕式音乐创作
开幕式上，张渠创作音乐的舞蹈节目《构建一朵雪花》惊艳亮相，其音乐将原生态民族文化元素融入创作之中，韵味悠长，大气磅礴，震撼人心。作为宜昌土生土长的土家族人，他将土家族高腔的山歌融合到音乐中去。
“我的这个作品里面不仅融合了中国56个民族最鲜活、最接地气的民族文化元素，还有美声合唱、有童声合唱、流行唱法、原生态唱法、民族唱法，相当于在这一个作品里面，5种唱法都展现了，就是一个汇聚的感觉，这种融合汇聚在北京的这种汇聚。将多层级、情感丰富、极具张力的音乐呈现给全世界观众。”
在专访的过程中，张渠接到了闭幕导演打过来约闭幕音乐创作的电话，闭幕式导演仅给两天时间，就要出小样，据张渠说，他自己将在里面献声。
宜昌人郭峻江：三首歌曲由他编曲
开幕式上的《让世界充满爱》、《Imagine》、《雪花请柬》三首歌都出自郭峻江之手。
郭峻江，编曲，音乐制作人。从事大型活动、晚会、电影、电视剧、专辑编曲、音乐编辑 、制作人。代表作品有《峡江号子》《桃花缘》等。为2022江苏卫视春晚、2022北京电视台春晚、2022湖南卫视华人华侨春晚等进行编曲；为电影《猎狐行动》宣传推广曲、电视剧《与君初相识》等编曲。
宜昌人汪庆华：将土家族高腔山歌带到开幕式现场
来自长阳的土家族歌手汪庆华参与开幕式歌曲演唱，他将土家族高腔山歌带到开幕式现场。
湖北省土家族（长阳）歌舞剧团团长、土家族歌手汪庆华：“这次我参加了冬奥会开幕式的音乐录制，并演唱了土家高腔山歌，我特别的激动，我作为一个地方歌手，能够把我们长阳的高腔山歌唱到北京，唱到冬奥会，我感到特别的荣幸。在今后的工作中，我们将会把我们的土家文化更好地传承，更好地发扬，把我们的土家山歌唱到全国，唱到全世界去。”
荆州人江珊：视效团队视效导演
作为视效团队视效导演，江珊的团队主要负责地屏制作和演艺涉及软硬件、播控等多项课题，如同开幕式的“智慧大脑”，首先，视效团队将所有创意内容全部数字化，使所有主创、编导、演员等一目了然，提高设计和排演效率；第二，在硬件方面，对光影屏清晰度、色温、分辨率、附着材料等硬件参数进行大量研究，使它既能达到流光溢彩的效果，又能最大限度接近冰雪质感。
武汉人饶杰：冬奥火炬“飞扬”出自他手
在开幕式上，最令人感到惊喜的就是主火炬的点燃。点火方式是由最后一棒的手持火炬转化为主火炬，主火炬在奥运历史上首次使用“微火”方式，充分体现了绿色环保的理念。
湖北广电融媒体记者在北京冬奥新闻中心了解到，冬奥火炬“飞扬”设计团队项目负责人饶杰，是一名武汉人。据饶杰介绍，2020年4月28日阿里启动应征北京2022年冬奥会和冬残奥会火炬外观设计项目，饶杰带领团队，方案历时近5个月的修改和完善，手绘草图超过1000张，3D建模方案120版，手板打样30多版，曾因旋转过于规则，差点落选，后来一片落叶，给团队带来了灵感，设计出了飘带形态。2020年9月22日，北京冬奥组委确定阿里团队的“飞扬”方案。“飞扬”在形态和结构上有质的突破，大胆新颖，是奥运史上第一支开放形态的火炬。
荆州人王平久：冬奥会主题推广歌曲《一起向未来》总策划、词作者
“我们都需要爱，大家把手都牵起来，Together for a shared future，一起来，一起向未来……”冬奥会主题推广歌曲《一起向未来》从开幕前就刷屏网络，这是荆州籍音乐总策划、词作家王平久，与音乐总制作人、作曲家常石磊在合作《北京欢迎你》这首经典后的又一力作。
时隔14年再迎奥运，这对“金牌搭档”接连推出了《重逢》《相约北京》，以及志愿者主题歌《燃烧的雪花》、倒计时百天主题歌《我们北京见》等多首佳作。联手打造的主题口号推广歌曲《一起向未来》更是成为“爆款”。
从2008年《北京欢迎你》到2022年《一起向未来》，王平久两次策划奥运“爆款”音乐，也感受到了相隔14年的变化，“2008年，我们是向世界发出邀约，欢迎大家来看看 ‘新北京’的面貌，所以短片中突出了北京的地标。到了2022年，尤其是在中国经历了这一系列事情后，我们变得更自信了，更明确了全球一体化的概念。音乐的格局也变得更大，不仅关心北京、中国，而且心怀世界。”因此，这一次的镜头对准了人们热情开放、自信从容的笑脸。（湖北广电融媒体记者 王丹 林如峰 责任编辑 刘蕊俊） https://t.cn/A6iCOu8y
北京冬奥会开幕式视效总监
宜昌籍80后小伙王志鸥，是北京2022年冬奥会开幕式视效总监，曾参与张艺谋总导演创作的北京八分钟、国庆70周年等重要演出视觉特效设计制作，在他看来，整个开幕式就是一场数字科技的盛宴，也是中国数字美学的一次飞跃。
王志鸥说：“作为宜昌人，我从小在长江边长大。我觉得水和开幕式是有很多关联的。小时候，我经常去观察长江，很喜欢这种波光粼粼的感觉。长江已经成为我成长过程中的一种气质。家乡的人对我有很大的支持，很高兴代表宜昌人在这个世界舞台上展示中国的科技美学，展现我们的数字创新力量。”
宜昌人张渠：参与开闭幕式音乐创作
开幕式上，张渠创作音乐的舞蹈节目《构建一朵雪花》惊艳亮相，其音乐将原生态民族文化元素融入创作之中，韵味悠长，大气磅礴，震撼人心。作为宜昌土生土长的土家族人，他将土家族高腔的山歌融合到音乐中去。
“我的这个作品里面不仅融合了中国56个民族最鲜活、最接地气的民族文化元素，还有美声合唱、有童声合唱、流行唱法、原生态唱法、民族唱法，相当于在这一个作品里面，5种唱法都展现了，就是一个汇聚的感觉，这种融合汇聚在北京的这种汇聚。将多层级、情感丰富、极具张力的音乐呈现给全世界观众。”
在专访的过程中，张渠接到了闭幕导演打过来约闭幕音乐创作的电话，闭幕式导演仅给两天时间，就要出小样，据张渠说，他自己将在里面献声。
宜昌人郭峻江：三首歌曲由他编曲
开幕式上的《让世界充满爱》、《Imagine》、《雪花请柬》三首歌都出自郭峻江之手。
郭峻江，编曲，音乐制作人。从事大型活动、晚会、电影、电视剧、专辑编曲、音乐编辑 、制作人。代表作品有《峡江号子》《桃花缘》等。为2022江苏卫视春晚、2022北京电视台春晚、2022湖南卫视华人华侨春晚等进行编曲；为电影《猎狐行动》宣传推广曲、电视剧《与君初相识》等编曲。
宜昌人汪庆华：将土家族高腔山歌带到开幕式现场
来自长阳的土家族歌手汪庆华参与开幕式歌曲演唱，他将土家族高腔山歌带到开幕式现场。
湖北省土家族（长阳）歌舞剧团团长、土家族歌手汪庆华：“这次我参加了冬奥会开幕式的音乐录制，并演唱了土家高腔山歌，我特别的激动，我作为一个地方歌手，能够把我们长阳的高腔山歌唱到北京，唱到冬奥会，我感到特别的荣幸。在今后的工作中，我们将会把我们的土家文化更好地传承，更好地发扬，把我们的土家山歌唱到全国，唱到全世界去。”
荆州人江珊：视效团队视效导演
作为视效团队视效导演，江珊的团队主要负责地屏制作和演艺涉及软硬件、播控等多项课题，如同开幕式的“智慧大脑”，首先，视效团队将所有创意内容全部数字化，使所有主创、编导、演员等一目了然，提高设计和排演效率；第二，在硬件方面，对光影屏清晰度、色温、分辨率、附着材料等硬件参数进行大量研究，使它既能达到流光溢彩的效果，又能最大限度接近冰雪质感。
武汉人饶杰：冬奥火炬“飞扬”出自他手
在开幕式上，最令人感到惊喜的就是主火炬的点燃。点火方式是由最后一棒的手持火炬转化为主火炬，主火炬在奥运历史上首次使用“微火”方式，充分体现了绿色环保的理念。
湖北广电融媒体记者在北京冬奥新闻中心了解到，冬奥火炬“飞扬”设计团队项目负责人饶杰，是一名武汉人。据饶杰介绍，2020年4月28日阿里启动应征北京2022年冬奥会和冬残奥会火炬外观设计项目，饶杰带领团队，方案历时近5个月的修改和完善，手绘草图超过1000张，3D建模方案120版，手板打样30多版，曾因旋转过于规则，差点落选，后来一片落叶，给团队带来了灵感，设计出了飘带形态。2020年9月22日，北京冬奥组委确定阿里团队的“飞扬”方案。“飞扬”在形态和结构上有质的突破，大胆新颖，是奥运史上第一支开放形态的火炬。
荆州人王平久：冬奥会主题推广歌曲《一起向未来》总策划、词作者
“我们都需要爱，大家把手都牵起来，Together for a shared future，一起来，一起向未来……”冬奥会主题推广歌曲《一起向未来》从开幕前就刷屏网络，这是荆州籍音乐总策划、词作家王平久，与音乐总制作人、作曲家常石磊在合作《北京欢迎你》这首经典后的又一力作。
时隔14年再迎奥运，这对“金牌搭档”接连推出了《重逢》《相约北京》，以及志愿者主题歌《燃烧的雪花》、倒计时百天主题歌《我们北京见》等多首佳作。联手打造的主题口号推广歌曲《一起向未来》更是成为“爆款”。
从2008年《北京欢迎你》到2022年《一起向未来》，王平久两次策划奥运“爆款”音乐，也感受到了相隔14年的变化，“2008年，我们是向世界发出邀约，欢迎大家来看看 ‘新北京’的面貌，所以短片中突出了北京的地标。到了2022年，尤其是在中国经历了这一系列事情后，我们变得更自信了，更明确了全球一体化的概念。音乐的格局也变得更大，不仅关心北京、中国，而且心怀世界。”因此，这一次的镜头对准了人们热情开放、自信从容的笑脸。（湖北广电融媒体记者 王丹 林如峰 责任编辑 刘蕊俊） https://t.cn/A6iCOu8y
立春北京冬奥会开幕式 陈奕天发动态春节好元宵好冬奥运好！北京时间2020年2月4日，中国节日“立春”，立春，为二十四节气之首。立，是“开始”之意；春，代表着温暖、生长。一年之计在于春，春天来了，一切都重新开始。
陈奕天发动态“#立春# 新的春天开始了，一切温暖生气勃勃起来吧！2021感恩有你，感恩媒体粉丝导演制片朋友，伙伴家人！2022请多照顾！身体健康，财源广进，迎春接福，五福临门，恭喜发财，春节好，元宵好，冬奥运好！gogogo！”，并晒出了全红的各种节日气息的写真，在写真中陈奕天穿着红色毛衣，手持各种春联类的祝福语，恭喜发财，迎春接福等等字样，而陈奕天的状态也很不错。
陈奕天在动态中指出感谢媒体粉丝导演制片朋友伙伴家人，2021过去了，2020请多照顾，要身体健康，五福临门。
立春也是冬奥会的开幕式，今年北京冬奥会开幕式感染了所有的中国人，真的只有中国人懂中国人，希望一切都好。
陈奕天发动态“#立春# 新的春天开始了，一切温暖生气勃勃起来吧！2021感恩有你，感恩媒体粉丝导演制片朋友，伙伴家人！2022请多照顾！身体健康，财源广进，迎春接福，五福临门，恭喜发财，春节好，元宵好，冬奥运好！gogogo！”，并晒出了全红的各种节日气息的写真，在写真中陈奕天穿着红色毛衣，手持各种春联类的祝福语，恭喜发财，迎春接福等等字样，而陈奕天的状态也很不错。
陈奕天在动态中指出感谢媒体粉丝导演制片朋友伙伴家人，2021过去了，2020请多照顾，要身体健康，五福临门。
立春也是冬奥会的开幕式，今年北京冬奥会开幕式感染了所有的中国人，真的只有中国人懂中国人，希望一切都好。
《#MJ音乐剧#》独家剧评：音乐剧的牛逼绝大部分是源于MJ牛逼
文/Reya
音乐剧入场之前，我紧张地给朋友发短信：我好害怕啊，求它好看一点。
纵观宽街（Broadway, 百老汇）历年出产的剧目，涉及现代名人传记题材，或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧，无论卖座与否，就我个人审美而言，好看程度实在都很有限，黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门，前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折，主演换人，新男主几近新人，年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut（首次出演宽街剧），这一切都不由得人不紧张。
散场之后，我站在剧院门口发：我甚至还想再看一遍。
平心而论，音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟，会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳，或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握，当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候，才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧，反而在做减法方面表现突出，Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架：女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访，从中引申出MJ从小到大的星路历程，以及一首接一首编排华丽的金曲串烧，可以说真正的主线约等于无，戏剧冲突非常微弱（父子关系，MJ的完美主义要求卷疯团队，巡演资金不足和媒体小报逼迫），并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决，但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品，剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞（唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》），借助宽街舞台设计优势，打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换，《Human Nature》赛博柔光如梦如幻，《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期，个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中，投影屏碎片道具吊满整个空间，舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕，碎片上的内容不断变换，疯狂轮播扭曲断裂的新闻，而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用，我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的，讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目？当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候，相信看懵了的观众不止我一个？？
当然，剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力，一方面我其实蛮喜欢这种处理，因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题，我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本，所以在达不到平衡的时候干脆避开它们，外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片，为什么不能有个简简单单的，集中展示其人生中纯粹的艺术与美，并凸显其本人理念 “如果想要了解我，就去听我的音乐”的作品呢？
剧本绕开所有可能爆雷的点，拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾，也是写得最有层次的一条剧情线，从开头的暴力严父，到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子，总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方，即剧本每次在稍微触及令人不安的话题，MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时，立刻打一束舞台强光，切进节奏激昂的歌舞表演，而前面展现出的矛盾点，在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖，一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕（音乐剧最终幕），达成快乐大结局，而对于知道其时间线的观众来说，基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位，分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost)，其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原，其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装（80%时间带着帽子）的帮助下，Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的，而且声线模仿得非常相似，除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外，作为新人来说已经足够优秀，哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说，无论对该剧的原始期待是什么，当观众看完走出剧场，他们就会意识到，一切的一切之后，最重要的仍旧是艺术，最终会留下的只有艺术，他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间，我看着台上的舞者们心想，这也会令你骄傲吧？
剧情最后，巡演前夜，Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说，你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? （但这完美吗？）
这短短两句台词中的赞叹与遗憾，就好像他本人的一生。
文/Reya
音乐剧入场之前，我紧张地给朋友发短信：我好害怕啊，求它好看一点。
纵观宽街（Broadway, 百老汇）历年出产的剧目，涉及现代名人传记题材，或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧，无论卖座与否，就我个人审美而言，好看程度实在都很有限，黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门，前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折，主演换人，新男主几近新人，年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut（首次出演宽街剧），这一切都不由得人不紧张。
散场之后，我站在剧院门口发：我甚至还想再看一遍。
平心而论，音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟，会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳，或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握，当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候，才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧，反而在做减法方面表现突出，Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架：女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访，从中引申出MJ从小到大的星路历程，以及一首接一首编排华丽的金曲串烧，可以说真正的主线约等于无，戏剧冲突非常微弱（父子关系，MJ的完美主义要求卷疯团队，巡演资金不足和媒体小报逼迫），并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决，但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品，剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞（唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》），借助宽街舞台设计优势，打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换，《Human Nature》赛博柔光如梦如幻，《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期，个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中，投影屏碎片道具吊满整个空间，舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕，碎片上的内容不断变换，疯狂轮播扭曲断裂的新闻，而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用，我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的，讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目？当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候，相信看懵了的观众不止我一个？？
当然，剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力，一方面我其实蛮喜欢这种处理，因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题，我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本，所以在达不到平衡的时候干脆避开它们，外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片，为什么不能有个简简单单的，集中展示其人生中纯粹的艺术与美，并凸显其本人理念 “如果想要了解我，就去听我的音乐”的作品呢？
剧本绕开所有可能爆雷的点，拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾，也是写得最有层次的一条剧情线，从开头的暴力严父，到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子，总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方，即剧本每次在稍微触及令人不安的话题，MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时，立刻打一束舞台强光，切进节奏激昂的歌舞表演，而前面展现出的矛盾点，在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖，一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕（音乐剧最终幕），达成快乐大结局，而对于知道其时间线的观众来说，基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位，分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost)，其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原，其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装（80%时间带着帽子）的帮助下，Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的，而且声线模仿得非常相似，除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外，作为新人来说已经足够优秀，哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说，无论对该剧的原始期待是什么，当观众看完走出剧场，他们就会意识到，一切的一切之后，最重要的仍旧是艺术，最终会留下的只有艺术，他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间，我看着台上的舞者们心想，这也会令你骄傲吧？
剧情最后，巡演前夜，Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说，你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? （但这完美吗？）
这短短两句台词中的赞叹与遗憾，就好像他本人的一生。
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