张哲瀚我认识你很迟，7月中旬看你第一部剧芸汐传，看到帅气王爷就好喜欢哦，这小伙长的太精致了，然后又看了如懿芳菲，虽然前面两个剧都没看完，但是还是不停的找你的剧来看，那是因为前面两个剧的剧情实在看不下去，也不太喜欢女主[允悲]。后面又搜到你的谁都渴望遇见你，这个剧还看得下去，但是我还没看完的时候，我女儿推荐我说现在有一部很火的你的剧山河令，然后就停下了前面的剧，看山河令，好喜欢你里面扮演的阿絮啊，好美啊，就觉得真的是像小仙女一样，但是你好厉害，虽然美，但是又不觉得你娘，就是那种感觉，给人特别的好，特别的舒服。我用三天的时间看完你这部剧，然后就到了813了，因为喜欢你的剧，从来不了解明星线下的人，我也开始了解你，看你是一个什么样的人，是不是他们说的一样？结果完全和网络上所描述的你相反，你是一个非常爱国，生动活泼又有趣又善良，然后还非常努力的年轻人，也了解了你的粉丝，他们像你一样非常的有爱心，非常的大爱，我都被他们感动，通过这么长时间对你的了解，觉得你是一个值得被爱的年轻人，所以现在决定在网络上陪你一起走下去，爱你哦张哲瀚[思考]

【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
　　剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
　　如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
　　“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。

不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由

　　剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
　　据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
　　元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
　　明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
　　一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。

综合性剧场的变与不变

　　当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
　　最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
　　剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
　　除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
　　而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。

小剧场的优势

　　苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
　　与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
　　赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
　　实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
　　无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
　　“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
　　其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）

有哪些30岁才明白的人生真相——

社交：

1.成年人维持友情这种关系要付出的情绪成本，是很高的。（浮笙姑娘呐）

2.周国平说，人生要有不较劲的智慧。常与同好争高下，不与傻瓜论短长。和错的人纠缠，只会把你拖入污浊的泥淖。不要与烂人烂事纠缠，因为你的好时光值得浪费在一切美好的事情上。（像天空一样）

3.人世间的常态并不是互相理解，而是相互误会。有坏的误会，亦有美好的误会。不仅误会别人，有时自己也误会自己。所以，他人对我们的错误看法，真的不必在意。 （寂地）

4.要善良。善良是不主动伤害别人。适宜的礼貌是善良，适时的看破不说破也是善良。聪明人很多，看透的人很多，不在乎别人的人很多，但是善良的人没有那么多。每个人都有需要安慰需要帮助需要鼓励的时候，热心比冷眼难很多。（刘晓猫）

5.不管以前多亲密，当分开之后，彼此的生活不再有交集，必然慢慢陌生，直到淡出生活。既然已无客观条件支持，如果分开之后仍保持为朋友，那确实很难得，“珍惜”和“在乎”是唯一的缘由。 （柳下风）

6.一位好人也可能失控做出千夫所指的事，一个人的行为可能基于当时的形势产生。勿去考验人性，对关系和事件的管理，应重在方法和预防。（柳下风）

7.在长者面前，不要以为能隐瞒一些东西，比如虚伪、卖弄和谎言，他们只是不想拆穿而已。每个人都在长大，都会长大，都会看清以前没看清的很多东西。（柳下风）

爱情：

1.相信爱情，相信婚姻。这和你的付出是成正比的，有些人运气好，很早就遇到相知相惜的人。就算你还未遇到，也不要气馁，要相信好事多磨。但你必须内心明白，你需要怎样的爱情与婚姻。也可以一边寻找，一边给自己定位，人活着需要不断尝试，那是生命意义的一部分。（easy容易的）

2.适合什么工作，什么样的伴侣，都是需要思考和规划的。最重要的不是对方优秀，而是与你的匹配度。最想要安安稳稳变化不大的生活，就进体制；最看重伴侣带的出去，拿得出手，就找帅的。确定了这些，今后就不要看到别人有而你没有的东西就眼红，因为每个人最需要的东西是不同的。（兔子军团主唱）

3.在情感中要耐心，大家都是孩子，都是第一次面对生活，不要把生活的不如意，怪罪在另一半身上。自己的生活，大多数问题还是出在自己。有问题就解决它，不好解决就慢慢解决，或者学会与之共存。生活就是像旧衣服，不要怕打补丁，也不要有思想洁癖，只要不是原则性问题，都有解决的方法。即使是原则问题，也有把对方解决掉的方法。不用担心。（刘晓猫）

4.婚姻的本质是实现自我成长，互相照顾互相取悦很有必要，和你是男是女没关系，归根到底你得先是个人，是人就要合乎人性。别得到的时候觉得自己是弱势群体理所应当，付出的时候就不说女性能抵半边天了。（吾行）

家庭：

1.当一个人要为更多人负责，承担更多责任，甚至为此要牺牲自己原有的权利时，是很难保持年轻感的。（浮笙姑娘呐）

2.放下那些心里的偏执和理想化，去以更柔软的方式，爱我所爱的人，过我想过的生活。（嘉倩）

3.每个人都有为了生活抛弃自尊的时候。在韩剧《请回答1988》中有一句台词：人真正变强大，不是因为守护着自尊心，而是为了爱的人抛开自尊心的时候。（案板上的鱼）

工作：

在自己喜欢的领域行业工作是一种幸运，要好好珍惜。不在的话是一种常态，生存下去才能生活。不用太纠结于是否要即刻改变转行，可以考虑发展副业。然后凭借本领、坚持和爱，让它成为主业。没成为也没关系，很多真爱的事也确实适合做副业。（刘晓猫）

自我：

1.要对自己有要求，不要让自己放纵下去。放纵永远没有尽头，只会越来越“爽”，很容易就陷入了越来越难以挽回的局面。但对自己有要求，并不等于苛求。（浮笙姑娘呐）

2.之后，你越会发现，年轻时特别在意的很多优势，比如智商，口才，长相，学历等，越来越让位于一些更重要的东西，比如自律，耐心，持久的付出。

3.阅读是摆脱中年油腻的最好办法。中年油腻是烟火市井气息的具体表现。我是俗人，无法免俗，市井味道总会沾染，那也要一些其他的东西去中和，那就是阅读。什么都可以读，什么也都要读，不要只盯着小说看，散文、诗词、随笔、科普、哲学、美术都读一点。 （♫eric™）

4.运动是塑造自己健康心理的良方。

5.对一切事物保持好奇心。

6.一次把事情做对。30岁之后，时间就愈发显得珍贵了。你很少有机会让一切推翻重来。那唯一能做的就是提高效率，这就叫一次把事情做对。

人生 ：

1.相比于生死相隔的痛，一切失去但有办法失而复得的事情，都是能够承受的。（爱打盹的猫）

2.生活中的10％是由发生在你身上的事情组成，而另外的90％则是由你对所发生的事情如何反应所决定。换言之，倘若你做错1件事，你就可能需要做9件事去弥补它，追着错误跑你会越错越远。（像天空一样）

3.存在主义哲学家保罗.萨特曾经说过一句至理名言：他人即地狱。这话真的是一针见血，我们可以接受自己的失败，但却无法忍受别人的成功，因为那对于我们来说，才真正是彻头彻尾的悲剧。（如烟尘）

4.真正的长大，不是海啸狂风来势汹汹，不是地裂天崩措手不及，而是平凡世界里的琐事过后，无风无雨的一天，你突然抬头那一下忽然发现，爸爸的花儿落了，而你终于明白你的人生要怎么过，你的未来该怎么做，你该把你宝贵的温柔给谁的时候。（案板上的鱼）

5.完全不必惧怕30岁的到来，这个年龄阶段拥有的智慧和力量，超越之前的总和。而且心态向上的人，由于善于自我管理。相貌一定是比20几岁更好看的。无论你什么出身，更智慧的30几岁看少年的自己永远是“土气”的。

古人说“三十而立”，这个“立”就是立身之本，说白了就是“三观”。追求，想法，未来的能力，全写在脸上。跟是否妆容精致皮肤是否紧致头发多少一点关系也没有，有经验的人看眼神就知道一个人的状态，这种东西掩饰不了，也表演不出。

于是，30之后，我放下了所有自欺欺人的想法，就像王菲说的那句，“你要恍惚地面对这个世界，笔直地面对自己”。（裁缝阿普）

来源：豆瓣读书