【冰球城齐齐哈尔百人团赴京助力冬奥】#龙头身边事# “冰球之城”齐齐哈尔，是国家重要的冰上运动基地，具有67年的冰球发展史，曾获得“亚洲最佳冰球城市”称号，冰雪装备制造、冰雪场馆服务、冰雪人才培养、冰雪赛事运营等方面走在全国前列。随着世界瞩目的北京冬奥会的临近，齐齐哈尔人以服务、助力冬奥会备训备赛为己任，以独特的冰雪运动优势和实际行动体现齐齐哈尔担当、展示齐齐哈尔作为。
11月下旬，齐齐哈尔男子冰球队守门员韩鹏飞随国家队在俄罗斯莫斯科周边进行比赛和训练，冰上、陆地一天两练，始终保持着高强度。从去年12月云南集结，到沈阳集训，再到1个多月前的国家队名单出炉，作为主力，门将韩鹏飞把激动变成了行动，每天下冰最晚，训练得比谁都刻苦。
齐齐哈尔市体育局竞技体育与青少年体育科科长刘佳介绍，经过国家队多轮选拔，截至目前，中国男子冰球队、中国女子冰球队、国家花样滑冰队、国家自由式滑雪空中技巧队共有齐齐哈尔籍运动员12人。
多年来，齐齐哈尔为全国冰雪体育发展作出巨大贡献，培养国家级健将以上运动员210余人，向各级国家队输送运动员、教练员近千人次，全国2/3的冰球教练员出自齐齐哈尔。近几年，齐齐哈尔加大对国家高水平运动人才培养基地建设力度，通过省队市办、内部选拔培养、对外交流引进等方式，助推重点运动项目发展，使齐齐哈尔“冰球之城”品牌羽翼渐丰，享誉国内外。
目前齐齐哈尔入选中国男子冰球队、女子冰球队的10名运动员正在俄罗斯抓紧备战，努力提升竞技水平，力争在冬奥会赛场上取得新突破，为国家队贡献齐齐哈尔力量。
国家体育馆是北京冬奥会的主体育馆，精彩激烈的男女冰球赛事贯穿始终。放眼全国，赛场制冰这一“重头戏”交给谁最放心呢？唯有来自冰球城齐齐哈尔的制冰团队。
齐齐哈尔现有标准室内滑冰馆5座，每年浇冻室外冰场200余块，全年赛事无休，造就出一批优秀的制冰专业技术人员。据了解，敢接这“瓷器活”的10人团队，老中青相结合，平均从事制冰工作30年左右，对冰的软硬、厚薄、温度等掌控自如，在国内论冰雪场馆服务他们谁也不服。
61岁的崔云凯是冰球专业运动员、国家级裁判出身，无数次参与国际冰雪赛事的制冰工作，是这个团队的负责人。他告诉记者，制冰的时候不能多浇水，如果水浇得多，容易产生气泡，影响冰的质量；浇冰的水温要在50℃至60℃之间，如果水太凉，容易马上凝结成小颗粒，影响冰的平整度；冰温应控制在-12℃左右，防止温度过低使冰变“脆”……
一年来，他们三次赴京参与国家体育馆制冰，主要担任浇冰车司机和制冰助理，并协助完成冰场铺设底冰、喷白、场内划线和制作标识等工作，其专业性和服务意识获得了国家体育馆和国际制冰师的高度认可。按冬奥会组委会要求，齐齐哈尔制冰团队将增至14人，2022年1月2日至3月14日持续为冬奥会和冬残奥会提供制冰服务。
同样绽放在国家体育馆的还有冰球城的“雪童”。20岁的徐嘉峥来自齐齐哈尔冰球专业一队，是一名出色的前锋，在今年5月的冬奥冰球雪童选拔中脱颖而出。
雪童需要具备高冰面滑行、高灵敏度、高控球等技能，要在70秒暂停时间内快速完成对比赛冰面的清扫、整理等工作。然而，这些对于徐嘉峥来说，都是“小菜一碟”。11月份，线上培训两天，测试赛外国专家现场指导45分钟后，12名雪童排成整齐的队形就开始工作了，每个人的滑行路线都是严格固定的，不能有丝毫偏差。徐嘉峥对记者说：“在清冰过程中，场馆大屏幕同步开启读秒倒计时，虽然站在冬奥赛场有点紧张，但我认为自己的表现称得上‘完美’，能为多年梦想的北京冬奥会服务，感到无比骄傲。”
据齐齐哈尔冰球专业二队助理教练郭志昊介绍，此次，齐齐哈尔共有23名青年运动员通过测试，占北京冬奥会雪童总数的一半以上。其中男子雪童14人、女子雪童9人，他们将在国家体育馆、五棵松体育馆为冬奥会男女冰球比赛献上优质的服务。
在齐齐哈尔市中华南路上，一扇冰球球杆形状的学校大门格外醒目，这就是徐嘉峥冰球梦想开始的地方——远近闻名的二马路小学。1957年，这所小学就拥有了自己的冰球队，冰球教练崔义文、崔志楠父子为夯实齐齐哈尔冬运之基，在这里默默耕耘40余载，二马路小学的毕业生前后有60多人入选国家队。
现在已退休的崔义文教练告诉记者，几十年来，二马路小学每年冬季都建室外冰场，校冰球队无论寒暑每天都能保证固定的训练时间，就大年初一放假一天，家长们都很支持。为保证学校冰上运动的普及率，冬季每个班级每周都有两节冰上体育课。
在这座冰球城市，重视基层冰雪人才培养的学校何止一个二马路，还有青云小学、江岸小学、回民小学……目前，全市组建了100余支中小学冰球队，建立起从U10至专业一队的全梯队培养体系。
每当华灯初上，在齐齐哈尔的一座座室外冰场上，无数冰雪小将迎着凛冽的寒风刻苦训练，眼毛上都结满了白霜。外地的冰爸冰妈感慨地说，孩子们坚毅的品格，对冰球的热爱与执着，冰球城雄厚的人才储备，是我们能够取胜的原因。
1982年出生的齐齐哈尔体育局翻译陈龙被冬奥会组委会借调半年，现在可是大忙人，他毕业于齐齐哈尔大学英语系，作为队陪监督，将带领来自清华、北大、北体大等名校的队陪们共同完成冬奥会的翻译服务工作。
在国际比赛现场，他的中英文宣告、快速反应能力及对冰球项目的了解，令人佩服。可陈龙却谦虚地对记者说：“是冰球城给了我成长的舞台，一场场国际大赛让我充分锻炼，从一名初出茅庐的大学生变成了合格的冰雪体育翻译。”
全国冰球锦标赛、亚洲冰球联赛、世界冰球甲级A组锦标赛等国内国际高水平赛事纷纷落户鹤城。尤其是2017年以来，他们将每年1月份第一个整周的星期六定为“齐齐哈尔冰球节”，引入欧洲杯（里加）青少年国际冰球锦标赛、中俄城际冰球邀请赛，成功打造全年常态化赛事活动体系，为冰球发展培育了一片沃土。
冰球节、冰球季、冰球城，浓厚的冰球氛围感染着这座城市的每个人。在齐齐哈尔冬季运动项目中心从事管理工作的时宇家，以前是个“门外汉”，近年来他不仅迷上了打冰球，还做起负责技术统计的冰球场外裁判员，经历过世锦赛、亚洲冰球联赛的历练。11月初，作为技术官员，他参加了北京冬奥会前的测试赛。据介绍，此次齐齐哈尔共有19名技术官员入选，占国内技术官员总数的1/4，三年来他们经过二次线下培训，三次线上培训，完全具备了服务冬奥会的能力。
时宇家对记者说：“冰球比赛节奏太快，我负责记录‘助攻’这一项，紧张得眼睛都不敢眨，20分钟一局下来，一页A4纸记得满满的。”
然而，同一天，在北京的另一个场馆里，来自齐齐哈尔的花样滑冰教练孙岩显得轻松许多。他是十几名冰童、志愿者的头儿，主要负责运动员进出场地、急救等内场管理工作。对于第一次在中国举办的冬奥会，今年55岁的孙岩充满期待。
使命在肩、奋斗有我。目前齐齐哈尔选派运动员、裁判员、技术官员、制冰师、雪童、翻译6类人员共68人。待北京冬奥会拉开大幕之时，全方位服务、助力冬奥的齐齐哈尔人将达到百人左右。齐齐哈尔市体育局局长汤朝龙说：“我们全局上下500名干部职工、运动员准备好了，北京冬奥会需要什么、我们就支持什么，北京冬奥会需要我们做什么、我们就做好什么，通过服务北京冬奥会，我们进一步锻炼队伍，提升参与国际赛事能力，充分展现齐齐哈尔体育人的风采。” (龙头新闻)
11月下旬，齐齐哈尔男子冰球队守门员韩鹏飞随国家队在俄罗斯莫斯科周边进行比赛和训练，冰上、陆地一天两练，始终保持着高强度。从去年12月云南集结，到沈阳集训，再到1个多月前的国家队名单出炉，作为主力，门将韩鹏飞把激动变成了行动，每天下冰最晚，训练得比谁都刻苦。
齐齐哈尔市体育局竞技体育与青少年体育科科长刘佳介绍，经过国家队多轮选拔，截至目前，中国男子冰球队、中国女子冰球队、国家花样滑冰队、国家自由式滑雪空中技巧队共有齐齐哈尔籍运动员12人。
多年来，齐齐哈尔为全国冰雪体育发展作出巨大贡献，培养国家级健将以上运动员210余人，向各级国家队输送运动员、教练员近千人次，全国2/3的冰球教练员出自齐齐哈尔。近几年，齐齐哈尔加大对国家高水平运动人才培养基地建设力度，通过省队市办、内部选拔培养、对外交流引进等方式，助推重点运动项目发展，使齐齐哈尔“冰球之城”品牌羽翼渐丰，享誉国内外。
目前齐齐哈尔入选中国男子冰球队、女子冰球队的10名运动员正在俄罗斯抓紧备战，努力提升竞技水平，力争在冬奥会赛场上取得新突破，为国家队贡献齐齐哈尔力量。
国家体育馆是北京冬奥会的主体育馆，精彩激烈的男女冰球赛事贯穿始终。放眼全国，赛场制冰这一“重头戏”交给谁最放心呢？唯有来自冰球城齐齐哈尔的制冰团队。
齐齐哈尔现有标准室内滑冰馆5座，每年浇冻室外冰场200余块，全年赛事无休，造就出一批优秀的制冰专业技术人员。据了解，敢接这“瓷器活”的10人团队，老中青相结合，平均从事制冰工作30年左右，对冰的软硬、厚薄、温度等掌控自如，在国内论冰雪场馆服务他们谁也不服。
61岁的崔云凯是冰球专业运动员、国家级裁判出身，无数次参与国际冰雪赛事的制冰工作，是这个团队的负责人。他告诉记者，制冰的时候不能多浇水，如果水浇得多，容易产生气泡，影响冰的质量；浇冰的水温要在50℃至60℃之间，如果水太凉，容易马上凝结成小颗粒，影响冰的平整度；冰温应控制在-12℃左右，防止温度过低使冰变“脆”……
一年来，他们三次赴京参与国家体育馆制冰，主要担任浇冰车司机和制冰助理，并协助完成冰场铺设底冰、喷白、场内划线和制作标识等工作，其专业性和服务意识获得了国家体育馆和国际制冰师的高度认可。按冬奥会组委会要求，齐齐哈尔制冰团队将增至14人，2022年1月2日至3月14日持续为冬奥会和冬残奥会提供制冰服务。
同样绽放在国家体育馆的还有冰球城的“雪童”。20岁的徐嘉峥来自齐齐哈尔冰球专业一队，是一名出色的前锋，在今年5月的冬奥冰球雪童选拔中脱颖而出。
雪童需要具备高冰面滑行、高灵敏度、高控球等技能，要在70秒暂停时间内快速完成对比赛冰面的清扫、整理等工作。然而，这些对于徐嘉峥来说，都是“小菜一碟”。11月份，线上培训两天，测试赛外国专家现场指导45分钟后，12名雪童排成整齐的队形就开始工作了，每个人的滑行路线都是严格固定的，不能有丝毫偏差。徐嘉峥对记者说：“在清冰过程中，场馆大屏幕同步开启读秒倒计时，虽然站在冬奥赛场有点紧张，但我认为自己的表现称得上‘完美’，能为多年梦想的北京冬奥会服务，感到无比骄傲。”
据齐齐哈尔冰球专业二队助理教练郭志昊介绍，此次，齐齐哈尔共有23名青年运动员通过测试，占北京冬奥会雪童总数的一半以上。其中男子雪童14人、女子雪童9人，他们将在国家体育馆、五棵松体育馆为冬奥会男女冰球比赛献上优质的服务。
在齐齐哈尔市中华南路上，一扇冰球球杆形状的学校大门格外醒目，这就是徐嘉峥冰球梦想开始的地方——远近闻名的二马路小学。1957年，这所小学就拥有了自己的冰球队，冰球教练崔义文、崔志楠父子为夯实齐齐哈尔冬运之基，在这里默默耕耘40余载，二马路小学的毕业生前后有60多人入选国家队。
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在这座冰球城市，重视基层冰雪人才培养的学校何止一个二马路，还有青云小学、江岸小学、回民小学……目前，全市组建了100余支中小学冰球队，建立起从U10至专业一队的全梯队培养体系。
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1982年出生的齐齐哈尔体育局翻译陈龙被冬奥会组委会借调半年，现在可是大忙人，他毕业于齐齐哈尔大学英语系，作为队陪监督，将带领来自清华、北大、北体大等名校的队陪们共同完成冬奥会的翻译服务工作。
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全国冰球锦标赛、亚洲冰球联赛、世界冰球甲级A组锦标赛等国内国际高水平赛事纷纷落户鹤城。尤其是2017年以来，他们将每年1月份第一个整周的星期六定为“齐齐哈尔冰球节”，引入欧洲杯（里加）青少年国际冰球锦标赛、中俄城际冰球邀请赛，成功打造全年常态化赛事活动体系，为冰球发展培育了一片沃土。
冰球节、冰球季、冰球城，浓厚的冰球氛围感染着这座城市的每个人。在齐齐哈尔冬季运动项目中心从事管理工作的时宇家，以前是个“门外汉”，近年来他不仅迷上了打冰球，还做起负责技术统计的冰球场外裁判员，经历过世锦赛、亚洲冰球联赛的历练。11月初，作为技术官员，他参加了北京冬奥会前的测试赛。据介绍，此次齐齐哈尔共有19名技术官员入选，占国内技术官员总数的1/4，三年来他们经过二次线下培训，三次线上培训，完全具备了服务冬奥会的能力。
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然而，同一天，在北京的另一个场馆里，来自齐齐哈尔的花样滑冰教练孙岩显得轻松许多。他是十几名冰童、志愿者的头儿，主要负责运动员进出场地、急救等内场管理工作。对于第一次在中国举办的冬奥会，今年55岁的孙岩充满期待。
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【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
1949年5月的一天，在青岛被服厂做缝纫工的刘寿到外村的姐姐家走亲戚。当时，国民党军抓壮丁的都几乎疯了，只要在路上看到青壮年，不分青红皂白绑了就走。
刘寿那一年22岁，家里有个儿子还不到一周岁，说什么也不想被抓去当兵。这时，他在国民党军当连长的姐夫同姐姐商量，与其让抓走还不如跟姐夫走，到了台湾还有个照应。当时他们都以为很快就会回来，心想与亲人在一起，总是比举目无亲被抓壮丁强。就这样也没有来得及回家说一声，刘寿就跟姐夫走了。
到了台湾，刘寿在部队里只呆了一年多便开小差不干了，到一家被服厂做起了老本行，勉强能维持温饱。后来，他又找了几份工作，都干不了多长时间。
看刘寿生活实在没有着落，姐夫也很着急，最后四处央求朋友借钱，帮他在台北开了一家西服店，经过几年挣扎总算坚持了下来，他的生活才算基本有了保障。
刘寿很想家，可又回不了家，遂渴望在台湾成个家。29岁那年，他跟一个台湾女孩结了婚，很快有了两个儿子一个女儿。
进入80年代，刘寿所开的西服店能接触到去国外的人，听他们经常说起大陆寻亲的事儿，他的心也动了。
1982年，刘寿托朋友从美国给大陆的家里捎去了信。那时的信都要写两个信封，外面一个是朋友在国外的地址，里面那个才是在祖国内地的家的地址。朋友特别尽心尽力，使他很顺利地同家里联系上。
这时他才知道，母亲还健在，姐姐还在，而父亲已经去世了，发妻带着儿子还留在他家没有走。接到信的那一瞬间，刘寿心里对上苍充满了感激，他想:“我几十年的思乡泪没有白流，家还在那里等着我。”
1983年，刘寿申请到美国旅游，在关岛申请了台胞证，买了机票先飞到日本，再从日本飞到北京，然后回到青岛。那一年他56岁，离开家乡已34年。
刘寿可怜的的姐姐带着几个孩子苦苦等了姐夫几十年，直到他回来，姐姐才知道姐夫到台湾第四年便因病去世了。这个消息让年迈的姐姐有些难以承受，不久便中风去世。
最让刘寿伤心的是母亲，老人已经82岁了，身体还硬朗，就是脑子有点糊涂，大部分时间已经不认得自己的儿子。
因为第一次回来探亲是偷偷的，所以时间不能太长，刘寿在家待了十几天便要回去。因为不能让台湾当局知道自己曾经回过大陆，所以，家里的亲人给他买的礼物一样都不能带。要走的那几天，一直不怎么认得他的娘竟塞给他一包水果糖，让他带给台湾的几个孩子。
临走那天晚上夜晚，刘寿与老伴默默相对，最后，他还是将自己在台湾娶妻的事说了。老伴叹息说:“你在那儿成个家不容易，你该好好待他们，尤其是台湾的太太，人家在那种情况下，嫁给一个一无所有的老兵已经是不简单了，现在，你们又都进入了晚年，你更不能把那个家给丢下。”
第二天要走了，老伴送刘寿到村口的出租车旁，一直内向的老伴突然抓住了他的手，说:“孩子他爹，我盼星星盼月亮地等你回来，原指望你回来就不再离开我们俩，可谁知道你回来还要走。以后，你要是为难就别再回来了，这个家你忘了吧，我和儿子能撑着过下去，你只当我们都不在了吧。”
老伴的话让刘寿心如刀绞，何去何从在他心里搏斗着，几乎让他五内俱焚。
刘寿回到台湾的家里，他的台湾太太和孩子自然非常喜悦，可他却再也轻松不起来。台湾的太太发现了他的情绪异常，也挺不高兴。她说：“本来以为你回家看看了却多年的心愿，回来也就安心了，没想到你还是这么坐立不安的。”
因为无法忍受对家乡的思念，第二年也就是1984年，刘寿又一次通过到美国旅游回到了青岛老家。
要回台湾那天，老娘早早地站在院子里像是在等什么人。刘寿过去扶她进屋，她却问刘寿:“你走了还回来吗?”
刘寿很吃惊，一直以为娘已经糊涂得什么都不知道了，忙说:“娘，我还回来，只要您老人家好好活着，我一定再回来看您。”
刘寿有一种不祥的预感。
果然，刘寿回到台湾不久，家里就托人给他捎信，说娘病危，想让他回家给娘送终。可那时，台湾还没有开放民众探亲，他不能总是通过非正式渠道往大陆跑，会露出破绽。
1985年，老娘去世，享年84岁。生没有奉养，死也不能送终，这是刘寿一辈子不能原谅自己的地方。
1987年，台湾开放民众探亲后，刘寿几次想要回家，都没有成行。这样一直到1997年，在台湾太太的建议下，刘寿给家乡的老伴办了赴台探亲手续，把老伴接到了台北。三个老人在一起住了半年，家乡的老伴想念在大陆的儿孙，决定回大陆。
老伴回了老家以后，刘寿在在台湾呆不住了，特别是台湾的太太退休以后，他竭力地动员她，想让她跟自己一起回大陆定居。可她说自己在台湾有儿有女，在大陆举目无亲，不想去。
于是，刘寿只能两岸来回跑，每年都回来住半年以上。慢慢地，他也觉得累了……
他回来了，老伴会高兴很长时间，毕竟他们都是70多岁的人了，还有多少好日子呢?可台湾的太太也很可怜，她也是60多岁的人了，她为此哭了不知多少次，埋怨道：“没想到嫁了你，老了竟是这样的结局……”
刘寿那一年22岁，家里有个儿子还不到一周岁，说什么也不想被抓去当兵。这时，他在国民党军当连长的姐夫同姐姐商量，与其让抓走还不如跟姐夫走，到了台湾还有个照应。当时他们都以为很快就会回来，心想与亲人在一起，总是比举目无亲被抓壮丁强。就这样也没有来得及回家说一声，刘寿就跟姐夫走了。
到了台湾，刘寿在部队里只呆了一年多便开小差不干了，到一家被服厂做起了老本行，勉强能维持温饱。后来，他又找了几份工作，都干不了多长时间。
看刘寿生活实在没有着落，姐夫也很着急，最后四处央求朋友借钱，帮他在台北开了一家西服店，经过几年挣扎总算坚持了下来，他的生活才算基本有了保障。
刘寿很想家，可又回不了家，遂渴望在台湾成个家。29岁那年，他跟一个台湾女孩结了婚，很快有了两个儿子一个女儿。
进入80年代，刘寿所开的西服店能接触到去国外的人，听他们经常说起大陆寻亲的事儿，他的心也动了。
1982年，刘寿托朋友从美国给大陆的家里捎去了信。那时的信都要写两个信封，外面一个是朋友在国外的地址，里面那个才是在祖国内地的家的地址。朋友特别尽心尽力，使他很顺利地同家里联系上。
这时他才知道，母亲还健在，姐姐还在，而父亲已经去世了，发妻带着儿子还留在他家没有走。接到信的那一瞬间，刘寿心里对上苍充满了感激，他想:“我几十年的思乡泪没有白流，家还在那里等着我。”
1983年，刘寿申请到美国旅游，在关岛申请了台胞证，买了机票先飞到日本，再从日本飞到北京，然后回到青岛。那一年他56岁，离开家乡已34年。
刘寿可怜的的姐姐带着几个孩子苦苦等了姐夫几十年，直到他回来，姐姐才知道姐夫到台湾第四年便因病去世了。这个消息让年迈的姐姐有些难以承受，不久便中风去世。
最让刘寿伤心的是母亲，老人已经82岁了，身体还硬朗，就是脑子有点糊涂，大部分时间已经不认得自己的儿子。
因为第一次回来探亲是偷偷的，所以时间不能太长，刘寿在家待了十几天便要回去。因为不能让台湾当局知道自己曾经回过大陆，所以，家里的亲人给他买的礼物一样都不能带。要走的那几天，一直不怎么认得他的娘竟塞给他一包水果糖，让他带给台湾的几个孩子。
临走那天晚上夜晚，刘寿与老伴默默相对，最后，他还是将自己在台湾娶妻的事说了。老伴叹息说:“你在那儿成个家不容易，你该好好待他们，尤其是台湾的太太，人家在那种情况下，嫁给一个一无所有的老兵已经是不简单了，现在，你们又都进入了晚年，你更不能把那个家给丢下。”
第二天要走了，老伴送刘寿到村口的出租车旁，一直内向的老伴突然抓住了他的手，说:“孩子他爹，我盼星星盼月亮地等你回来，原指望你回来就不再离开我们俩，可谁知道你回来还要走。以后，你要是为难就别再回来了，这个家你忘了吧，我和儿子能撑着过下去，你只当我们都不在了吧。”
老伴的话让刘寿心如刀绞，何去何从在他心里搏斗着，几乎让他五内俱焚。
刘寿回到台湾的家里，他的台湾太太和孩子自然非常喜悦，可他却再也轻松不起来。台湾的太太发现了他的情绪异常，也挺不高兴。她说：“本来以为你回家看看了却多年的心愿，回来也就安心了，没想到你还是这么坐立不安的。”
因为无法忍受对家乡的思念，第二年也就是1984年，刘寿又一次通过到美国旅游回到了青岛老家。
要回台湾那天，老娘早早地站在院子里像是在等什么人。刘寿过去扶她进屋，她却问刘寿:“你走了还回来吗?”
刘寿很吃惊，一直以为娘已经糊涂得什么都不知道了，忙说:“娘，我还回来，只要您老人家好好活着，我一定再回来看您。”
刘寿有一种不祥的预感。
果然，刘寿回到台湾不久，家里就托人给他捎信，说娘病危，想让他回家给娘送终。可那时，台湾还没有开放民众探亲，他不能总是通过非正式渠道往大陆跑，会露出破绽。
1985年，老娘去世，享年84岁。生没有奉养，死也不能送终，这是刘寿一辈子不能原谅自己的地方。
1987年，台湾开放民众探亲后，刘寿几次想要回家，都没有成行。这样一直到1997年，在台湾太太的建议下，刘寿给家乡的老伴办了赴台探亲手续，把老伴接到了台北。三个老人在一起住了半年，家乡的老伴想念在大陆的儿孙，决定回大陆。
老伴回了老家以后，刘寿在在台湾呆不住了，特别是台湾的太太退休以后，他竭力地动员她，想让她跟自己一起回大陆定居。可她说自己在台湾有儿有女，在大陆举目无亲，不想去。
于是，刘寿只能两岸来回跑，每年都回来住半年以上。慢慢地，他也觉得累了……
他回来了，老伴会高兴很长时间，毕竟他们都是70多岁的人了，还有多少好日子呢?可台湾的太太也很可怜，她也是60多岁的人了，她为此哭了不知多少次，埋怨道：“没想到嫁了你，老了竟是这样的结局……”
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