#花生放映室#
不要忘记父亲讲的故事，重温《大鱼》，带着奇幻色彩的静心之作。蒂姆·波顿是个擅长讲述孤独的天才，它会通过一个引人入胜的故事，让我们的内心真正安静下来，开始思考生命、孤独、爱、似真似幻的人生。
爱吹牛的父亲爱德华，总是讲述那些自己是英雄的童话故事，巨人、女巫、连体姐妹等等，根本不像是现实中存在的人和事，但他讲得绘声绘色，不知疲倦，威尔烦透了父亲的吹嘘。可我们发现，原来爱德华的故事是他所理解的世界，他一生都在认真拥抱着它而活。所以到最后，威尔用故事作结，完成了父与子之间的和解，他已经理解和认同了爱德华的童话。
或许，爱德华不像童话里的英雄，但他是个善良的人，他在用自己的方式告诉儿子，什么是智慧，什么是生活。人生已经很苦，不妨用童话创造一些奇妙的滋味。

【每日一画】

1885年，梵高的画色彩还没有全然打开。他那时正在家里无所事事。至少在他父母的眼里是如此的。梵高与父母的关系并不好。两兄弟中，梵高的母亲更偏爱弟弟提奥。

梵高追逐艺术的事情并没有得到家人的认同，就算是提奥也是逐渐认识到他的天才的。就这一点而言，提奥对于梵高天才的认识正是由色彩开始，再由色彩结束。

梵高在家里实际过得很窝囊。梵高家是一座大房子，他却没睡在那里，而是屋外的一处偏屋。正是在那种愤懑的环境中，梵高在继续着他的艺术生涯。

在这幅《戴着红丝带女人的肖像》画中，大体上，我们还可以看到梵高那时低地国家画家常用的色彩，当然除了女人的口红以及那鲜艳的红丝带外。梵高真正对于色彩的放开是在他1886年第二次去巴黎并再没有回到荷兰的那次。在巴黎的卢浮宫，德拉克洛瓦画中那种可以说是恣意妄为的色彩的使用打开了梵高的心。从那以后，梵高的天才才真正地被全然的发挥出来。当然，在这幅画中，我们看到梵高的特点是一如既往的，那便是他的笔触。

与印象派最初的四人组不同，梵高对于笔触的认识与见解几乎就是与生俱来的，而那些早期的印象派画家他们对于笔触的认识则来自于前辈法国画家的启发，就这点而言，笔触成为了梵高后印象派绘画中的重点以及感动我们之处就是必然的了。

梵高的笔触具有一种恢弘的气势，哪怕只是在一个人物的身上我们都可以感受到那种气势。干脆利落，几乎没有一丝一毫的犹豫。

文森特·梵高《戴着红丝带女人的肖像》1885

【首先声明：任何未经联合国授权的战争都是应当被谴责的。我不支持Putin发起的带有沙文主义色彩的战争。】

我对俄乌地区的历史不够了解，也是这几天才开始关注。现学现卖总不是一件有道德的事。因此不聊历史。

但我看了这两天的乌军新闻：发枪、在居民区布置火箭发射器和炮台、炮击乌东小学、督战队、枪杀逃离边境的平民。意思很明显：乌军要拿本国的普通老百姓做人质，一旦俄军轰炸火力点（火箭和炮台是首要打击点），就会炮制出国际上瞩目的人道主义灾难，以此来换取西方国家的援助。

那实在是烂透了。希望泽连斯基和扎卢日内都能上军事法庭。

（不保证新闻真实性，大家可以自行查验。）