昨天用几个小时的时间，把这本后浪文学出版的小说《十二把椅子》读完了，是一部经典作品，挺不错的。

作者笔调夸张且幽默，描述了在上实际二十年代，苏联社会急剧变革的背景下，没落贵族、旧官吏、旧商人、旧神职员、新生资产阶级人物、小资产阶级人物、官僚、作家、诗人的众生相。

另外有意思的是，作者是现在乌克兰境内的奥德萨人。

话说现在看小说比较少了，还是要多看些才好。

不为无益之事，何以悦有涯之生。

超艺术托马森 （Hyperart，超芸术トマソン）由艺术家赤濑川原平提出，指的是生活中那些无用的空间构造、建筑结构，或者其它多此一举的东西——这个名字来自赤濑川原平对美国棒球运动员加里·托马森（Gary Leah Thomasson）在队中可有可无位置的调侃。赤濑川原平原平觉得这些东西才是艺术，甚至比艺术还艺术，所以称它们为“超艺术”（Hyperart）。英国唯美派作家奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）提出“为艺术而艺术（art for art's sake）”，起码还为了个艺术，托马森则完全是无厘头，不为了什么，所以它比艺术更加艺术。

其时，赤濑川原平和一批建筑师、艺术家在东京街头游荡，不断搜寻超艺术托马森的存在。无用的楼梯、门窗、屋檐、栏杆、桥梁以及不能归类的“纯粹类型（純粋タイプ）”（例如"The pure staircase of Yotsuya"（四谷的纯粹楼梯）, "The useless window of Ekoda"（江古田的无用之窗） and "The useless gate of Ochanomizu"（御茶水的无用之门）等），突然之间被大家发现了。1983年，赤濑川原平在新宿以此为主题做了一场展览。随后NHK电视台为超艺术托马森做了专题报道，遂使它的名气达到顶点。

超艺术托马森本身也像是对艺术家或者以“独立”作为自身头衔前缀者的隐喻，虽然立场是暧昧的。这些无用的东西就像这些人的处境，自我感觉良好，没什么用，但也不添乱，有时还能博君一笑。等待有心之人的赏识。就像唐代的张彦远被家人训斥，为什么整天钻在书画堆里面浪费生命，他答道，不为无益之事，安能悦有涯之生？不做这些没用的我憋的慌。也道出了一种超艺术的托马森情怀。

赤濑川原平本人的实践远不止于发现超级托马森以及成立路上观察学社。他最为人乐道的作品是一件创作于1963年的铜版印刷绘画装置。在那件名为《复仇形态学—杀死敌人前要看清他的脸》（「復讐の形態学」（殺す前に相手をよく見る））的作品里，他把印有圣德太子头像的一千日元纸币放大200倍展出（之后又在电视台当众烧毁提前印制的一摞千元钞），以至于展览后遭到警方起诉，最后演变成轰动一时的”千元钞审判“（千円札裁判）事件。几乎是同一时期，他与其它艺术家组成的小组发起“首都圈清扫整理促进运动”：他们走上街头，把公共设施保洁到干净到毫无必要的程度，以此嘲讽政府为迎接当年的东京奥运会而发起的公共卫生建设。云云。

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余自弱年鸠集遗失，鉴玩装理，昼夜精勤，每获一卷、遇一幅，必孜孜葺缀，竟日宝玩，可致者必货敝衣、减粝食，妻子僮仆，切切嗤笑。或曰：“终日为无益之事，竟何补哉？”既而叹曰：“若复不为无益之事，则安能悦有涯之生？”是以爱好愈笃，近于成癖。每清晨闲景，竹窗松轩，以千乘为轻，以一瓢为倦，身外之累，且无长物，唯书与画犹未忘情。——诗人语默（不知先生）读书（语出：张彦远《历代名画记》）（配图：北宋画家·郭熙《秋山行旅图》、《早春图》、《观碑图》）#美术史#绘画史#张彦远#历代名画记#郭熙#北宋画家#艺术史