今年#河南春晚# ，我们为什么请“顶流”
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
热搜第一，理所当然。
在万众期待下，导演一台春晚需要顾虑哪些问题？这次晚会为何请来流量明星助阵？国风国潮不断涌现，又是否担心观众审美疲劳？
围绕2022河南春晚和“中国节日”系列节目幕后制作，“中国节日”系列节目执行策划程万里、徐娜，以及“2022河南春晚”总导演陈雷，接受了媒体的采访。
问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
第二个诉求是，如何把我们在过去一年中孵化出的众多IP形象，比如唐小妹、金刚、洛神等，用到这场晚会来。这其实是在探索如何把文化内容与文创开发更好地有机结合，探索内容输出如何更好地商业化。
第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
·“中国节日”系列策划与制作
问：在晚会准备过程中，有遇到过什么困难吗？如何克服这些问题？
徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
问：“中国节日”系列节目都是以国风国潮为主，是否会担心观众审美疲劳？
程万里：在创作上，我们一直在想办法避免观众对我们的节目出现审美疲劳。怎么避免？只能通过创新。所以我们在创新之路上脚步一直不停歇，不断在节目内容、节目架构、审美表达和科技包装上下功夫，希望能给观众带来更多的惊喜和惊艳。比如这次春晚，所有的节目都是原创，在技术上我们也在尝试跨界融合。
问：若总结经验，在你们看来，面对新媒体环境，河南卫视通过哪些手段赢得了年轻观众？
程万里：在这个传统文化复兴的时代，文化自信根植在我们心中，我们的创作团队实际是顺应了时代发展，才创作出观众喜爱的节目。
至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
问：到目前为止，“中国节日”系列节目经营形势怎么样？赚钱了吗？
程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
比起把现成的节目拿过来演一遍，节目创新特别花钱，今天我们春晚每个节目都是原创，所以整体花费较多。不过即使这样，我们还是要坚持原创，要把“中国节日”系列节目的品质做好，所以目前暂不考虑从这平台上赚多少钱。
问：地方春晚未来的空白和机会在哪里？
程万里：地方春晚未来的机会，我觉得还是要找出自各自创新的源动力。我们河南广播电视台全媒体营销策划中心就是因为有了改革——我们推出了工作室制，全台创作部门重新整合，各工作室提交方案竞聘上岗，多劳多得——创作的生命力才得以激发。我觉得不管哪个团队或哪个地方卫视，都需要用这种强有力的改革措施来激发自己的源动力。
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
热搜第一，理所当然。
在万众期待下，导演一台春晚需要顾虑哪些问题？这次晚会为何请来流量明星助阵？国风国潮不断涌现，又是否担心观众审美疲劳？
围绕2022河南春晚和“中国节日”系列节目幕后制作，“中国节日”系列节目执行策划程万里、徐娜，以及“2022河南春晚”总导演陈雷，接受了媒体的采访。
问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
第二个诉求是，如何把我们在过去一年中孵化出的众多IP形象，比如唐小妹、金刚、洛神等，用到这场晚会来。这其实是在探索如何把文化内容与文创开发更好地有机结合，探索内容输出如何更好地商业化。
第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
·“中国节日”系列策划与制作
问：在晚会准备过程中，有遇到过什么困难吗？如何克服这些问题？
徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
问：“中国节日”系列节目都是以国风国潮为主，是否会担心观众审美疲劳？
程万里：在创作上，我们一直在想办法避免观众对我们的节目出现审美疲劳。怎么避免？只能通过创新。所以我们在创新之路上脚步一直不停歇，不断在节目内容、节目架构、审美表达和科技包装上下功夫，希望能给观众带来更多的惊喜和惊艳。比如这次春晚，所有的节目都是原创，在技术上我们也在尝试跨界融合。
问：若总结经验，在你们看来，面对新媒体环境，河南卫视通过哪些手段赢得了年轻观众？
程万里：在这个传统文化复兴的时代，文化自信根植在我们心中，我们的创作团队实际是顺应了时代发展，才创作出观众喜爱的节目。
至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
问：到目前为止，“中国节日”系列节目经营形势怎么样？赚钱了吗？
程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
比起把现成的节目拿过来演一遍，节目创新特别花钱，今天我们春晚每个节目都是原创，所以整体花费较多。不过即使这样，我们还是要坚持原创，要把“中国节日”系列节目的品质做好，所以目前暂不考虑从这平台上赚多少钱。
问：地方春晚未来的空白和机会在哪里？
程万里：地方春晚未来的机会，我觉得还是要找出自各自创新的源动力。我们河南广播电视台全媒体营销策划中心就是因为有了改革——我们推出了工作室制，全台创作部门重新整合，各工作室提交方案竞聘上岗，多劳多得——创作的生命力才得以激发。我觉得不管哪个团队或哪个地方卫视，都需要用这种强有力的改革措施来激发自己的源动力。
2022冬奥会设计曝光，狠狠惊艳了一把！
“看遍世间繁华，方知国色倾城 ”。
最近，根据冬奥系统色霞光红、迎春黄、天霁蓝、长城灰、瑞雪白，而设计的国家队制服一经亮相就引起了轰动。
不少人看后直呼：“太美了，好想拥有一套！”
01
服装不仅满足抗寒、保暖、防水等功能需求，在外观上充满中国优秀传统文化的韵味和美感。
其整体元素取自中国传统山水画《千里江山图》与冬奥核心图形中的“赛区山形”，围绕“山河映朝霞”和“河山初春霁”为理念展开诗意设计。
相似的图形、不同的颜色，是区分不同身份人群、又保证视觉统一的基本手段。
其中工作人员制服采用了霞光红、墨色、瑞雪白为配色，鲜亮夺目间传达实干热情。
以长城灰、霞光红为配色的技术官制服更加沉稳大气，浓墨淡彩总相宜的简洁色块，在凸显中国山水映像同时，也凸显出国人崇尚自然、至繁至简的文化精髓。
以明亮的天霁蓝与白色为配色的志愿者制服，呈现出青春活力的感觉。
衣服上的山水图特意放大核心图形中的长城元素，对角线的动态构图，形成持续流动、跳跃、积极向上的视觉意象。
更有意义的是即使手套设计，也充满人性化小惊喜，内层手套手心部位的红心，不仅增加摩擦力防滑，还能在打招呼时让对方看到手中红心，主动社交。
02
场馆设计中的传统文化
奥运会场设计历来就是一大看点，冬奥会也不例外。
全新建设的滑雪、滑冰场馆，充分融入中国文化元素，令人瞩目。
国家雪车雪橇中心—雪游龙
首钢滑雪大跳台是北京赛区唯一的雪上比赛场馆，也是世界唯一的永久跳台。
远看犹如一条飘带的造型，灵感源于敦煌壁画中“飞天”元素，设计感十足。
为更好利用首钢工业遗存的价值，采用穿孔铝板的外表皮，利用模块拼装，在大跳台的斜台处，用1100多个模块搭“积木”。
根据实际需求，48小时内就能把曲线的滑雪大跳台转化成直线的空中技巧，实现一台两用。
我国首座跳台滑雪标准场地“雪如意”，单听名字就能感受到满满的东方意蕴。
垂直方向剖面S型曲线，与传统文化符号“如意”形象契合，吉祥而美好。
受陡峭山体、低温影响，它成为张家口主赛区技术难度最高的竞赛场馆。
它主要由顶峰俱乐部、出发区、滑道区、看台区组成，顶部与地面落差达130多米。
柄身是168米长的大跳台赛道，架在空中气势恢宏，柄首是容纳500人的多功能报告厅，为观众提供前所未有的观赛视角。
这种有象征意义的设计理念，几乎在每个场馆中均有体现。
小名叫“冰丝带”的国家速滑馆，设计灵感源于冰与速度的结合，盘旋着的22条丝带形状，犹如运动员高速滑进时冰刀留下的轨迹。
晚上灯光亮起，星空璀璨，冰丝带熠熠生辉。
03
火炬设计中的传统文化
离冬奥会越近，越能感受到中国文化的强大力量。
2022年冬奥会火炬“飞扬”，向2008奥运火炬塔形致敬，犹如一个大卷轴。
“飞扬”设计灵感受大自然中树叶的启发，遵循“道法自然”的东方哲学，螺旋上升式主体造型，犹如飘舞的彩条，与主题不谋而合。
红色和银色的外观，象征着冰与火的融合，寓意火炬照亮冰雪世界带来温暖和光明。
令人惊喜的是，为更好呼应友谊长久、团结一致的奥林匹克精神，两支火炬交接时，顶端完美结合，就像不同民族间紧紧握在一起的双手。
烛照千年的中国智慧，都潜藏在源于长信宫灯的冬奥火种灯中。
火在炉内燃烧，烟缓缓被吞没水中。
“长信”，永恒的信念，代表人们对光明和希望的追求和向往。
环绕在顶部飞舞的红色丝带，与火炬“飞扬”视觉形象统一，象征着拼搏的奥运激情。
灯身方圆嵌套造型象征天圆地方，金属光泽和透明玻璃形成对比，表达中华民族优秀文化与奥利匹克精神的完美契合。
这种传统与现代、东方与西方相契合的设计理念，同样传承在以“承天载物”为设计理念，灵感来自中国传统青铜礼器“尊”的火种台中。
曲线造型，基座沉稳，象征“地载万物”，有朋自远方来开怀欢迎。
04
传统文化无处不在
除此之外，冬奥会还出了一波强大的“周边”，文化元素随处可见。
篆刻图标虽然造型上与08奥运会相像，方方正正、红底白形，以汉字为灵感。
但能动起来，根据图形样式做出相应动作，肢体舒展、大方流畅。
通过线上线下海选出来的海报设计，除部分走具象化路线，不少言简意赅、简约又不简单的作品展露出来。
川美学生设计的《热情连接世界》，大红底色与白色中国结结合，极具视觉冲击力。
细看内含乾坤，中国结最核心的五个圈正是奥运五环的颜色，与其他部分相互交织象征和谐友爱。
看起来就很值钱的奥运奖牌也别有深意，由圆环加圆心构成的牌体，形象源于中国古代同心圆玉璧，共设五环。
五环同心，同心归圆，表达出“天地合，人心同”的中华文化内涵，同时象征着奥林匹克精神团结世界人民。
看过如此多的奥运与各类赛事设计后，或许会有不少人发问，“为什么几乎在每个设计中都要展示中式传统文化”？
对国家、民族来讲，这不只是一场体育盛会，更是文化展现，是向世界展现中国特色。
熊猫、剪纸、中国结、篆刻，虽然使用的频率很高，但并不代表不能在现代设计中发挥新的应用。
即使同一元素，也能展现万种风格，重在设计是否“走心”。
“看遍世间繁华，方知国色倾城 ”。
最近，根据冬奥系统色霞光红、迎春黄、天霁蓝、长城灰、瑞雪白，而设计的国家队制服一经亮相就引起了轰动。
不少人看后直呼：“太美了，好想拥有一套！”
01
服装不仅满足抗寒、保暖、防水等功能需求，在外观上充满中国优秀传统文化的韵味和美感。
其整体元素取自中国传统山水画《千里江山图》与冬奥核心图形中的“赛区山形”，围绕“山河映朝霞”和“河山初春霁”为理念展开诗意设计。
相似的图形、不同的颜色，是区分不同身份人群、又保证视觉统一的基本手段。
其中工作人员制服采用了霞光红、墨色、瑞雪白为配色，鲜亮夺目间传达实干热情。
以长城灰、霞光红为配色的技术官制服更加沉稳大气，浓墨淡彩总相宜的简洁色块，在凸显中国山水映像同时，也凸显出国人崇尚自然、至繁至简的文化精髓。
以明亮的天霁蓝与白色为配色的志愿者制服，呈现出青春活力的感觉。
衣服上的山水图特意放大核心图形中的长城元素，对角线的动态构图，形成持续流动、跳跃、积极向上的视觉意象。
更有意义的是即使手套设计，也充满人性化小惊喜，内层手套手心部位的红心，不仅增加摩擦力防滑，还能在打招呼时让对方看到手中红心，主动社交。
02
场馆设计中的传统文化
奥运会场设计历来就是一大看点，冬奥会也不例外。
全新建设的滑雪、滑冰场馆，充分融入中国文化元素，令人瞩目。
国家雪车雪橇中心—雪游龙
首钢滑雪大跳台是北京赛区唯一的雪上比赛场馆，也是世界唯一的永久跳台。
远看犹如一条飘带的造型，灵感源于敦煌壁画中“飞天”元素，设计感十足。
为更好利用首钢工业遗存的价值，采用穿孔铝板的外表皮，利用模块拼装，在大跳台的斜台处，用1100多个模块搭“积木”。
根据实际需求，48小时内就能把曲线的滑雪大跳台转化成直线的空中技巧，实现一台两用。
我国首座跳台滑雪标准场地“雪如意”，单听名字就能感受到满满的东方意蕴。
垂直方向剖面S型曲线，与传统文化符号“如意”形象契合，吉祥而美好。
受陡峭山体、低温影响，它成为张家口主赛区技术难度最高的竞赛场馆。
它主要由顶峰俱乐部、出发区、滑道区、看台区组成，顶部与地面落差达130多米。
柄身是168米长的大跳台赛道，架在空中气势恢宏，柄首是容纳500人的多功能报告厅，为观众提供前所未有的观赛视角。
这种有象征意义的设计理念，几乎在每个场馆中均有体现。
小名叫“冰丝带”的国家速滑馆，设计灵感源于冰与速度的结合，盘旋着的22条丝带形状，犹如运动员高速滑进时冰刀留下的轨迹。
晚上灯光亮起，星空璀璨，冰丝带熠熠生辉。
03
火炬设计中的传统文化
离冬奥会越近，越能感受到中国文化的强大力量。
2022年冬奥会火炬“飞扬”，向2008奥运火炬塔形致敬，犹如一个大卷轴。
“飞扬”设计灵感受大自然中树叶的启发，遵循“道法自然”的东方哲学，螺旋上升式主体造型，犹如飘舞的彩条，与主题不谋而合。
红色和银色的外观，象征着冰与火的融合，寓意火炬照亮冰雪世界带来温暖和光明。
令人惊喜的是，为更好呼应友谊长久、团结一致的奥林匹克精神，两支火炬交接时，顶端完美结合，就像不同民族间紧紧握在一起的双手。
烛照千年的中国智慧，都潜藏在源于长信宫灯的冬奥火种灯中。
火在炉内燃烧，烟缓缓被吞没水中。
“长信”，永恒的信念，代表人们对光明和希望的追求和向往。
环绕在顶部飞舞的红色丝带，与火炬“飞扬”视觉形象统一，象征着拼搏的奥运激情。
灯身方圆嵌套造型象征天圆地方，金属光泽和透明玻璃形成对比，表达中华民族优秀文化与奥利匹克精神的完美契合。
这种传统与现代、东方与西方相契合的设计理念，同样传承在以“承天载物”为设计理念，灵感来自中国传统青铜礼器“尊”的火种台中。
曲线造型，基座沉稳，象征“地载万物”，有朋自远方来开怀欢迎。
04
传统文化无处不在
除此之外，冬奥会还出了一波强大的“周边”，文化元素随处可见。
篆刻图标虽然造型上与08奥运会相像，方方正正、红底白形，以汉字为灵感。
但能动起来，根据图形样式做出相应动作，肢体舒展、大方流畅。
通过线上线下海选出来的海报设计，除部分走具象化路线，不少言简意赅、简约又不简单的作品展露出来。
川美学生设计的《热情连接世界》，大红底色与白色中国结结合，极具视觉冲击力。
细看内含乾坤，中国结最核心的五个圈正是奥运五环的颜色，与其他部分相互交织象征和谐友爱。
看起来就很值钱的奥运奖牌也别有深意，由圆环加圆心构成的牌体，形象源于中国古代同心圆玉璧，共设五环。
五环同心，同心归圆，表达出“天地合，人心同”的中华文化内涵，同时象征着奥林匹克精神团结世界人民。
看过如此多的奥运与各类赛事设计后，或许会有不少人发问，“为什么几乎在每个设计中都要展示中式传统文化”？
对国家、民族来讲，这不只是一场体育盛会，更是文化展现，是向世界展现中国特色。
熊猫、剪纸、中国结、篆刻，虽然使用的频率很高，但并不代表不能在现代设计中发挥新的应用。
即使同一元素，也能展现万种风格，重在设计是否“走心”。
《青花瓷》以一首单曲，于2008年横扫第19届金曲奖「最佳年度歌曲」、「最佳作词人奖」和「最佳作曲人奖」三项大奖。诚如周董曾开玩笑地说：「收录于《我很忙》这张专辑的其它歌曲均未入围，早知应该只出单首EP即可！谢谢大家这么喜欢这首歌。」而作词人方文山更于上台领奖时感悟的说：「我深刻感受流行歌曲的普世价值渗透力，及自身对工作的肯定，系源于一次去新加坡机场时，有位年轻人曾对他说，为了听懂你的歌词，我去学了中文！」
《青花瓷》的歌曲采用「宫调式」的主旋律，意境优美。搭配方文山的歌词，既描写绘有牡丹、锦鲤、仕女的青花瓷，也暗用了青瓷『雨过天青云破处』这句诗。从为青花瓷作画上釉，逐层转境描绘女子的丰姿，细腻的文笔让美女的形象跃然纸上，也蕴含千年后再相遇的期待，点出女子永恒的美，如传世的青花瓷，可以欣赏、可以玩味，也可以守望。
全篇描绘女子的意象从无到有，由静态到动态，均以景寓情，使女子的美显得隐约而缥缈，作者善用转化、譬喻修辞，协韵疏淡而悠长，让全首词洋溢着清韵典雅的情调。
作词人方文山的创作背景，源于认识了几位鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得「青铜器」这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来方文山再标明宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作数据的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。
当初当方文山确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：「天青色等烟雨，而我在等你」。因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用「烟雨」，而不用「下雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。「惹」这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。写「芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这句时，方文山先用「芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的「我」却跟芭蕉与门环不一样，因为「我」是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅「惹了」你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的「惹」，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个「惹」字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那「自顾自美丽」的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。周杰伦用「素胚」「仕女」「汉隶」等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B的绝世佳作。
一首青花瓷曾经惊艳了多少人啊，流传很多年~经典值得被传唱和被世人记住！从歌词到作曲，真的太惊艳了！周董的歌夸多少次都觉得不够，华语乐坛无比重要的地位，说他对华语乐坛的影响和对后来音乐人带来的积极正能量的影响，是优秀的音乐创作人！希望周董能继续多多创作歌曲啊！因为还有很多人等着听嘞~
《青花瓷》的歌曲采用「宫调式」的主旋律，意境优美。搭配方文山的歌词，既描写绘有牡丹、锦鲤、仕女的青花瓷，也暗用了青瓷『雨过天青云破处』这句诗。从为青花瓷作画上釉，逐层转境描绘女子的丰姿，细腻的文笔让美女的形象跃然纸上，也蕴含千年后再相遇的期待，点出女子永恒的美，如传世的青花瓷，可以欣赏、可以玩味，也可以守望。
全篇描绘女子的意象从无到有，由静态到动态，均以景寓情，使女子的美显得隐约而缥缈，作者善用转化、譬喻修辞，协韵疏淡而悠长，让全首词洋溢着清韵典雅的情调。
作词人方文山的创作背景，源于认识了几位鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得「青铜器」这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来方文山再标明宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作数据的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。
当初当方文山确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：「天青色等烟雨，而我在等你」。因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用「烟雨」，而不用「下雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。「惹」这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。写「芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这句时，方文山先用「芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的「我」却跟芭蕉与门环不一样，因为「我」是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅「惹了」你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的「惹」，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个「惹」字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那「自顾自美丽」的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。周杰伦用「素胚」「仕女」「汉隶」等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B的绝世佳作。
一首青花瓷曾经惊艳了多少人啊，流传很多年~经典值得被传唱和被世人记住！从歌词到作曲，真的太惊艳了！周董的歌夸多少次都觉得不够，华语乐坛无比重要的地位，说他对华语乐坛的影响和对后来音乐人带来的积极正能量的影响，是优秀的音乐创作人！希望周董能继续多多创作歌曲啊！因为还有很多人等着听嘞~
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