中国画艺术千百年来早已深深渗透在中国人的文化血脉中，形成了博大精深，割舍不断，代代传承的中国文化情结。中国画的艺术魅力，早已成为中国文化的一种象征、一种符号、一种国粹。而我们耳熟能详的几位国画大师，也都有着自己独具一格的画风和专长，彰显了大师们不同的水墨意趣和人文情怀，韵味无穷……1. 齐白石· 虾2. 黄  胄 · 驴3. 李可染· 牛4. 李苦禅· 鹰5. 吴作人· 金鱼6. 徐悲鸿· 马7.... https://t.cn/A6ZGeUnD

#三月#
这是一场千人参加的婚礼，是一份家族的传承，除了祖先的智慧和这个家族的生存信念还有血脉里流淌的那份勤劳和坚持。
看到有这样一个喷泉，如山间清澈的溪水，古朴的流淌，作为生意人，特别在意的就是事业的兴旺，而在中国，也有一种说法，叫做财源滚滚来。看到这不断涌起的泉水，未来的日子里这个家族一定会事业兴旺。

#这里是江西# 【徐慧萍：高腔嘹亮】 戏曲如一叶扁舟，承载着中国文化飘荡四方，把文化的种子散播到东西南北，最终落地开花。京剧、昆曲、越剧、评弹……南腔北调说唱着庙堂雅言、民间俚语，演绎着汉文化不朽的芳华。

家乡乐平是戏窝子，四百多座古戏台披挂着岁月的斑驳，或隐身山野林间，或静处于城镇村落，光彩照人过，雨打风吹过，她古朴安详的目光伴随悠悠洎水漫过历史的烟云，无论繁华还是寂寞，她始终见证着，静候着。

这样一座座戏台，无论哪个年龄层次，或隐或约其实都已坐落在我们心中的某个角落。不是吗，青衣水袖半遮颜的惊鸿一瞥，一步一顿踩得台板咚咚的响，总能轻易撩拨起内心深处童年时代闹着、跳着看大戏的画面。

记忆中旧时的乡村总很沉寂。在那物资并不丰沛的年月，要是到了迎新纳福、架梁做寿时做上一场戏，整个村子便处处生辉，生动起来。

鞭炮噼里啪啦，紧接着锣鼓齐鸣，敲得山响，一声声高亢激越的唱腔（现在才知道，这是赣东北所特有的高腔，是乐平人民粗犷豪迈的地域特性的显现）约上月色开场了。村里村外的大人小孩搬起板凳或者长椅，喜滋滋乐颠颠地紧赶慢走向戏台下。正襟危坐的几乎都是老人，他们对戏曲似乎都有极高的天份，台上或啼或笑，台下老人们眉蹙开怀，他们点评着演员们的唱腔招式，用手拍打着板眼，口中也念念有词，摇头晃脑入得戏中。唱得极为精彩时，台下会同时发出一片叫好声，年轻人则把手中的糖果、花生之类的零食，或者毛票扔向戏台打赏。得到回响，演员们唱得更是起劲。最开心的是孩子们，他们看不懂戏，只是欢喜着这种热闹，更贪馋于煤油灯下一角两角钱就能买上的瓜子，或外面包裹着白糖粉的糖豆，用一卷纸筒包好，吃个心满意足，然后和小伙伴们游戏穿梭于人群中，咦咦呼呼地闹腾。

我奶奶是个正点的戏迷。每次看完回来，总是意犹未尽，声情并茂地给我们讲才演的剧目，告诉我们其中的故事情节。从未进过学堂的她，肚子里装满了《打金枝》《狸猫换太子》这些戏曲故事 ，让我记忆的深处至今还敲着童年的行板。现在，我对古典文学有那么一点点喜爱，也许就是从奶奶口中的赣剧故事中萌生了“种子”吧。

那时，老百姓们并不懂得这些民间乡野存留的戏曲舞台，一折折喜闻乐听的戏曲如何与文化相嵌连，他们只知道请上一台戏，脸上就会倍儿有面子，就会喜上加喜，就会消灾避邪。殊不知戏曲已悄然渗入我们生活的方方面面，已经融入我们的血脉和呼吸，成为一种精神养分流淌于中华文化的河流，成为最独特、最接地气的情感抒发和表达方式。诸如我们身边的一些方言、俗语，“三个女人一台戏”；“谁跟你扯西皮，我跟你说正经事”；“哎呀，摔我一跤，这是什么路哇，滑油山？穿心岭？”……

你再听那“树上的鸟儿成双对，我与娘子把家回”的黄梅调唱出了千百年来男欢女爱最质朴的心愿；“良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院？”昆曲中，杜丽娘的幽叹道出了多少红尘怨，因为共情，所以忘忧；“兰闺深寂寞，无计度芳春。料得行吟者，应怜长叹人”。唱词之唯美，书写出越剧《西厢记》的千古风流……

盛世欢歌，而今这盛世，伟大的复兴梦是国强民富的复兴，更是泱泱华夏恢弘文明的复兴时代，传统戏曲文化又等来阳春回暖，迎来了属于她们的姹紫嫣红，梨园胜雪。

看洎水边，古戏台上新曲清音，新戏台如雨后春笋拔地而起，用时代的笔描金画彩；古戏台建造技艺，持匠心，享以非遗传承之誉；赣剧团下乡镇，进校园，方唱罢，又登场，红红火火，更有后来人，薪火相传……

你若有心，请停一停疾行的步履，抖去落满身上的尘，搬一张板凳，泡一壶徽州古道马背上的红叶茶，邀上三两知己，在一声嘹亮的高腔中舒缓思绪，飞渡这戏里戏外，人间天上。

徐慧萍，乐平市第七小学教师，目前致力于“赣剧进校园”活动的探索与实践。其文朴实，真挚，践行“以梦为马，为爱执笔”的写作观。