属实被恶心到了。逻辑漏洞多得可以当地漏来用。太对了姐妹,被拐的女人在千千万万男的眼里只是新闻数字,千千万万女孩动动手指转发微博就是发声了。男人全是纯垃圾,就高贵的你会在qq空间里共nm的情是吧。出什么事都先往性别对立上贴,写写感性小作文就觉得自己是女权斗士了?
顺便我的态度是:毁掉任何其他人的生活的人都该死,无论男女。
顺便我的态度是:毁掉任何其他人的生活的人都该死,无论男女。
#风起洛阳#
第3集看完。
p1不良井的打戏太爽了,但没想到最后还能给我整个泪点,虽然至今没理清楚高秉烛到底背负了什么,但是他好像从不滥杀无辜,他所做的一切有守护不良井的目的么?
京城权贵们委身下不良井,每个人的嘴脸都写满了高贵,可是权贵和贱籍之间又有什么差别啊,你草芥人命,我至少有情有义。
p2从他人口中得知对百里弘毅的评价,整个京城的人都知道百里二郎精百公,爱珍馐,不通人情,以至于p3老婆的叔叔问是不是想悔婚,竟然回答确实如此,笑死。看到七娘自己走出来,其实蛮感慨的,勇敢追爱好像看起来很老套,但是没有人能一直坚持做到只要你与我有关,你一生与我无关都无妨。
婚姻到底是为了什么,看到百里说婚姻对自己没有意义,但是p5里一步一礼的走过来,着实有点想哭,百里父亲和七娘叔叔的表情也不一样,儿子娶妻和嫁女儿的心境古今都相同。
古人对婚嫁如此尊崇,这些繁琐的礼节也占几分功用,至少身为现代人的我看到这些,都会诚心为这对新人祝福。
最后公子楚是谁这也太好猜了哈哈哈哈哈哈,这双眼睛很难不知道是谁吧,看来造型老师应该给公子楚一个蒙眼造型[开学季][风起洛阳][风起洛阳][风起洛阳][风起洛阳][风起洛阳][风起洛阳]
第3集看完。
p1不良井的打戏太爽了,但没想到最后还能给我整个泪点,虽然至今没理清楚高秉烛到底背负了什么,但是他好像从不滥杀无辜,他所做的一切有守护不良井的目的么?
京城权贵们委身下不良井,每个人的嘴脸都写满了高贵,可是权贵和贱籍之间又有什么差别啊,你草芥人命,我至少有情有义。
p2从他人口中得知对百里弘毅的评价,整个京城的人都知道百里二郎精百公,爱珍馐,不通人情,以至于p3老婆的叔叔问是不是想悔婚,竟然回答确实如此,笑死。看到七娘自己走出来,其实蛮感慨的,勇敢追爱好像看起来很老套,但是没有人能一直坚持做到只要你与我有关,你一生与我无关都无妨。
婚姻到底是为了什么,看到百里说婚姻对自己没有意义,但是p5里一步一礼的走过来,着实有点想哭,百里父亲和七娘叔叔的表情也不一样,儿子娶妻和嫁女儿的心境古今都相同。
古人对婚嫁如此尊崇,这些繁琐的礼节也占几分功用,至少身为现代人的我看到这些,都会诚心为这对新人祝福。
最后公子楚是谁这也太好猜了哈哈哈哈哈哈,这双眼睛很难不知道是谁吧,看来造型老师应该给公子楚一个蒙眼造型[开学季][风起洛阳][风起洛阳][风起洛阳][风起洛阳][风起洛阳][风起洛阳]
《导演请指教》开播之后,一度被网友调侃应该改名叫“评委请吵架”,影评人、制作人与参赛导演相互之间的掰头,远远比电影本身精彩。
但到了第二期,新人导演曾赠的《爱情》打破了这个现象,不仅弹幕一众叫好声,现场观众反馈也很热情,短片还没放完,几乎全场鼓掌。
四位制作人皆给了极高的评价,爱“吵架”的影评人们也变得一致起来,从感染力到立意,从质感到技巧,从全局到细节,给予了全方面的点赞。
这是《导演请指教》开播后第一支内容冲击力大于影评的短片,连“毒舌”李诚儒也力挺它是全场最佳,甚至节目播出后还罕见地给曾赠写了“小作文”。
客观来说,打造出这支短片的曾赠,并不是一个需要制片人与影评人留面子的导演,她是宁浩坏猴子72变计划扶植的新人导演之一,却也很“小透明”。
唯一一部电影代表作《云水》并没有出圈,或许业内有不少如宁浩般愿意欣赏她才华的人士,但普通观众对她几乎无印象,甚至演员也不怎么熟悉。
选演员环节,没有一位演员主动自荐参加曾赠团队,待遇与毕志飞相差不大。
这样一位没有粉丝或国民度加成的导演,为什么能让场下一众犀利爱“掰头”的评委都变得温和起来?看完短片的观众可以发现,关键在于作品本身。
它并不是一个完美无缺的作品,2天的拍摄周期与短片时长的限制,都注定作品不可能面面俱到,但在有限的条件下,曾赠给出了一位优秀导演的品格。
故事,立意清晰,有感染力。
短片《爱情》脱胎于经典IP《大话西游》,以电影对年轻人的影响为题,讲述了失去爱情的女生与渴望爱情的男生之间的故事,不复杂,却很有力量感。
男生(张晚意饰)与父亲在《大话西游》取景地开了一家戏服租赁店,他们的顾客钟爱穿至尊宝与紫霞的衣服在城楼留影,致敬电影,也纪念自己的爱情。
看多了情侣们的“游戏”,年长的父亲对讲爱情的《大话西游》毫无兴趣,在他眼中,那些沉迷于爱情的都是“傻女人”,但男生却对爱情充满渴望。
他做着“贩卖”爱情的生意,却仍旧向往爱情。
女生(张雪迎饰)穿着紫霞的衣服在城楼等待男友的到来,她坚信能等到对方,现实却截然相反,即使收到了钻戒,也仍旧没收到对方的回应。
编剧没有详细介绍女生上一段爱情的始末,但一句“假的证明不了,真的也不用证明”便暗示了所有,她错过的,是一个本就不爱她的人。
她为爱情付出足够的真诚,却成了别人眼中“可笑”的人。
两个原本在平行线上的男女因为《大话西游》产生交集,他被她对爱情的真诚触动,女生城楼上的泪,讲述爱情时的落寞,都让男生印象深刻。
她被他对爱情的勇气打动,男生觉得至尊宝的衣服很可笑,但仍旧穿着自己觉得可笑的衣服邀请女生看电影,那一刻,他是她心中的至尊宝。
如果细细推敲的话,观众会发现男女主的爱情很“不切实际”,两人明显不在一个生活圈,但短片本身就不是探索经济适用的爱情,而是爱情本身。
只是无论结局如何,那一刻,他们心动了,也愿意为爱勇敢,男生穿戏服邀请的勇敢,女生同意看电影的勇敢,那一刻敢于他们回应爱情的勇气,就很动人。
或许故事脱离现实,也或许男女主看完电影后就会各奔东西。
但那一刻的美好,恰恰是现实中很多人向往的纯粹爱情,是爱情浪漫的凝聚,没有物资、身份等种种束缚,只为爱情本身而幸福,感动。
十几分钟的短片,能把故事讲述得如此清楚且将导演对爱情的理解传递给观众,与观众共情,这样的片子,便可以被观众发现。
而且,曾赠对爱情的解读,也没有拘泥于表面的戏剧化,而是用短小精悍的故事呈现有底蕴的爱情,在这方面,李诚儒的反应很直接。
在《演员请就位》中,他曾炮轰翻拍版《悲伤逆流成河》的校园爱情,有人觉得他古板,但他坚持认为不能用廉价的笔触去讨好观众。
《爱情》便是跳出虚浮视角去探讨生活的故事,无论爱情、友情、亲情还是家国大义,都没有廉价与高贵之分,但电影对他们的探讨方式,却是有的。
技术,导演的专业,观众的体验。
《导演请指教》前期出现过一个现象,部分导演设计的镜头拍摄方式,在影评人眼中很“专业”,但在观众眼中很“晕”,体验并没有那么好。
非专业导演与科班导演在技术运用上,也一度引发过影评人的争执,到底是以技术运用的专业水准来评判?还是纯粹以故事情感来评判?
其实,对大多数观众来说,感受永远是放在第一位的,如何用技术烘托故事,给观众带来更丰满的体验,才是衡量导演水平的关键。
《爱情》之于曾赠便是典型代表,大部分观众在欣赏过程中没有注意到很多技术的运用与搭配,但他们能感受到镜头的流畅,作品的质感。
这种质感,是通过大量专业技术烘托出来的。
比如短片开头的艺术渲染,再比如音乐与剧情的搭配,每一个细节都很贴合,视、听处处都能搭配起来,一点点吸引观众沉浸到故事中去。
既不会让观众突然觉得某个镜头衔接的突兀,又不会觉得镜头氛围感不对,这便是导演专业技术的体现,专业不是炫技,而是为观众服务。
剧本把控,也是导演能力的体现之一,在这方面,《爱情》也可圈可点。
开场的手语对话,父亲对儿子说穿紫霞衣服的“傻女人”都会去城楼,便与后续剧情中女生“你是不是觉得我特别可笑”相对应。
父亲代表的是世俗眼光,他的一句“傻女人”,为女生的出现奠定基础,男生游说他看电影的执着,又他与女生的怦然心动埋下了伏笔。
好的剧本,不会浪费每一句台词,电影人的技术,便应该体现于此,与《爱情》台词的精湛有力相比,如今的国产剧,实在存在太多无用废话。
将专业技术运用到细节,让故事更完美舒适地呈现出来,无需专业人士讲解分析,观众便能从欣赏体验中感受到导演的实力。
有质感的故事,加上有质感的镜头,这样的短片,想不嬴都难,“小透明”导演曾赠征服观众的是作品,也是她的诚意与实力。
曾赠的脱颖而出,也证明了观众对佳作的感知力。
很多专业人士喜欢吐槽国内观众审美差,不可否认,的确有不少观众钟爱狗血悬浮,但这并不代表他们无法欣赏好的故事,好的电影。
曾赠的《爱情》做不到一部电影的效果,却仍旧可以用她的诚意与故事感知征服观众,当然,也有观众会觉得《爱情》没有那么打动自己。
这是正常现象,一方面是每个人的共情点不一样,另一方面是短片有一定的叙述限制,但好的作品,基本上大部分观众都能捕捉到其中的精彩。
无法被观众感知的作品中或许存在一些高门槛的个性艺术,但基数很低,对于商业片来说,如果征服不了大部分观众,那便从自己身上找问题吧。
但到了第二期,新人导演曾赠的《爱情》打破了这个现象,不仅弹幕一众叫好声,现场观众反馈也很热情,短片还没放完,几乎全场鼓掌。
四位制作人皆给了极高的评价,爱“吵架”的影评人们也变得一致起来,从感染力到立意,从质感到技巧,从全局到细节,给予了全方面的点赞。
这是《导演请指教》开播后第一支内容冲击力大于影评的短片,连“毒舌”李诚儒也力挺它是全场最佳,甚至节目播出后还罕见地给曾赠写了“小作文”。
客观来说,打造出这支短片的曾赠,并不是一个需要制片人与影评人留面子的导演,她是宁浩坏猴子72变计划扶植的新人导演之一,却也很“小透明”。
唯一一部电影代表作《云水》并没有出圈,或许业内有不少如宁浩般愿意欣赏她才华的人士,但普通观众对她几乎无印象,甚至演员也不怎么熟悉。
选演员环节,没有一位演员主动自荐参加曾赠团队,待遇与毕志飞相差不大。
这样一位没有粉丝或国民度加成的导演,为什么能让场下一众犀利爱“掰头”的评委都变得温和起来?看完短片的观众可以发现,关键在于作品本身。
它并不是一个完美无缺的作品,2天的拍摄周期与短片时长的限制,都注定作品不可能面面俱到,但在有限的条件下,曾赠给出了一位优秀导演的品格。
故事,立意清晰,有感染力。
短片《爱情》脱胎于经典IP《大话西游》,以电影对年轻人的影响为题,讲述了失去爱情的女生与渴望爱情的男生之间的故事,不复杂,却很有力量感。
男生(张晚意饰)与父亲在《大话西游》取景地开了一家戏服租赁店,他们的顾客钟爱穿至尊宝与紫霞的衣服在城楼留影,致敬电影,也纪念自己的爱情。
看多了情侣们的“游戏”,年长的父亲对讲爱情的《大话西游》毫无兴趣,在他眼中,那些沉迷于爱情的都是“傻女人”,但男生却对爱情充满渴望。
他做着“贩卖”爱情的生意,却仍旧向往爱情。
女生(张雪迎饰)穿着紫霞的衣服在城楼等待男友的到来,她坚信能等到对方,现实却截然相反,即使收到了钻戒,也仍旧没收到对方的回应。
编剧没有详细介绍女生上一段爱情的始末,但一句“假的证明不了,真的也不用证明”便暗示了所有,她错过的,是一个本就不爱她的人。
她为爱情付出足够的真诚,却成了别人眼中“可笑”的人。
两个原本在平行线上的男女因为《大话西游》产生交集,他被她对爱情的真诚触动,女生城楼上的泪,讲述爱情时的落寞,都让男生印象深刻。
她被他对爱情的勇气打动,男生觉得至尊宝的衣服很可笑,但仍旧穿着自己觉得可笑的衣服邀请女生看电影,那一刻,他是她心中的至尊宝。
如果细细推敲的话,观众会发现男女主的爱情很“不切实际”,两人明显不在一个生活圈,但短片本身就不是探索经济适用的爱情,而是爱情本身。
只是无论结局如何,那一刻,他们心动了,也愿意为爱勇敢,男生穿戏服邀请的勇敢,女生同意看电影的勇敢,那一刻敢于他们回应爱情的勇气,就很动人。
或许故事脱离现实,也或许男女主看完电影后就会各奔东西。
但那一刻的美好,恰恰是现实中很多人向往的纯粹爱情,是爱情浪漫的凝聚,没有物资、身份等种种束缚,只为爱情本身而幸福,感动。
十几分钟的短片,能把故事讲述得如此清楚且将导演对爱情的理解传递给观众,与观众共情,这样的片子,便可以被观众发现。
而且,曾赠对爱情的解读,也没有拘泥于表面的戏剧化,而是用短小精悍的故事呈现有底蕴的爱情,在这方面,李诚儒的反应很直接。
在《演员请就位》中,他曾炮轰翻拍版《悲伤逆流成河》的校园爱情,有人觉得他古板,但他坚持认为不能用廉价的笔触去讨好观众。
《爱情》便是跳出虚浮视角去探讨生活的故事,无论爱情、友情、亲情还是家国大义,都没有廉价与高贵之分,但电影对他们的探讨方式,却是有的。
技术,导演的专业,观众的体验。
《导演请指教》前期出现过一个现象,部分导演设计的镜头拍摄方式,在影评人眼中很“专业”,但在观众眼中很“晕”,体验并没有那么好。
非专业导演与科班导演在技术运用上,也一度引发过影评人的争执,到底是以技术运用的专业水准来评判?还是纯粹以故事情感来评判?
其实,对大多数观众来说,感受永远是放在第一位的,如何用技术烘托故事,给观众带来更丰满的体验,才是衡量导演水平的关键。
《爱情》之于曾赠便是典型代表,大部分观众在欣赏过程中没有注意到很多技术的运用与搭配,但他们能感受到镜头的流畅,作品的质感。
这种质感,是通过大量专业技术烘托出来的。
比如短片开头的艺术渲染,再比如音乐与剧情的搭配,每一个细节都很贴合,视、听处处都能搭配起来,一点点吸引观众沉浸到故事中去。
既不会让观众突然觉得某个镜头衔接的突兀,又不会觉得镜头氛围感不对,这便是导演专业技术的体现,专业不是炫技,而是为观众服务。
剧本把控,也是导演能力的体现之一,在这方面,《爱情》也可圈可点。
开场的手语对话,父亲对儿子说穿紫霞衣服的“傻女人”都会去城楼,便与后续剧情中女生“你是不是觉得我特别可笑”相对应。
父亲代表的是世俗眼光,他的一句“傻女人”,为女生的出现奠定基础,男生游说他看电影的执着,又他与女生的怦然心动埋下了伏笔。
好的剧本,不会浪费每一句台词,电影人的技术,便应该体现于此,与《爱情》台词的精湛有力相比,如今的国产剧,实在存在太多无用废话。
将专业技术运用到细节,让故事更完美舒适地呈现出来,无需专业人士讲解分析,观众便能从欣赏体验中感受到导演的实力。
有质感的故事,加上有质感的镜头,这样的短片,想不嬴都难,“小透明”导演曾赠征服观众的是作品,也是她的诚意与实力。
曾赠的脱颖而出,也证明了观众对佳作的感知力。
很多专业人士喜欢吐槽国内观众审美差,不可否认,的确有不少观众钟爱狗血悬浮,但这并不代表他们无法欣赏好的故事,好的电影。
曾赠的《爱情》做不到一部电影的效果,却仍旧可以用她的诚意与故事感知征服观众,当然,也有观众会觉得《爱情》没有那么打动自己。
这是正常现象,一方面是每个人的共情点不一样,另一方面是短片有一定的叙述限制,但好的作品,基本上大部分观众都能捕捉到其中的精彩。
无法被观众感知的作品中或许存在一些高门槛的个性艺术,但基数很低,对于商业片来说,如果征服不了大部分观众,那便从自己身上找问题吧。
✋热门推荐