假如评选2021年全球最成功传播事件，Facebook更名Meta，当是最有力的候选之一。
元宇宙热潮搅动公共舆论场，难免泥沙俱下，怪象频出。
不过另一方面，无论对虚拟世界的形态和影响有多少种展望，其视觉景观都有着共通“入口”，即VR/AR(虚拟现实/增强现实)设备。
值得注意的是，仅在12月，国内VR/AR领域就有阿依瓦、世悦星承、至格科技等多家初创企业发布新一轮融资信息，年内该领域总融资规模，已经确定将刷新历史记录，VR/AR产业，在工业领域润物无声的渗透后，又站在了消费领域大规模应用的“临界点”。
如同已被反复科普的半导体产业链，VR/AR终端，离不开光机、镜片、空间计算等软硬件组件，它们的更上游，则是如同集成电路般关键地位的光学微纳制造，这也是VR/AR进入产业化新阶段的重要动力。
在众多媒体扎堆在元宇宙话题上凑“热闹”时，产业硬科技的“门道”，不应被忽视。
基于这一考虑，观察者网特约国内AR显示模组重要厂商—谷东科技负责人龚海飞，就该领域国内外产业格局与技术方向对其进行了采访。
观察者网·科工力量：龚总您好，我们知道这两三个月，小米、OPPO等消费电子厂商相继发布AR眼镜，也让很多人注意到VR、AR产业链，作为上游企业，谷东科技如何看待目前AR设备进入C端市场的现象，这会是取代手机的下一代主力人机交互终端吗？
龚海飞：目前AR设备还是在B端工业的一些场景应用比较多。未来趋势从我们这边接触的一些信息来判断，在短期内，也就是近五年内，AR设备和手机还会是一个并存、并行的状态，不会去取代，目前AR也好，VR也好，首要问题就是在一些上下游的产业链上，尤其是AR行业没有手机那么完备，导致AR产品的在C端市场推广使用，面临性价比的问题，也就意味着它在短期内，很难像手机那样的被大众所普遍接受，进而代替手机。
（谷东科技智能眼镜）
观察者网·科工力量：您刚刚提到的产业链发育不完善，这个产业链是否可以以电子行业类比，像AR/VR光学显示模组，他可能涉及到微米乃至纳米尺度上的制造，类似芯片制造那样的底层技术，以您的实践体会，目前国内相关上游产业，与同类企业相比的话，大体处于什么样的发展阶段？
龚海飞：你说的非常对，从AR这个产品的角度来说，所谓的上游，一个就是微显示器，我们叫微显面板，零点几英寸的一个小显示器；还有就是光波导片，我们谷东科技在北京这边建了一个精密光学工程实验室，联合国内的一些高校院所，也把全球领域内比较顶尖的人才聘请过来，吸收他们的一些经验，这样我们光波导片的设计、制造和测试这几块，产品链条还是比较齐全的，但是也有部分，比如说微显这块，我们还是确实需要进口；另外光体全息波导片上游的一些感光材料，比如光致聚合物，国内和国外比，如Digilens等企业相比，差距还是比较明显的，他们是侧重于感光材料的制备工艺开发。
但是可喜的是，最近这几年，我也看到一些国内的一些企业在这块大力投入，我觉得未来差距会明显的缩小。
我还有一个体会，AR/VR作为新兴行业，各个企业之间的分工，目前慢慢在形成规范，各上下游企业，能明确自己重点投入和主攻的方向，做材料的、做微显的、做芯片的、做光波导设计的、做测试的等等，这个行业的产品生态正在逐步形成规范。
观察者网·科工力量：光波导片，技术路线上主要是阵列和衍射光波导这两块？
龚海飞：是的，我们谷东目前做的产品就是以阵列光波导为主，此外也布局了衍射原理的体全息光波导，后续我们可能会做全息这种光栅和几何阵列光波导的融合，比如说成像耦入采用阵列光波导，耦出我们很有可能就是用衍射光波导，发挥二者的优势。
(1)衍射光栅原理(2)混合光波导原理
观察者网·科工力量：类似这样的创新，在工艺上我们是找再上游供应商ODM还是自己打磨？
龚海飞：您说的现成的解决方案也有，取决于精度，微米级的精度，这种光栅在市场上能找到现成工艺包，但是你要往上再提高精度，向我们现在定位是纳米级，就必须立足于自主研发。
观察者网·科工力量：生产设备机具机台又是什么现状？据我们了解，好像设备供应仍然集中于欧美，我们看到有一些像EVG、意法半导体，他们也通过成立产业联盟等形式，来建设竞争壁垒。
龚海飞: 制备的设备和装置，是比较精密的，比如说高精度测试台，分光镜，主要还是依赖于采购进来，当然你整个光路的设计，设备和工艺的匹配，包括感光材料的选型，这些还是完全需要我们自己去搭建，只有这样，你才能把自己的工艺给积累下来。
（衍射光波导镜片与半导体工艺有相当继承性，其上游材料、装备、设计工具等环节欧美日厂商占据优势）
观察者网·科工力量：比照集成电路，除了制备工艺，设备材料，还有一块儿就是偏软件层面的，它还有EDA设计工具，和一些内核IP，那这块儿对照光学微纳制造，是不是也存在设计工具和IP的对外依赖？
龚海飞：光路设计肯定会有一些工具，软件和硬件的工具都有，另外在检测、测试环节，测试方法和工具也很重要，比如组装时检查镜片图像显示有没有畸变，有没有我们说的鬼影，这块的工具，确实还是依赖于国外比较多，美国德国在计算芯片、图像分析等检测工具上比较领先，但是这几年，国内浙江那边三色光电，还有其他很多企业，也正逐步向国外看齐，欧美的领先优势不那么明显了。
观察者网·科工力量：您怎么评价业内当前比较热的“光学超表面”技术。这个光学超表面它的制备和设计是不是与光栅相比会很不一样？
龚海飞：超表面确实是光学领域一个非常值得开发探索的问题，我是清华大学精仪系毕业的，十年前我上学的时候，就有一个同窗，他在做这个超表面的一些理论分析，现在所谓的光学超表面，本质上是制备原子级的微纳光学结构来显示成像，超表面其实属于微纳控制的范畴，就是我会控制这个表面，控制这个超光学表面的每一个原子对光波的反射、衍射或折射，尽管理念很好，而且学术界研究时间也很长了，但是目前来看，超表面要实用化，走进工业场景落地应用，或者形成C端的消费级产品的话，还需要一段很长的时间，要等到它的制备工艺成熟、稳定、规范，还有配套的产业链健全起来，才能谈得到商业化，这个过程还是面临很大挑战的。
观察者网·科工力量：我这样理解是不是准确，就是超表面它可以理解为是一种对光学现象主动的调控，然后我们现在所有的光栅也好，阵列也好，可能都是被动的一种原理。
龚海飞: 是的
观察者网·科工力量: 另外我们注意到这样一个现象，现在光波导显示模组领域似乎大部分公司，其实是扎堆在衍射光栅的技术路线上，谷东对阵列光波导的坚持显得很特别，您怎么评价衍射光波导这样一个技术方向？
龚海飞: 所谓衍射光波导，它本质上，还是属于全息衍射、全息光波导这一块。衍射也确实当下是一个非常主流的方向，几何阵列光波导，它遵循折射的基本定律，它是靠分光膜的反射和透射，你的膜必须布置成特定角度才能反射，这样几何阵列尺寸小到一定程度后很难再减薄。
衍射相当于光打在这个已经制备好的光栅上面，它发生衍射，这些光符合全反射条件的话，就在介质中定向传导，这就是光波导，它的重量体积可以做的比较轻薄，制备成本低，容易改版升级，当然衍射的光效相对不高，也就是说光的强度有一定损耗，这一点可以通过一些比较亮的光机，也就是光的强度比较大的一些光源，去适配和弥补。
观察者网·科工力量：除了体积重量优势，衍射光波导路线的热度，还有没有其他的影响因素？
龚海飞：还有就是衍射的制备工艺，相对来说一旦你实现成功之后，更容易固化、标准化，另外，衍射光波导对光机或者说光源的要求低一些，类似于小投影仪打在玻璃上就可以，它镜片的光学畸变也相对好控制。
观察者网·科工力量：最后一个问题，想请您谈谈感受，就是这几个月“元宇宙”概念爆火，也带动今年VR/AR行业融资事件越来越多，越来越密集，您在行业里是什么样的感觉？现在同行们是不是比较浮躁？
龚海飞：我个人的感觉，所谓的元宇宙的本质，其实还是一些虚拟的单元，一些信息单元，再包括空间计算、光学等软硬件技术，比较巧妙、比较有机的结合在一起，深度的融合。
大部分企业，应该说还是选准产业链上的某个环节，在努力耕耘，从波导片开发到工艺制备、材料研究，当然也有些企业，确实它主攻是短平快的集成，把现成的光机、镜片、算法等攒起来，希望赶紧变现。总体上，我觉得行业风气还比较健康。我个人之前从事过多年的机器人研发，AR/VR产业可以类比于2010-2015年的机器人产业，当时外界对机器人这个赛道报道炒作很厉害，到现在这种噱头式的运作方式销声匿迹了，机器人也慢慢趋于实际场景实用和解决问题，开始大规模进入工业生产、生活娱乐场景。AR/VR现在的炒作还没有达到当年机器人那样的程度，行业内大家脚踏实地做事的气氛，比当年的机器人产业要更好一些。
观察者网·科工力量：好的，感谢您接受采访！
元宇宙热潮搅动公共舆论场，难免泥沙俱下，怪象频出。
不过另一方面，无论对虚拟世界的形态和影响有多少种展望，其视觉景观都有着共通“入口”，即VR/AR(虚拟现实/增强现实)设备。
值得注意的是，仅在12月，国内VR/AR领域就有阿依瓦、世悦星承、至格科技等多家初创企业发布新一轮融资信息，年内该领域总融资规模，已经确定将刷新历史记录，VR/AR产业，在工业领域润物无声的渗透后，又站在了消费领域大规模应用的“临界点”。
如同已被反复科普的半导体产业链，VR/AR终端，离不开光机、镜片、空间计算等软硬件组件，它们的更上游，则是如同集成电路般关键地位的光学微纳制造，这也是VR/AR进入产业化新阶段的重要动力。
在众多媒体扎堆在元宇宙话题上凑“热闹”时，产业硬科技的“门道”，不应被忽视。
基于这一考虑，观察者网特约国内AR显示模组重要厂商—谷东科技负责人龚海飞，就该领域国内外产业格局与技术方向对其进行了采访。
观察者网·科工力量：龚总您好，我们知道这两三个月，小米、OPPO等消费电子厂商相继发布AR眼镜，也让很多人注意到VR、AR产业链，作为上游企业，谷东科技如何看待目前AR设备进入C端市场的现象，这会是取代手机的下一代主力人机交互终端吗？
龚海飞：目前AR设备还是在B端工业的一些场景应用比较多。未来趋势从我们这边接触的一些信息来判断，在短期内，也就是近五年内，AR设备和手机还会是一个并存、并行的状态，不会去取代，目前AR也好，VR也好，首要问题就是在一些上下游的产业链上，尤其是AR行业没有手机那么完备，导致AR产品的在C端市场推广使用，面临性价比的问题，也就意味着它在短期内，很难像手机那样的被大众所普遍接受，进而代替手机。
（谷东科技智能眼镜）
观察者网·科工力量：您刚刚提到的产业链发育不完善，这个产业链是否可以以电子行业类比，像AR/VR光学显示模组，他可能涉及到微米乃至纳米尺度上的制造，类似芯片制造那样的底层技术，以您的实践体会，目前国内相关上游产业，与同类企业相比的话，大体处于什么样的发展阶段？
龚海飞：你说的非常对，从AR这个产品的角度来说，所谓的上游，一个就是微显示器，我们叫微显面板，零点几英寸的一个小显示器；还有就是光波导片，我们谷东科技在北京这边建了一个精密光学工程实验室，联合国内的一些高校院所，也把全球领域内比较顶尖的人才聘请过来，吸收他们的一些经验，这样我们光波导片的设计、制造和测试这几块，产品链条还是比较齐全的，但是也有部分，比如说微显这块，我们还是确实需要进口；另外光体全息波导片上游的一些感光材料，比如光致聚合物，国内和国外比，如Digilens等企业相比，差距还是比较明显的，他们是侧重于感光材料的制备工艺开发。
但是可喜的是，最近这几年，我也看到一些国内的一些企业在这块大力投入，我觉得未来差距会明显的缩小。
我还有一个体会，AR/VR作为新兴行业，各个企业之间的分工，目前慢慢在形成规范，各上下游企业，能明确自己重点投入和主攻的方向，做材料的、做微显的、做芯片的、做光波导设计的、做测试的等等，这个行业的产品生态正在逐步形成规范。
观察者网·科工力量：光波导片，技术路线上主要是阵列和衍射光波导这两块？
龚海飞：是的，我们谷东目前做的产品就是以阵列光波导为主，此外也布局了衍射原理的体全息光波导，后续我们可能会做全息这种光栅和几何阵列光波导的融合，比如说成像耦入采用阵列光波导，耦出我们很有可能就是用衍射光波导，发挥二者的优势。
(1)衍射光栅原理(2)混合光波导原理
观察者网·科工力量：类似这样的创新，在工艺上我们是找再上游供应商ODM还是自己打磨？
龚海飞：您说的现成的解决方案也有，取决于精度，微米级的精度，这种光栅在市场上能找到现成工艺包，但是你要往上再提高精度，向我们现在定位是纳米级，就必须立足于自主研发。
观察者网·科工力量：生产设备机具机台又是什么现状？据我们了解，好像设备供应仍然集中于欧美，我们看到有一些像EVG、意法半导体，他们也通过成立产业联盟等形式，来建设竞争壁垒。
龚海飞: 制备的设备和装置，是比较精密的，比如说高精度测试台，分光镜，主要还是依赖于采购进来，当然你整个光路的设计，设备和工艺的匹配，包括感光材料的选型，这些还是完全需要我们自己去搭建，只有这样，你才能把自己的工艺给积累下来。
（衍射光波导镜片与半导体工艺有相当继承性，其上游材料、装备、设计工具等环节欧美日厂商占据优势）
观察者网·科工力量：比照集成电路，除了制备工艺，设备材料，还有一块儿就是偏软件层面的，它还有EDA设计工具，和一些内核IP，那这块儿对照光学微纳制造，是不是也存在设计工具和IP的对外依赖？
龚海飞：光路设计肯定会有一些工具，软件和硬件的工具都有，另外在检测、测试环节，测试方法和工具也很重要，比如组装时检查镜片图像显示有没有畸变，有没有我们说的鬼影，这块的工具，确实还是依赖于国外比较多，美国德国在计算芯片、图像分析等检测工具上比较领先，但是这几年，国内浙江那边三色光电，还有其他很多企业，也正逐步向国外看齐，欧美的领先优势不那么明显了。
观察者网·科工力量：您怎么评价业内当前比较热的“光学超表面”技术。这个光学超表面它的制备和设计是不是与光栅相比会很不一样？
龚海飞：超表面确实是光学领域一个非常值得开发探索的问题，我是清华大学精仪系毕业的，十年前我上学的时候，就有一个同窗，他在做这个超表面的一些理论分析，现在所谓的光学超表面，本质上是制备原子级的微纳光学结构来显示成像，超表面其实属于微纳控制的范畴，就是我会控制这个表面，控制这个超光学表面的每一个原子对光波的反射、衍射或折射，尽管理念很好，而且学术界研究时间也很长了，但是目前来看，超表面要实用化，走进工业场景落地应用，或者形成C端的消费级产品的话，还需要一段很长的时间，要等到它的制备工艺成熟、稳定、规范，还有配套的产业链健全起来，才能谈得到商业化，这个过程还是面临很大挑战的。
观察者网·科工力量：我这样理解是不是准确，就是超表面它可以理解为是一种对光学现象主动的调控，然后我们现在所有的光栅也好，阵列也好，可能都是被动的一种原理。
龚海飞: 是的
观察者网·科工力量: 另外我们注意到这样一个现象，现在光波导显示模组领域似乎大部分公司，其实是扎堆在衍射光栅的技术路线上，谷东对阵列光波导的坚持显得很特别，您怎么评价衍射光波导这样一个技术方向？
龚海飞: 所谓衍射光波导，它本质上，还是属于全息衍射、全息光波导这一块。衍射也确实当下是一个非常主流的方向，几何阵列光波导，它遵循折射的基本定律，它是靠分光膜的反射和透射，你的膜必须布置成特定角度才能反射，这样几何阵列尺寸小到一定程度后很难再减薄。
衍射相当于光打在这个已经制备好的光栅上面，它发生衍射，这些光符合全反射条件的话，就在介质中定向传导，这就是光波导，它的重量体积可以做的比较轻薄，制备成本低，容易改版升级，当然衍射的光效相对不高，也就是说光的强度有一定损耗，这一点可以通过一些比较亮的光机，也就是光的强度比较大的一些光源，去适配和弥补。
观察者网·科工力量：除了体积重量优势，衍射光波导路线的热度，还有没有其他的影响因素？
龚海飞：还有就是衍射的制备工艺，相对来说一旦你实现成功之后，更容易固化、标准化，另外，衍射光波导对光机或者说光源的要求低一些，类似于小投影仪打在玻璃上就可以，它镜片的光学畸变也相对好控制。
观察者网·科工力量：最后一个问题，想请您谈谈感受，就是这几个月“元宇宙”概念爆火，也带动今年VR/AR行业融资事件越来越多，越来越密集，您在行业里是什么样的感觉？现在同行们是不是比较浮躁？
龚海飞：我个人的感觉，所谓的元宇宙的本质，其实还是一些虚拟的单元，一些信息单元，再包括空间计算、光学等软硬件技术，比较巧妙、比较有机的结合在一起，深度的融合。
大部分企业，应该说还是选准产业链上的某个环节，在努力耕耘，从波导片开发到工艺制备、材料研究，当然也有些企业，确实它主攻是短平快的集成，把现成的光机、镜片、算法等攒起来，希望赶紧变现。总体上，我觉得行业风气还比较健康。我个人之前从事过多年的机器人研发，AR/VR产业可以类比于2010-2015年的机器人产业，当时外界对机器人这个赛道报道炒作很厉害，到现在这种噱头式的运作方式销声匿迹了，机器人也慢慢趋于实际场景实用和解决问题，开始大规模进入工业生产、生活娱乐场景。AR/VR现在的炒作还没有达到当年机器人那样的程度，行业内大家脚踏实地做事的气氛，比当年的机器人产业要更好一些。
观察者网·科工力量：好的，感谢您接受采访！
是说晚上下班稍作疲累的时刻适合去看不带脑子的《法兰西特派》 叙述每个小故事看似没关联但引人入胜 恨不得多长几双眼睛去仔细观察伟斯安德森在每顿下的用心 每个章节也使人回味 不说爱的爱情 灿烂如烟火的孩子逝世 惺惺相惜的乡人 人物间也传递着互相关联的理解作中心思想 如同于小众舞台剧记录着在微妙的伤感与调皮下来回走动的各人物 特别喜欢里面囚犯画家及其缪斯的章节 造神类永能打动人心 谢谢在内演出的诺顿橘茶罗南AB均为我的爱 也看见1分钟内了结自命的埃里克斯 恭喜恭喜 以上文字有在客气地吹逼 不值参考
#舞台剧两京十五日# 10月22日晚有幸观看了舞台剧《两京十五日》首演，趁着记忆还没完全走丢，收起懒鼓起勇气记录几句观后感：
观剧背景：
- 拜读了马老师的原著，对如何能将如此厚重的一本书搬到舞台上十分好奇，书中有诸多宏大场景，特别难以想象出能怎么表现那么多的火景、爆破、水牢以及宏大的漕运等等。。
- 本人理解原著中是太子历险记为明线、苏大夫复仇记为暗线，两条线的交叉点应该是太子登基后要直面明朝的殉葬制度（以及如何解决问题），但最后火海的结局感觉有些突兀，是不是小说本身就预埋了续集。。
- 很少很少的舞台剧观赏经验。。所以能有的都是大白话。。
- （跟疫情其实没多大关系）好久没进过剧院了，能有机会去看这么一场演出很开心。。
- 还能记起什么就记录什么，毕竟已经过了好几十个小时，不排除出现记忆偏差
整体观感：
- 整台剧还是很忠于原著的，当然做了很多删减和聚焦，保留了重要场景，可以想象幕后的工作量非常非常大。。高导及整个幕后团队辛苦了。。
1、要夸的是两个半小时（上下两场）剧情紧凑，全程都在追着进度的感觉，一刻都不敢松懈，怕错过任何一丝小细节。。
2、可能对没有读过原故事的朋友不太友好。比如开头就是背景屏呈现提前拍好的电影化镜头表现太子宝船爆炸落水/吴定缘水下捞人+主舞台闪现吴定缘批捕太子。。接下来一连串的场景切换和人物陆续登场，节奏非常非常快。。
3、这个开头的优点是其实很抓人，能把观众一下带到那个故事中，视角冲击是够的。。不足呢就是没有旁白或者什么方式大概交代一下故事背景和主要人物关系，可能没看过原著的观众会看得不知所措以及非常之辛苦
- 个人感觉剧的空间感和舞美拉到了一个还算舒服的度
1、观众视角主要由三面屏（配备了提前拍摄的各种电影化镜头表述）+主舞台呈现。。不知道这种专业术语应该叫什么，反正这种“混剪”或者说打配合基本上解答了本人之前的对于该舞台剧呈现的最大疑惑。。之前只单看过三面屏的大屏幕，以及单舞台，这种打配合的效果还挺生动。。
2、三面屏或动态或静态的背景配合和舞台上演员走位、道具、光影切换，基本可以将观众带入到小说的情境中。。印象比较深刻的三面屏动态镜头包括开头太子落水、北上三人小分队骑马赶路、吴定缘踏上水路踩着洪熙皇帝的棺椁前往天文台时的那段VR式镜头表达、以及最后的白绫和火海等等。。
3、三面屏的静态镜头更多撑起了整台剧的舞美，整体感觉色彩饱满度很高、艺术表达效果较好、辅助故事背景的叙事效果基本达成，或清冷（比如老龙头白龙挂及城门巨石砸落那段），或浓墨重彩（比如皇城、宫墙等等），视觉上还比较符合本人审美：）
4、主舞台上的主要道具是那个木制小二层结构，个人感觉道具基本上功能和价值最大化了，这么有限的空间里，在灯光和音效的配合下，时而充当行船、时而充当屋子、时而充当军台和刑场等等，能够感觉到团队的巧思。。而且，该道具走位很棒。。
5、打光和音效整体感觉很ok，记忆深刻的有红玉出现的那段风韵浓重迷雾与暗红（整个人物背景化处理了，基本存活在吴定缘的口述中）、王姑娘出现的那段不忍哀怨凌厉与素白（相关的舞蹈表达很写意）。。配乐特别是古琴的处理感觉不错，感觉到了这种题材下的舞台质感和颗粒感。。
6、当然也有一些小遗憾，这种三面屏+主舞台的构成本身，对于复原一个宏大叙事、场景复杂的原著而言，其实是有天然的制约。。前排观众相对观感会好，对后排观众可能显得不那么友好，毕竟后排想要看清舞台上演员的神情挺难的。。（又是纯门外汉的主观表达）如果客观条件可以满足，《又见敦煌》那种大型场景切换、沉浸式的实景演艺效果是不是会更爽。。
- 致敬高导，个人感觉几位主演的表演都还在线，其他人物也有闪光和出彩
1、对于高导接这么一部宏大制作表示respect，可以想象挑战无处不在，高导棒呆！之前期待的电影化和年轻态也感觉到了
2、能感觉到导演、整体幕后团队和演职人员对这台剧的敬畏和付出。。个人对整部剧的完成度表示满意。。
3、不足和瑕疵当然有。。这块可能会比较主观。。以及个人认为很重要的一点，就是带着什么样的预期走进的剧院。。
4、相较于传统的舞台剧/话剧，这台剧的主要演职人员真的是相对很年轻。。所以客观上就存在经验值积攒的问题。。
--分割线 以下都很主观很主观--
5、比如对于扮演男主角吴定缘的肖老师，平时关注多一些，知道这是他第一次出演舞台剧。。在这么个背景下，个人对于肖老师首演交出的答卷是可以给到良好的评分。。人物呈现和舞台融入感ok，台词没忘词没有明显失误，情绪的转乘以及该有的一些抑扬顿挫都在。。声线和身姿加分，看到了肖老师为凸显男主性格特征设计的一些小动作和小语气。。不足的点呢，其实看出了肖老师的紧张以及一些“赶台词”。。舞台剧应有的一些声台形表感觉不够松弛。。比如上半场谢幕前的重场戏也就是男主寻找自我关于“我是谁”的质问的处理，为了让观众感同身受，个人感觉可以更夸张或者说更“放”一些的表达。。另外同样是成长，要区隔于太子线的话，男主的性格呈现是不是还可以多一些契合他身份的“痞”和“赖”。。
6、出演太子的冷老师，感觉是主演中发挥最稳的一位。了解了一下，冷老师本身拥有过严谨的舞台表演训练和经验，果然是一分耕耘一分收获。台词听着舒服，声台形表更加游润有余、向观众传递的感情到位，太子的成长线也表现的比较好，与其他几位主演的互动也更自然流畅一些（应该是更能调动起演员之间的给和接），这些应该都是经验值在说话，鼓掌。。
7、对于苏大夫的扮演者张老师和于谦的扮演者王老师也表达应有的尊重，感觉大家体力都超好、肺活量应该都挺大。。台词多且拗口，首演虽然听到了些许小口误，但没影响后程，很快调整过来了，人物性格整体与原著契合度还比较高。。感觉舞台剧演员真不容易。。张老师最后墓园场景的那段爆发戏很投入。。相较于小杏人和男主的互动线，个人对小杏人和太子的互动线印象更深刻。。但都多少感觉到了一些“赶”和“紧”，赶台词以及形表上的紧。。整体都是下半场优于上半场，相信随着更多的打磨会越来越好
8、其他几个重要角色也很有印象，比如扮演老龙王/汉王的陈老师非常出彩，昨夜何的形象也很鲜明等等。。
好像絮叨了不少，整体而言还是很开心走进剧院去看去感受了，希望接下来的巡演越来越好。。。
观剧背景：
- 拜读了马老师的原著，对如何能将如此厚重的一本书搬到舞台上十分好奇，书中有诸多宏大场景，特别难以想象出能怎么表现那么多的火景、爆破、水牢以及宏大的漕运等等。。
- 本人理解原著中是太子历险记为明线、苏大夫复仇记为暗线，两条线的交叉点应该是太子登基后要直面明朝的殉葬制度（以及如何解决问题），但最后火海的结局感觉有些突兀，是不是小说本身就预埋了续集。。
- 很少很少的舞台剧观赏经验。。所以能有的都是大白话。。
- （跟疫情其实没多大关系）好久没进过剧院了，能有机会去看这么一场演出很开心。。
- 还能记起什么就记录什么，毕竟已经过了好几十个小时，不排除出现记忆偏差
整体观感：
- 整台剧还是很忠于原著的，当然做了很多删减和聚焦，保留了重要场景，可以想象幕后的工作量非常非常大。。高导及整个幕后团队辛苦了。。
1、要夸的是两个半小时（上下两场）剧情紧凑，全程都在追着进度的感觉，一刻都不敢松懈，怕错过任何一丝小细节。。
2、可能对没有读过原故事的朋友不太友好。比如开头就是背景屏呈现提前拍好的电影化镜头表现太子宝船爆炸落水/吴定缘水下捞人+主舞台闪现吴定缘批捕太子。。接下来一连串的场景切换和人物陆续登场，节奏非常非常快。。
3、这个开头的优点是其实很抓人，能把观众一下带到那个故事中，视角冲击是够的。。不足呢就是没有旁白或者什么方式大概交代一下故事背景和主要人物关系，可能没看过原著的观众会看得不知所措以及非常之辛苦
- 个人感觉剧的空间感和舞美拉到了一个还算舒服的度
1、观众视角主要由三面屏（配备了提前拍摄的各种电影化镜头表述）+主舞台呈现。。不知道这种专业术语应该叫什么，反正这种“混剪”或者说打配合基本上解答了本人之前的对于该舞台剧呈现的最大疑惑。。之前只单看过三面屏的大屏幕，以及单舞台，这种打配合的效果还挺生动。。
2、三面屏或动态或静态的背景配合和舞台上演员走位、道具、光影切换，基本可以将观众带入到小说的情境中。。印象比较深刻的三面屏动态镜头包括开头太子落水、北上三人小分队骑马赶路、吴定缘踏上水路踩着洪熙皇帝的棺椁前往天文台时的那段VR式镜头表达、以及最后的白绫和火海等等。。
3、三面屏的静态镜头更多撑起了整台剧的舞美，整体感觉色彩饱满度很高、艺术表达效果较好、辅助故事背景的叙事效果基本达成，或清冷（比如老龙头白龙挂及城门巨石砸落那段），或浓墨重彩（比如皇城、宫墙等等），视觉上还比较符合本人审美：）
4、主舞台上的主要道具是那个木制小二层结构，个人感觉道具基本上功能和价值最大化了，这么有限的空间里，在灯光和音效的配合下，时而充当行船、时而充当屋子、时而充当军台和刑场等等，能够感觉到团队的巧思。。而且，该道具走位很棒。。
5、打光和音效整体感觉很ok，记忆深刻的有红玉出现的那段风韵浓重迷雾与暗红（整个人物背景化处理了，基本存活在吴定缘的口述中）、王姑娘出现的那段不忍哀怨凌厉与素白（相关的舞蹈表达很写意）。。配乐特别是古琴的处理感觉不错，感觉到了这种题材下的舞台质感和颗粒感。。
6、当然也有一些小遗憾，这种三面屏+主舞台的构成本身，对于复原一个宏大叙事、场景复杂的原著而言，其实是有天然的制约。。前排观众相对观感会好，对后排观众可能显得不那么友好，毕竟后排想要看清舞台上演员的神情挺难的。。（又是纯门外汉的主观表达）如果客观条件可以满足，《又见敦煌》那种大型场景切换、沉浸式的实景演艺效果是不是会更爽。。
- 致敬高导，个人感觉几位主演的表演都还在线，其他人物也有闪光和出彩
1、对于高导接这么一部宏大制作表示respect，可以想象挑战无处不在，高导棒呆！之前期待的电影化和年轻态也感觉到了
2、能感觉到导演、整体幕后团队和演职人员对这台剧的敬畏和付出。。个人对整部剧的完成度表示满意。。
3、不足和瑕疵当然有。。这块可能会比较主观。。以及个人认为很重要的一点，就是带着什么样的预期走进的剧院。。
4、相较于传统的舞台剧/话剧，这台剧的主要演职人员真的是相对很年轻。。所以客观上就存在经验值积攒的问题。。
--分割线 以下都很主观很主观--
5、比如对于扮演男主角吴定缘的肖老师，平时关注多一些，知道这是他第一次出演舞台剧。。在这么个背景下，个人对于肖老师首演交出的答卷是可以给到良好的评分。。人物呈现和舞台融入感ok，台词没忘词没有明显失误，情绪的转乘以及该有的一些抑扬顿挫都在。。声线和身姿加分，看到了肖老师为凸显男主性格特征设计的一些小动作和小语气。。不足的点呢，其实看出了肖老师的紧张以及一些“赶台词”。。舞台剧应有的一些声台形表感觉不够松弛。。比如上半场谢幕前的重场戏也就是男主寻找自我关于“我是谁”的质问的处理，为了让观众感同身受，个人感觉可以更夸张或者说更“放”一些的表达。。另外同样是成长，要区隔于太子线的话，男主的性格呈现是不是还可以多一些契合他身份的“痞”和“赖”。。
6、出演太子的冷老师，感觉是主演中发挥最稳的一位。了解了一下，冷老师本身拥有过严谨的舞台表演训练和经验，果然是一分耕耘一分收获。台词听着舒服，声台形表更加游润有余、向观众传递的感情到位，太子的成长线也表现的比较好，与其他几位主演的互动也更自然流畅一些（应该是更能调动起演员之间的给和接），这些应该都是经验值在说话，鼓掌。。
7、对于苏大夫的扮演者张老师和于谦的扮演者王老师也表达应有的尊重，感觉大家体力都超好、肺活量应该都挺大。。台词多且拗口，首演虽然听到了些许小口误，但没影响后程，很快调整过来了，人物性格整体与原著契合度还比较高。。感觉舞台剧演员真不容易。。张老师最后墓园场景的那段爆发戏很投入。。相较于小杏人和男主的互动线，个人对小杏人和太子的互动线印象更深刻。。但都多少感觉到了一些“赶”和“紧”，赶台词以及形表上的紧。。整体都是下半场优于上半场，相信随着更多的打磨会越来越好
8、其他几个重要角色也很有印象，比如扮演老龙王/汉王的陈老师非常出彩，昨夜何的形象也很鲜明等等。。
好像絮叨了不少，整体而言还是很开心走进剧院去看去感受了，希望接下来的巡演越来越好。。。
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