#“网红”展览兴起，年轻人更愿意为文化体验消费买单#在微博搜索“teamLab上海”，第一条热门微博讲的是摄影技巧，这条微博的博主是名有150万粉丝的摄影师，她在微博里还详细介绍了如何挑适合拍照的场景、如何拍出空间感、利用现场灯光补光，甚至如何做后期也给出了建议。至于teamLab是何许人对大多数人来说并不重要，只要拍照好看就行。
壹
今年3月23日，历经六年设计改造的上海油罐艺术中心正式向公众开放，开幕首展之一即为“teamLab:油罐中的水粒子世界”，展期为5个月。
来自日本的艺术团体teamLab在2001年成立，他们希望探索艺术、科学、技术、设计以及自然界的交汇点。这场展览虽然利用计算机程序，但观众可以人为进行互动，即观众参与创作当下看到的一切。比如花因人而生，因人而枯萎，人还可以阻挡水流。
《花与人，不为所控却能共生, 消除作品的边界－ 度时如年》
很快这场展览成为“网红展”，刷爆了不少人的朋友圈。回顾自春季开展的一波展览，除了teamLab之外，草间弥生、慕夏、雷贝格的《如果你的眼睛不用来看，就会用来哭》都是朋友圈的高频词。
成为网红展览，在上海是件看似容易，实则并不简单的事情。
容易在于这个城市观展人群基数大，在收入和消费两个维度上都排名全国第一，生活在上海的年轻人更愿意为文化体验型消费买单。
但竞争激烈也是无法掩盖的事实。在中国当代艺术数据库ARTLINKART的网站上，中国只有上海和北京两个城市单独列出，包括广州、深圳、杭州等在内的城市都被视作“其他”。
根据ARTLINKART统计显示，2018年上海全年文化艺术类展览共有641个，北京为583个。这些展览的举办地点多是画廊、美术馆、展览空间、艺术中心。也就是说，在商业性和艺术性方面，记录在库的这些展览主要由专业人士规划策展，最重要的还是艺术性，其次才是商业方面的考量。
在英文语境中，最与国内网红展览接近的词语是pop-up exhibition，直译是快闪展览。
这个词最早诞生在2007年，用来形容那些通常是暂时的、比画廊或博物馆展览的正式度要低，但是又高于私人艺术展的展览。这种展览通常为参观者提供了更沉浸的体验，而不像很多传统的博物馆、美术馆那样。展览允许公众参与，一些艺术品有时会取决于参展者的互动，很多展览也旨在开启对社会议题的讨论和对话。
一同出现的另一个词语是instagramable，意为可在ins（等一切社交媒体上）得到喜欢、认可和广泛传播。
把两个词总结归纳起来就是：一场网红展览势必满足人们拍照、炫耀、在社交媒体打卡的需求。高饱和度的色彩、一切皆可被拍照、一种暂时的脱离现实感，这是大多数商业网红展览们的必备。
贰
在国内，网红并非某种展览类型，而是一种有意或无意为之的结果。但奔着“成为网红”而去和先做艺术再成为网红，中间有一条明显的路径分野。有趣的是，不管是不是网红都先给自己贴上网红标签的展览，几乎都没有进入ARTLINKART的数据库，而这个数据库允许策展机构主动提交信息，此类展览明显没有此意。
在国外，2016年冰淇淋博物馆在纽约首次亮相，很快席卷洛杉矶、旧金山和迈阿密等地。与之类似的还有澳大利亚的糖果共和国、菲律宾的甜品博物馆，德国科隆的超级糖果博物馆（Supercandy）形容自己是“instagram制作展”——这里有五彩缤纷的彩屑以及2000只火烈鸟（当然是假的）。
在上海，则有孤独的泡面、不可思议减压馆等与其对标。有国外正版展览比如棉花糖与白日梦就曾先后到访北京上海，至于效仿冰淇淋和失恋博物馆的，更是数不胜数。
这类展览与teamLab等展览有明显区分——在上海，它们几乎全部都在商场中，作为商场吸引客流的一种方式。
如果追溯上海商场的前身——百货公司，会发现商业中心对展览的青睐由来悠久。当时的大新公司就兴办书画展，张大千、丰子恺等名家作品都在展出之列，这成为大新累积社会声誉、创造文化资本的重要方式。
如今，这种侧重艺术审美的展览在上海几乎完全交付给了专业性展馆或类似K11的艺术类商场。历史悠久的传统商场回归旧貌，承担起在南京路上招揽游客的生意，不再特别承担公众文化教育。大新变身第一百货，而从华联改回永安之名的永安百货，今夏为期4个月的展览是“孤独的泡面2.0”。
此外，商场还承接了动漫、IP类展览。相对轻型、偏向娱乐的展览，显然更适合商场消费。
《孤独的泡面2.0-全球奇葩泡面品鉴》
无论是偏向艺术向的网红展览，或是特意为商业性量身打造的网红展览，可拍照是共通的。
国外国内，博物馆和美术馆对于拍照这件事在短短几年内都发生了翻天覆地的变化。从禁止到保守的部分允许，再到鼓励拍照，实际上是权力的转移和垄断地位的打破。权威机构面对当下环境做出妥协，参观者在社交媒体上的标记让这些展览得到更好的传播。
纽约犹太博物馆的数字部门主管Jia Jia Fei在2017年TED演讲中这样概括：“在前数字摄影时代，摄影传达的信息是：这就是我正在看的，我看过了。而今天，信息则是：我曾在那里。我看到了，我自拍了。”
参观者追求的“在场感”，是展览作为一门现场艺术的最大优势之一。电影普遍低廉，不值得炫耀，而戏剧成本相对高昂，二者严格意义上来说都不允许拍照。
这里不得不提上海的一部出圈网红戏剧，Sleep No More。2016年它落地上海，最初定价平日场550、周末场650，很快就被黄牛炒到门票过千。说它是戏剧其实过于狭隘，演员表演方式是现代舞，几层楼的空间可以让观众随意探索，病房、竹林、药铺等场景设置有明确的主题，加上极其精致的物品陈列，说它本身是一场大型展览也不过分。
这场三小时的戏剧不仅演出期间禁止拍照，甚至强制将观众的手机装入黑色小袋子中封口，演出期间一旦被发现偷拍将被请出场外。但制定了一系列几乎与这个时代完全背离的“严苛规则”后，它留给观众能够足以在社交媒体炫耀的物件：面具和纸牌。
叁
艺术类媒体“打边炉DBL”在《为什么艺术展览上的“网红”越来越多》中提出了一个非常值得思考的观点：这几年上海、深圳当代艺术势头猛烈，诞生大量网红展也许跟两个城市的地域产业有关。两地都有大量成功孵化的电商、网红、设计师品牌，同时也是传统广告和服装产业的重要地区，对美、品牌的宣传需求都比较大。
深圳市当代艺术与城市规划馆的知乎回答中提到了此类现象，“普通观众看到好看的展品，随手拍很正常。怕的就是网红们站在展品面前不走，或者坐在楼梯上摆pose。最怕的就是一次性带个行李箱来的淘宝店主，可以在馆里面拍一天，让客服姐姐们帮他们来来回回十几次取行李箱，再占用十几次厕所来换衣服。”
虽然我在上海没有看到类似现象，也许网红们都会避开周末？但一个观察是，部分B站up主的vlog确实在向展览进军。
作为当代艺术的一部分，展览同样有更多的解读空间。
欣赏、拍照、评论都是参观者获得在场感的一种方式。艺术家有自我表达，但参观者可以有完全不同的理解，up主们只要表达感受就好。从某种意义上来说，观看展览是人们试图从“这到底讲了什么”到“我看到什么就是什么”之间思维转变的最低门槛。
“网红”并不应该是个贬义词。
一些艺术作品、艺术家的确被社交媒体推向潮头，人们为它赋予新的含义，哪怕是用自拍的方式。
“草间弥生”起初不被自己母亲认可，后来不被纽约主流艺术圈认可，但波普艺术成为商业与艺术结合的成功典范。波点、南瓜这些有强烈视觉冲击感的元素在当下成为流行，过去几年，她是全世界最炙手可热的艺术家之一。
小镜屋
而当人们猛然发现，慕夏这位捷克艺术家竟然在百年前就创作出如此美和精致的海报、装饰、珠宝设计时，这又与当下文创潮流紧密结合在一起，慕夏作品展就此成为网红。
2018年，碧昂斯和Jay-Z夫妇合作单曲《Apeshit》的MV选择在卢浮宫拍摄。这部时长4分半的MV中包括雅克-路易·大卫和西奥多·杰利柯的多幅名画，结尾是达·芬奇名作《蒙娜丽莎》。在MV推出后的一个月，卢浮宫推出专门游览线路，这条线路大约需花费90分钟，包括MV中出现的17件艺术品。
2018年，卢浮宫全年参观人数突破历史记录，1020万人次的数字比2017年增长25%。卢浮宫承认，MV功不可没，而这也满足了馆方想要吸引广泛使用社交媒体的新一代观众的目标。
有趣的是，由于国内与西方老牌文化强国中产结构存在巨大差异，在中国，吸引年轻一代反而不是问题，他们就是文化消费的主力。
悖论在于，哪怕在上海这样的城市，年轻一代的成长经历中依旧缺乏艺术教育，博物馆与美术馆的缺席造成了独立审美的缺失。在这时，选择知名度高、能够在社交媒体刷屏的展览，成为一种相对稳妥的选择。
吃惯了糖果和冰淇淋，也许会试试健康饮食，这需要高度自发性。而在绝大多数情况下，自身成为网红，是击败劣币的最好方式。
壹
今年3月23日，历经六年设计改造的上海油罐艺术中心正式向公众开放，开幕首展之一即为“teamLab:油罐中的水粒子世界”，展期为5个月。
来自日本的艺术团体teamLab在2001年成立，他们希望探索艺术、科学、技术、设计以及自然界的交汇点。这场展览虽然利用计算机程序，但观众可以人为进行互动，即观众参与创作当下看到的一切。比如花因人而生，因人而枯萎，人还可以阻挡水流。
《花与人，不为所控却能共生, 消除作品的边界－ 度时如年》
很快这场展览成为“网红展”，刷爆了不少人的朋友圈。回顾自春季开展的一波展览，除了teamLab之外，草间弥生、慕夏、雷贝格的《如果你的眼睛不用来看，就会用来哭》都是朋友圈的高频词。
成为网红展览，在上海是件看似容易，实则并不简单的事情。
容易在于这个城市观展人群基数大，在收入和消费两个维度上都排名全国第一，生活在上海的年轻人更愿意为文化体验型消费买单。
但竞争激烈也是无法掩盖的事实。在中国当代艺术数据库ARTLINKART的网站上，中国只有上海和北京两个城市单独列出，包括广州、深圳、杭州等在内的城市都被视作“其他”。
根据ARTLINKART统计显示，2018年上海全年文化艺术类展览共有641个，北京为583个。这些展览的举办地点多是画廊、美术馆、展览空间、艺术中心。也就是说，在商业性和艺术性方面，记录在库的这些展览主要由专业人士规划策展，最重要的还是艺术性，其次才是商业方面的考量。
在英文语境中，最与国内网红展览接近的词语是pop-up exhibition，直译是快闪展览。
这个词最早诞生在2007年，用来形容那些通常是暂时的、比画廊或博物馆展览的正式度要低，但是又高于私人艺术展的展览。这种展览通常为参观者提供了更沉浸的体验，而不像很多传统的博物馆、美术馆那样。展览允许公众参与，一些艺术品有时会取决于参展者的互动，很多展览也旨在开启对社会议题的讨论和对话。
一同出现的另一个词语是instagramable，意为可在ins（等一切社交媒体上）得到喜欢、认可和广泛传播。
把两个词总结归纳起来就是：一场网红展览势必满足人们拍照、炫耀、在社交媒体打卡的需求。高饱和度的色彩、一切皆可被拍照、一种暂时的脱离现实感，这是大多数商业网红展览们的必备。
贰
在国内，网红并非某种展览类型，而是一种有意或无意为之的结果。但奔着“成为网红”而去和先做艺术再成为网红，中间有一条明显的路径分野。有趣的是，不管是不是网红都先给自己贴上网红标签的展览，几乎都没有进入ARTLINKART的数据库，而这个数据库允许策展机构主动提交信息，此类展览明显没有此意。
在国外，2016年冰淇淋博物馆在纽约首次亮相，很快席卷洛杉矶、旧金山和迈阿密等地。与之类似的还有澳大利亚的糖果共和国、菲律宾的甜品博物馆，德国科隆的超级糖果博物馆（Supercandy）形容自己是“instagram制作展”——这里有五彩缤纷的彩屑以及2000只火烈鸟（当然是假的）。
在上海，则有孤独的泡面、不可思议减压馆等与其对标。有国外正版展览比如棉花糖与白日梦就曾先后到访北京上海，至于效仿冰淇淋和失恋博物馆的，更是数不胜数。
这类展览与teamLab等展览有明显区分——在上海，它们几乎全部都在商场中，作为商场吸引客流的一种方式。
如果追溯上海商场的前身——百货公司，会发现商业中心对展览的青睐由来悠久。当时的大新公司就兴办书画展，张大千、丰子恺等名家作品都在展出之列，这成为大新累积社会声誉、创造文化资本的重要方式。
如今，这种侧重艺术审美的展览在上海几乎完全交付给了专业性展馆或类似K11的艺术类商场。历史悠久的传统商场回归旧貌，承担起在南京路上招揽游客的生意，不再特别承担公众文化教育。大新变身第一百货，而从华联改回永安之名的永安百货，今夏为期4个月的展览是“孤独的泡面2.0”。
此外，商场还承接了动漫、IP类展览。相对轻型、偏向娱乐的展览，显然更适合商场消费。
《孤独的泡面2.0-全球奇葩泡面品鉴》
无论是偏向艺术向的网红展览，或是特意为商业性量身打造的网红展览，可拍照是共通的。
国外国内，博物馆和美术馆对于拍照这件事在短短几年内都发生了翻天覆地的变化。从禁止到保守的部分允许，再到鼓励拍照，实际上是权力的转移和垄断地位的打破。权威机构面对当下环境做出妥协，参观者在社交媒体上的标记让这些展览得到更好的传播。
纽约犹太博物馆的数字部门主管Jia Jia Fei在2017年TED演讲中这样概括：“在前数字摄影时代，摄影传达的信息是：这就是我正在看的，我看过了。而今天，信息则是：我曾在那里。我看到了，我自拍了。”
参观者追求的“在场感”，是展览作为一门现场艺术的最大优势之一。电影普遍低廉，不值得炫耀，而戏剧成本相对高昂，二者严格意义上来说都不允许拍照。
这里不得不提上海的一部出圈网红戏剧，Sleep No More。2016年它落地上海，最初定价平日场550、周末场650，很快就被黄牛炒到门票过千。说它是戏剧其实过于狭隘，演员表演方式是现代舞，几层楼的空间可以让观众随意探索，病房、竹林、药铺等场景设置有明确的主题，加上极其精致的物品陈列，说它本身是一场大型展览也不过分。
这场三小时的戏剧不仅演出期间禁止拍照，甚至强制将观众的手机装入黑色小袋子中封口，演出期间一旦被发现偷拍将被请出场外。但制定了一系列几乎与这个时代完全背离的“严苛规则”后，它留给观众能够足以在社交媒体炫耀的物件：面具和纸牌。
叁
艺术类媒体“打边炉DBL”在《为什么艺术展览上的“网红”越来越多》中提出了一个非常值得思考的观点：这几年上海、深圳当代艺术势头猛烈，诞生大量网红展也许跟两个城市的地域产业有关。两地都有大量成功孵化的电商、网红、设计师品牌，同时也是传统广告和服装产业的重要地区，对美、品牌的宣传需求都比较大。
深圳市当代艺术与城市规划馆的知乎回答中提到了此类现象，“普通观众看到好看的展品，随手拍很正常。怕的就是网红们站在展品面前不走，或者坐在楼梯上摆pose。最怕的就是一次性带个行李箱来的淘宝店主，可以在馆里面拍一天，让客服姐姐们帮他们来来回回十几次取行李箱，再占用十几次厕所来换衣服。”
虽然我在上海没有看到类似现象，也许网红们都会避开周末？但一个观察是，部分B站up主的vlog确实在向展览进军。
作为当代艺术的一部分，展览同样有更多的解读空间。
欣赏、拍照、评论都是参观者获得在场感的一种方式。艺术家有自我表达，但参观者可以有完全不同的理解，up主们只要表达感受就好。从某种意义上来说，观看展览是人们试图从“这到底讲了什么”到“我看到什么就是什么”之间思维转变的最低门槛。
“网红”并不应该是个贬义词。
一些艺术作品、艺术家的确被社交媒体推向潮头，人们为它赋予新的含义，哪怕是用自拍的方式。
“草间弥生”起初不被自己母亲认可，后来不被纽约主流艺术圈认可，但波普艺术成为商业与艺术结合的成功典范。波点、南瓜这些有强烈视觉冲击感的元素在当下成为流行，过去几年，她是全世界最炙手可热的艺术家之一。
小镜屋
而当人们猛然发现，慕夏这位捷克艺术家竟然在百年前就创作出如此美和精致的海报、装饰、珠宝设计时，这又与当下文创潮流紧密结合在一起，慕夏作品展就此成为网红。
2018年，碧昂斯和Jay-Z夫妇合作单曲《Apeshit》的MV选择在卢浮宫拍摄。这部时长4分半的MV中包括雅克-路易·大卫和西奥多·杰利柯的多幅名画，结尾是达·芬奇名作《蒙娜丽莎》。在MV推出后的一个月，卢浮宫推出专门游览线路，这条线路大约需花费90分钟，包括MV中出现的17件艺术品。
2018年，卢浮宫全年参观人数突破历史记录，1020万人次的数字比2017年增长25%。卢浮宫承认，MV功不可没，而这也满足了馆方想要吸引广泛使用社交媒体的新一代观众的目标。
有趣的是，由于国内与西方老牌文化强国中产结构存在巨大差异，在中国，吸引年轻一代反而不是问题，他们就是文化消费的主力。
悖论在于，哪怕在上海这样的城市，年轻一代的成长经历中依旧缺乏艺术教育，博物馆与美术馆的缺席造成了独立审美的缺失。在这时，选择知名度高、能够在社交媒体刷屏的展览，成为一种相对稳妥的选择。
吃惯了糖果和冰淇淋，也许会试试健康饮食，这需要高度自发性。而在绝大多数情况下，自身成为网红，是击败劣币的最好方式。
#童沐书香# 清凉图书馆 小志愿者在行动——记“童沐书香”第八期活动
为了引导和培养少年儿童的公益服务意识，弘扬“奉献、有爱、互助、进步”的志愿者精神，也为了给少年儿童提供一个服务社会和他人的社会实践平台，丰富孩子们的暑期生活，怀柔区图书馆少儿借阅室于7月15日至23日期间，开展了七期“我是小小志愿者”活动。
小志愿者们上岗前，少儿借阅室的工作人员对孩子们进行了耐心细致的岗前培训。如何使用自助借还机？如何检索图书？如何使用自助图书杀菌机？如何将还回的图书整理上架？在轻松愉悦的氛围中，孩子们很快学会了图书排架、检索相关的知识，作为一名小志愿者知道了在图书馆应该做什么。之后，孩子们或忙碌的穿梭于书架之中，将图书依序放回书架，或帮助读者怎样自助借还书，怎样使用自助图书杀菌机……两个半小时的志愿者活动，孩子们活泼的身影随处可见，忙得不亦乐乎！
此次活动共有34名少年儿童参加，活动后孩子们都领到了属于自己的 “优秀小小志愿者”奖状，家长们也纷纷表示活动很有意义，不仅培养了孩子们的爱心，也丰富了课余生活!
“如果你有一颗爱心，愿意播撒智慧的种子；如果你有很强的责任心，愿意抽出一定的闲暇时间，那么请加入我们的‘我是小小志愿者’活动吧！”未来寒暑假，少儿借阅室还会长期开展此项活动，欢迎家长和孩子们关注并积极参与！
为了引导和培养少年儿童的公益服务意识，弘扬“奉献、有爱、互助、进步”的志愿者精神，也为了给少年儿童提供一个服务社会和他人的社会实践平台，丰富孩子们的暑期生活，怀柔区图书馆少儿借阅室于7月15日至23日期间，开展了七期“我是小小志愿者”活动。
小志愿者们上岗前，少儿借阅室的工作人员对孩子们进行了耐心细致的岗前培训。如何使用自助借还机？如何检索图书？如何使用自助图书杀菌机？如何将还回的图书整理上架？在轻松愉悦的氛围中，孩子们很快学会了图书排架、检索相关的知识，作为一名小志愿者知道了在图书馆应该做什么。之后，孩子们或忙碌的穿梭于书架之中，将图书依序放回书架，或帮助读者怎样自助借还书，怎样使用自助图书杀菌机……两个半小时的志愿者活动，孩子们活泼的身影随处可见，忙得不亦乐乎！
此次活动共有34名少年儿童参加，活动后孩子们都领到了属于自己的 “优秀小小志愿者”奖状，家长们也纷纷表示活动很有意义，不仅培养了孩子们的爱心，也丰富了课余生活!
“如果你有一颗爱心，愿意播撒智慧的种子；如果你有很强的责任心，愿意抽出一定的闲暇时间，那么请加入我们的‘我是小小志愿者’活动吧！”未来寒暑假，少儿借阅室还会长期开展此项活动，欢迎家长和孩子们关注并积极参与！
【ESPN最新全球战力排行榜：RNG超越FPX来到榜二】
这周榜单的前10名没有什么太大的变化，不过其中的三支中国队伍，三支韩国队伍和一支北美队伍多少都遇到了大大小小的麻烦。Gen.G在夏季赛中首次突破进入了前十名，取代了之前另外一支LCK的队伍SBG，后者之前则是已经连续三周进入前十了。
现在各个赛区都即将迎来季后赛，留给队伍们的时间真的不太多了。韩国的SKT T1战队冲到了第十一名，而卫冕世界冠军IG紧随其后也来到了第十二名。在榜单的最后，Jin Air连续五周下滑，现在已经位于第五十二名，而在北美另一支和他们同命相连的队伍Echo Fox在榜单当中垫底。
1. G2 Esports
目前G2依然是我们排行榜榜首的队伍，除非9.14的大幅改动会让他们的表现失衡。Jankos是他们能够稳固榜首的关键之一：在面对Excel和Splyce时的他皇子分别打出了5/0/14以及4/0/5的数据。
G2真的是把摇摆进行到底了：下路的亚索和酒桶对于Splyce来说是梦魇一般的存在，而对于Excel而言，他们的上路卡尔玛和中单阿卡丽也并没有好受多少。尽管9.14的改动对于这支队伍的火力会有所限制，但是我们并不怀疑他们找到一些创新摇摆英雄的能力，而是他们要过多久才能够找到。太慢的话，他们可能会被版本甩在身后，第六周和Origen的比赛我们就可以了解个大概了。
2. Royal Never Give Up
又是RNG进入前三的一周。从总体的战绩来看FPX可能更好，但是RNG比赛的胜利质量更胜一筹。在面对EDG和V5的比赛中，RNG向我们展现出了他们稳定的前期战术，为中期的游戏平稳过度打下了良好的基础。今年Uzi甚至不需要是这支队伍的明星，只有当RNG希望完全发力的时候，Uzi才会展现出他真正的能力。最近小虎的上单刀妹和中单兰博的表现，让我们看出在适合的情况下他也是可以carry比赛的。一支平衡的RNG可以说是全世界最可怕的队伍了。
3. FunPlus Phoenix
和TES战队很相似的一点是，打法缺少多样化也成为了FPX战队头疼的一个问题。Doinb能够掌控中路，Tian通过边路的强势表现为队伍获得优势，而FPX通过中路寻找团战的机会。这是一个他们尝试过而且切实可行的打法公式，然而一旦有队伍能够向他们的“完美”前期发起冲击，那么FPX就容易出现问题。最近输给IG的比赛绝对算不上是灾难——IG依然是一支实力强劲的队伍——但这又一次让我们发现了一支看似稳固可靠队伍中的一些缝隙。
4. Damwon Gaming
我在写很多文章的时候开头都会加一个问题，比如，“FPX是世界最强的队伍吗？”答案可能是否定的，但是只要他们一直在取胜，那么他们就是第一名。
这周的问题则是：“现在韩国最强的队伍是DWG吗？”
答案不太好说。有些队伍的战术看起来更优秀（Gen.G），而还有些队伍可能展现出了更强势的状态（SBG），也有队伍表现出比他们更好的基本功而且更会发挥自身的优势（KZ）。而DWG的特点则是他们的优秀单人路选手Nuguri以及ShowMaker对于游戏的基本内容以及自己要如何进行游戏有着非常出色的理解。之前，当DWG战队遇到麻烦的时候，感觉好像都是因为他们对于自己接下来在中期或者后期要做些什么认识不足。现在队伍变得比以前果决得多，这也帮助他们战胜了之前在二级联赛中的老对手，格里芬。
5. Kingzone DragonX
KZ，我曾经相信过你，但是你让我失望了。在洲际赛过后，大家对于LCK的队伍排名没有超过像FPX这样的LPL队伍肯定有些不满，而在所有的LCK队伍当中，其实KZ是最有希望杀入前列的，因为他们在在洲际赛上展现出了超强的表现和摇摆能力。过去这一周的比赛当中，LCK和LPL的多数战役都显得相当的混乱，我们希望从Kingzone身上看到的稳定表现根本无从谈起，他们不仅仅输给了Gen.G，而且2-1战胜HLE的发挥也难称理想。接下来，不断地调整围绕下路去打应该会非常适合KZ这支队伍。接下来的两周和AF，SKT以及SBG的比赛中，他们只需要提高队伍的执行能力即可。
6. Top Esports
在阵容重组之后，TES战队第一次来到2019年LPL春季赛的时候，当时这支队伍的目标是争冠。上路选手369刚刚年满17岁后几乎就立刻给对手带去了不小的麻烦。Kinght9刚刚摆脱和苏宁战队的合同纷争回归赛场。当时他们的未来看似一片光明。今年的夏季赛，TES的前进步伐有所放缓，最近，在洲际赛上铩羽而归之后，队伍尝试了一套几乎完全不同的阵容，他们换回了去年队伍的先发上单Moyu，之前KoF战队的打野选手Aki另外辅助和换成了Qiuqiu。尽管TES经常被认为是一支打法血腥的队伍，但是他们的表现并没有其他队伍那么具有主动性，现在没有了强大的打架能力作为基础，TES看起来有些怅然若失。如果再来一次和上次对阵苏宁那样的表现，他们就容易就会掉出前十名。
7. Fnatic
过去这周第一场的比赛中，Rekkles的缺席引人深思。他在场下观赛的时候，他的队友在前期完全被Rogue所压制了，尽管Hylissang和Bwipo已经在全力挽回劣势了。Rekkles回归之后，Fnatic的粉丝们欢呼雀跃，在亲眼看到他们轻松打爆SK之后悬着的心也放了下来。
Fnatic新奇的一级团战术和他们对于游戏的出色理解是这支队伍的优势所在，如果他们能够在9.14的改动之后稳下脚跟，那么他们是可以借此杀入LEC的决赛的。不过他们最强劲的竞争者Splyce距离他们并不远。
8. Gen.G
第五周当Gen.G给中单拿出拉克丝同时在辅助位上选择狗熊的时候，我们并不太确定他们的连胜能够持续多久。和格里芬的比赛他们的拿出了一套非常出色的战术，尤其是为Ruler拿到了下路能够推线的卡莉丝塔。最近版本比较侧重于下路对于Gen.G来说非常的有利，他们为上路的CuVee选到了像凯南和卡蜜尔这种比较顺手的英雄，而我们刚才提到的Fly则是拿到过拉克丝，岩雀甚至还有小法师。Gen.G或许不是韩国最出色的队伍，他们的胜利看起来也不一定是最精彩的，但是过去两周的比赛当中，他们肯定是准备最充分的那支队伍。
9. Splyce
通过出色的大局运营以及稳定的局部发挥，Splyce依然保留在前十位当中，尽管他们输给G2的比赛有些一边倒的感觉。毕竟，Jankos那么轻松地就解决了MSF，我们也应该能够对他们有所预期。或许只是Humanoid的一次失误而已。差不多就是这样了。
虽然他们现在是欧洲的前三，但是接下来的比赛就会考验他们能不能守住这个位置了。其实，他们第六周的队伍打法有条不紊的沙尔克04以及比较混乱的VIT都能够测试他们对于新版本的适应能力。如果他们能够过关的话，那么季后赛之前他们的状态应该可以有所保证。
10. Team Liquid
其实没有人会感到意外，在上周的胜利之后，TL战队曾为了北美赛区第一支获得季后赛资格的队伍。在两场比赛当中，TL基本上都是通过下路获得比赛优势的。这对下路老将彻底压制了对手，没用29分钟便解决了战队。TL的速度一如往常，他们在15分钟经济差以及最短游戏时长两项数据都笑傲整个LCS。
尽管他们在这个赛区明显高出一个档次，但是TL还没有确保季后赛的高种子顺位，不能够获得选择半决赛对手的宝贵机会。他们接下来的赛程并不轻松，对手有OpTic，TSM和C9——C9在上次相遇的时候甚至取得了胜利——这对于TL战队的季后赛之旅有着决定性的影响，也将决定他们能否前所未有的取得LCS四连冠。
#英雄联盟[超话]#
这周榜单的前10名没有什么太大的变化，不过其中的三支中国队伍，三支韩国队伍和一支北美队伍多少都遇到了大大小小的麻烦。Gen.G在夏季赛中首次突破进入了前十名，取代了之前另外一支LCK的队伍SBG，后者之前则是已经连续三周进入前十了。
现在各个赛区都即将迎来季后赛，留给队伍们的时间真的不太多了。韩国的SKT T1战队冲到了第十一名，而卫冕世界冠军IG紧随其后也来到了第十二名。在榜单的最后，Jin Air连续五周下滑，现在已经位于第五十二名，而在北美另一支和他们同命相连的队伍Echo Fox在榜单当中垫底。
1. G2 Esports
目前G2依然是我们排行榜榜首的队伍，除非9.14的大幅改动会让他们的表现失衡。Jankos是他们能够稳固榜首的关键之一：在面对Excel和Splyce时的他皇子分别打出了5/0/14以及4/0/5的数据。
G2真的是把摇摆进行到底了：下路的亚索和酒桶对于Splyce来说是梦魇一般的存在，而对于Excel而言，他们的上路卡尔玛和中单阿卡丽也并没有好受多少。尽管9.14的改动对于这支队伍的火力会有所限制，但是我们并不怀疑他们找到一些创新摇摆英雄的能力，而是他们要过多久才能够找到。太慢的话，他们可能会被版本甩在身后，第六周和Origen的比赛我们就可以了解个大概了。
2. Royal Never Give Up
又是RNG进入前三的一周。从总体的战绩来看FPX可能更好，但是RNG比赛的胜利质量更胜一筹。在面对EDG和V5的比赛中，RNG向我们展现出了他们稳定的前期战术，为中期的游戏平稳过度打下了良好的基础。今年Uzi甚至不需要是这支队伍的明星，只有当RNG希望完全发力的时候，Uzi才会展现出他真正的能力。最近小虎的上单刀妹和中单兰博的表现，让我们看出在适合的情况下他也是可以carry比赛的。一支平衡的RNG可以说是全世界最可怕的队伍了。
3. FunPlus Phoenix
和TES战队很相似的一点是，打法缺少多样化也成为了FPX战队头疼的一个问题。Doinb能够掌控中路，Tian通过边路的强势表现为队伍获得优势，而FPX通过中路寻找团战的机会。这是一个他们尝试过而且切实可行的打法公式，然而一旦有队伍能够向他们的“完美”前期发起冲击，那么FPX就容易出现问题。最近输给IG的比赛绝对算不上是灾难——IG依然是一支实力强劲的队伍——但这又一次让我们发现了一支看似稳固可靠队伍中的一些缝隙。
4. Damwon Gaming
我在写很多文章的时候开头都会加一个问题，比如，“FPX是世界最强的队伍吗？”答案可能是否定的，但是只要他们一直在取胜，那么他们就是第一名。
这周的问题则是：“现在韩国最强的队伍是DWG吗？”
答案不太好说。有些队伍的战术看起来更优秀（Gen.G），而还有些队伍可能展现出了更强势的状态（SBG），也有队伍表现出比他们更好的基本功而且更会发挥自身的优势（KZ）。而DWG的特点则是他们的优秀单人路选手Nuguri以及ShowMaker对于游戏的基本内容以及自己要如何进行游戏有着非常出色的理解。之前，当DWG战队遇到麻烦的时候，感觉好像都是因为他们对于自己接下来在中期或者后期要做些什么认识不足。现在队伍变得比以前果决得多，这也帮助他们战胜了之前在二级联赛中的老对手，格里芬。
5. Kingzone DragonX
KZ，我曾经相信过你，但是你让我失望了。在洲际赛过后，大家对于LCK的队伍排名没有超过像FPX这样的LPL队伍肯定有些不满，而在所有的LCK队伍当中，其实KZ是最有希望杀入前列的，因为他们在在洲际赛上展现出了超强的表现和摇摆能力。过去这一周的比赛当中，LCK和LPL的多数战役都显得相当的混乱，我们希望从Kingzone身上看到的稳定表现根本无从谈起，他们不仅仅输给了Gen.G，而且2-1战胜HLE的发挥也难称理想。接下来，不断地调整围绕下路去打应该会非常适合KZ这支队伍。接下来的两周和AF，SKT以及SBG的比赛中，他们只需要提高队伍的执行能力即可。
6. Top Esports
在阵容重组之后，TES战队第一次来到2019年LPL春季赛的时候，当时这支队伍的目标是争冠。上路选手369刚刚年满17岁后几乎就立刻给对手带去了不小的麻烦。Kinght9刚刚摆脱和苏宁战队的合同纷争回归赛场。当时他们的未来看似一片光明。今年的夏季赛，TES的前进步伐有所放缓，最近，在洲际赛上铩羽而归之后，队伍尝试了一套几乎完全不同的阵容，他们换回了去年队伍的先发上单Moyu，之前KoF战队的打野选手Aki另外辅助和换成了Qiuqiu。尽管TES经常被认为是一支打法血腥的队伍，但是他们的表现并没有其他队伍那么具有主动性，现在没有了强大的打架能力作为基础，TES看起来有些怅然若失。如果再来一次和上次对阵苏宁那样的表现，他们就容易就会掉出前十名。
7. Fnatic
过去这周第一场的比赛中，Rekkles的缺席引人深思。他在场下观赛的时候，他的队友在前期完全被Rogue所压制了，尽管Hylissang和Bwipo已经在全力挽回劣势了。Rekkles回归之后，Fnatic的粉丝们欢呼雀跃，在亲眼看到他们轻松打爆SK之后悬着的心也放了下来。
Fnatic新奇的一级团战术和他们对于游戏的出色理解是这支队伍的优势所在，如果他们能够在9.14的改动之后稳下脚跟，那么他们是可以借此杀入LEC的决赛的。不过他们最强劲的竞争者Splyce距离他们并不远。
8. Gen.G
第五周当Gen.G给中单拿出拉克丝同时在辅助位上选择狗熊的时候，我们并不太确定他们的连胜能够持续多久。和格里芬的比赛他们的拿出了一套非常出色的战术，尤其是为Ruler拿到了下路能够推线的卡莉丝塔。最近版本比较侧重于下路对于Gen.G来说非常的有利，他们为上路的CuVee选到了像凯南和卡蜜尔这种比较顺手的英雄，而我们刚才提到的Fly则是拿到过拉克丝，岩雀甚至还有小法师。Gen.G或许不是韩国最出色的队伍，他们的胜利看起来也不一定是最精彩的，但是过去两周的比赛当中，他们肯定是准备最充分的那支队伍。
9. Splyce
通过出色的大局运营以及稳定的局部发挥，Splyce依然保留在前十位当中，尽管他们输给G2的比赛有些一边倒的感觉。毕竟，Jankos那么轻松地就解决了MSF，我们也应该能够对他们有所预期。或许只是Humanoid的一次失误而已。差不多就是这样了。
虽然他们现在是欧洲的前三，但是接下来的比赛就会考验他们能不能守住这个位置了。其实，他们第六周的队伍打法有条不紊的沙尔克04以及比较混乱的VIT都能够测试他们对于新版本的适应能力。如果他们能够过关的话，那么季后赛之前他们的状态应该可以有所保证。
10. Team Liquid
其实没有人会感到意外，在上周的胜利之后，TL战队曾为了北美赛区第一支获得季后赛资格的队伍。在两场比赛当中，TL基本上都是通过下路获得比赛优势的。这对下路老将彻底压制了对手，没用29分钟便解决了战队。TL的速度一如往常，他们在15分钟经济差以及最短游戏时长两项数据都笑傲整个LCS。
尽管他们在这个赛区明显高出一个档次，但是TL还没有确保季后赛的高种子顺位，不能够获得选择半决赛对手的宝贵机会。他们接下来的赛程并不轻松，对手有OpTic，TSM和C9——C9在上次相遇的时候甚至取得了胜利——这对于TL战队的季后赛之旅有着决定性的影响，也将决定他们能否前所未有的取得LCS四连冠。
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