岁月，是白纸上的铅笔字，擦得再干净，也会留下痕迹。
生命若水，潺潺流动，风过处，或许是巨浪滔天，或许是涟漪微微，四季的轮回里，总有花开花谢于眸中缤纷，柔了梦，润了心，留下深深浅浅的痕。
喜欢那种静静的、淡淡的感觉，闲暇时光，安静地坐在钢琴边，抚一曲心音，无论那曲子是忧伤抑或欢快，都能听到自己灵魂的回声。
于淡然里轻拾一枚光阴，那经络里渗透的，是依稀可辨的过往。
感觉岁月中，所有的行走都在梦中，那些繁华锦瑟，那些痛苦彷徨，那些浅笑处的笑语嫣然，那些泪光中的黯然神伤，都于云卷云舒中悄然。
事实上，走过、痛过、哭过，谁能真正忘记过？淡了、散了、算了，谁能彻底拥有过？
岁月的长河里，所有的走过，都会轻淡无痕，蓦然回首，惟剩领悟后的恬淡。
感觉岁月中，所有的行走都在心上，心的哭泣，心的呢喃，心的挣扎，心的缠绵。
徐志摩说：“你记得也好，最好你忘掉”，这是何等的苦涩和淡然？
林语堂说：“你去，我不送你；你来，无论多大风，多大雨，我要去接你”，这是何等的深情和从容？
也许，生活需要的不仅仅是喜怒哀乐，更是一种处变不惊的淡然。
多一份淡然，你就多了一份豁达和从容；多一份淡然，在你失意的时候，起码会看开许多；多一份淡然，在你绝望的时候，更不会选择毁灭；多一份淡然，就算风尘仆仆，心也时刻温暖。
生活，原本就是由一些平淡组成，没有华丽的章节，有的只是寻常，隔着时光，只需轻轻一碰，大片的心事便会跌落时光的影里，堆积成流年。
多一份淡然吧，弹指处，笑对风云，淡看流年；多一份淡然吧，以冷静而达观的心态去面对一切，水静香自远。
心是淡然的，幸福就简单！
光阴如水，蹉跎中容颜易改。历经沧桑的淘洗，岁月累积的沉淀，一份清纯之美已然生成。今非昔比，如昨的记忆中，一份淡淡然，浅浅笑已然入心。风过眉梢，回眸处依旧梦过嫣然。一份平淡的心性，穿透静水流深，微荡一波涟漪，悄无声息的蜿蜒着人情冷暖。岁月仓促，我们终究挽留不住匆匆而过的华年，唯有将馨香入简，伏一笔素雅之情，淡写流年赋予的盈姿！
相遇有缘，愿时光不老，我们不散。守半盏光阴，研一池水墨，只记花开嫣然，不问去路多远，相依相伴，同看日落烟霞，共度时光荏苒。
读一个好搏间，似读一本好书。就像和许多高尚的人谈话，让人增长知识，开阔眼界，使人的境界更高一层。让我们用微笑来面对网络面对生活，用微笑来面对每个人每件事，就会看到阳光灿烂，迎接的也是一路的欢声笑语，祝福友友平安健康，永远开心快乐！
一份浓浓的真情，传递着无限的温馨，一句深深的祝福，送上美好的心愿，祝福依旧，快乐依然，愿你吉祥如意，一切安好 ！祝福永久!
静然花开，吉祥默默绽放；温暖照耀，好运散发光芒；溪水流淌，幸福迈开步调；柳絮飘飘，快乐四处逍遥；牵挂温婉，祝福向你微笑；祝你幸福美好！
岁月的堤岸，水墨溅落千声，只为执着写下澄澈的诗行。
一份浓浓的真情，传递着无限的温馨，一句深深的祝福，送上美好的心愿，祝福依旧，快乐依然，愿你吉祥如意，一切安好 ！祝福永久!
岁月静好，文字染香，浅浅笔墨，时光蔓延。笔走红尘，墨语花开。友谊画卷，温馨向暖。祝平安吉祥！幸福快乐！夏日安逸！
挽一缕荷风，蘸一抹水色，七月做笔，在夜空泼墨。一笔云，一笔风，一点星子。你是素笺上那一笔婉约，墨花里那一蕊缱绻，浅浅吟咏，深深凝望!晚美!
问候如诗，句句悠扬；祝福如歌，余音绕梁；真诚友谊，回味绵长。带上祝福，捎去吉祥，祝福您健康常伴 ，幸福永远！夏日惬意！看望好友！
在最美的夏天里，愿我的每一个问候 ，带给你一个新的心情，愿我的每一个祝福，带给你一个新的起点，无论天涯海角，我都会深深的祝福你；愿你健康，平安，幸福，快乐！
有一种心情，天天传递，依然纯朴；有一种问候，清清淡淡，却最真诚，只为一路真诚的回眸，也为空间相伴的温馨， 珍惜友情，友谊永恒，祝愿朋友：夏日安康！万事如意！
岁月里读你，是温婉清雅的诗意。千山之遥的远，就在心与心之间，万里之遥的念，就是天涯咫尺的暖，淡淡心语，惦念无声，念你安好。
光阴的碎片，叠加成时光的河流。季节的轮回，流转的是思念永恒的季风。那滑过心底的音符，抒写着夏日最美的梵音。
轻拢一缕花香，羽化成诗行，捻成想念的串珠，收藏于岁月的剪影中；清宁岁月，觅一处安然，守望一场心的约定，携一份清风细雨的浪漫，与友你把新仲夏共赏：夏花俏丽如画，夏风温煦如诗，弹拨一曲灵动的音弦，化为漫天的夏之歌舞，为你送上真诚的祝福！！
一份真挚的友谊，载着千万个祝福，悄悄洒满你的博间。不管我们的距离有多么遥远，关怀的心不会改变，真诚祝愿你，健康幸福，开心快乐每一天！
我把相遇故事书写成诗，提笔是天长，落笔是地久。那缱绻诗行中有风，有雨，有你，有我，还有一种温暖叫彼此深情款款一路相伴！
生命中的许多遇见，是长情，是美好，如春天里遇到的那一树花开，如秋天里的花好月圆，如冬天里与雪花的邂逅！韶光风烟，红尘漫漫，总有些相遇，素暖生香。纵算时光朦胧了所有的过往，心底，依旧会葱茏着一束馨香铭心的暖。过往，已被流年沉淀成诗的模样。一纸经年，一份初见，瘦笔素笺，轻盈悠远。无论是珍惜，还是懂得，都在平仄的清韵里袅袅生香！
相遇有缘，愿时光不老，我们不散。守半盏光阴，研一池水墨，只记花开嫣然，不问去路多远，相依相伴，同看日落烟霞，共度时光荏苒。
岁月静好，文字染香，浅浅笔墨，时光蔓延。笔走红尘，墨语花开。友谊画卷，温馨向暖。祝平安吉祥！幸福快乐！夏日安逸！
生命若水，潺潺流动，风过处，或许是巨浪滔天，或许是涟漪微微，四季的轮回里，总有花开花谢于眸中缤纷，柔了梦，润了心，留下深深浅浅的痕。
喜欢那种静静的、淡淡的感觉，闲暇时光，安静地坐在钢琴边，抚一曲心音，无论那曲子是忧伤抑或欢快，都能听到自己灵魂的回声。
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感觉岁月中，所有的行走都在梦中，那些繁华锦瑟，那些痛苦彷徨，那些浅笑处的笑语嫣然，那些泪光中的黯然神伤，都于云卷云舒中悄然。
事实上，走过、痛过、哭过，谁能真正忘记过？淡了、散了、算了，谁能彻底拥有过？
岁月的长河里，所有的走过，都会轻淡无痕，蓦然回首，惟剩领悟后的恬淡。
感觉岁月中，所有的行走都在心上，心的哭泣，心的呢喃，心的挣扎，心的缠绵。
徐志摩说：“你记得也好，最好你忘掉”，这是何等的苦涩和淡然？
林语堂说：“你去，我不送你；你来，无论多大风，多大雨，我要去接你”，这是何等的深情和从容？
也许，生活需要的不仅仅是喜怒哀乐，更是一种处变不惊的淡然。
多一份淡然，你就多了一份豁达和从容；多一份淡然，在你失意的时候，起码会看开许多；多一份淡然，在你绝望的时候，更不会选择毁灭；多一份淡然，就算风尘仆仆，心也时刻温暖。
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多一份淡然吧，弹指处，笑对风云，淡看流年；多一份淡然吧，以冷静而达观的心态去面对一切，水静香自远。
心是淡然的，幸福就简单！
光阴如水，蹉跎中容颜易改。历经沧桑的淘洗，岁月累积的沉淀，一份清纯之美已然生成。今非昔比，如昨的记忆中，一份淡淡然，浅浅笑已然入心。风过眉梢，回眸处依旧梦过嫣然。一份平淡的心性，穿透静水流深，微荡一波涟漪，悄无声息的蜿蜒着人情冷暖。岁月仓促，我们终究挽留不住匆匆而过的华年，唯有将馨香入简，伏一笔素雅之情，淡写流年赋予的盈姿！
相遇有缘，愿时光不老，我们不散。守半盏光阴，研一池水墨，只记花开嫣然，不问去路多远，相依相伴，同看日落烟霞，共度时光荏苒。
读一个好搏间，似读一本好书。就像和许多高尚的人谈话，让人增长知识，开阔眼界，使人的境界更高一层。让我们用微笑来面对网络面对生活，用微笑来面对每个人每件事，就会看到阳光灿烂，迎接的也是一路的欢声笑语，祝福友友平安健康，永远开心快乐！
一份浓浓的真情，传递着无限的温馨，一句深深的祝福，送上美好的心愿，祝福依旧，快乐依然，愿你吉祥如意，一切安好 ！祝福永久!
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一份浓浓的真情，传递着无限的温馨，一句深深的祝福，送上美好的心愿，祝福依旧，快乐依然，愿你吉祥如意，一切安好 ！祝福永久!
岁月静好，文字染香，浅浅笔墨，时光蔓延。笔走红尘，墨语花开。友谊画卷，温馨向暖。祝平安吉祥！幸福快乐！夏日安逸！
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岁月里读你，是温婉清雅的诗意。千山之遥的远，就在心与心之间，万里之遥的念，就是天涯咫尺的暖，淡淡心语，惦念无声，念你安好。
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一份真挚的友谊，载着千万个祝福，悄悄洒满你的博间。不管我们的距离有多么遥远，关怀的心不会改变，真诚祝愿你，健康幸福，开心快乐每一天！
我把相遇故事书写成诗，提笔是天长，落笔是地久。那缱绻诗行中有风，有雨，有你，有我，还有一种温暖叫彼此深情款款一路相伴！
生命中的许多遇见，是长情，是美好，如春天里遇到的那一树花开，如秋天里的花好月圆，如冬天里与雪花的邂逅！韶光风烟，红尘漫漫，总有些相遇，素暖生香。纵算时光朦胧了所有的过往，心底，依旧会葱茏着一束馨香铭心的暖。过往，已被流年沉淀成诗的模样。一纸经年，一份初见，瘦笔素笺，轻盈悠远。无论是珍惜，还是懂得，都在平仄的清韵里袅袅生香！
相遇有缘，愿时光不老，我们不散。守半盏光阴，研一池水墨，只记花开嫣然，不问去路多远，相依相伴，同看日落烟霞，共度时光荏苒。
岁月静好，文字染香，浅浅笔墨，时光蔓延。笔走红尘，墨语花开。友谊画卷，温馨向暖。祝平安吉祥！幸福快乐！夏日安逸！
来传播负能量？[嘻嘻] 人真是没点意思 其实是普通人过的没多大意思 死又不能死 也过也混 到点了该干啥干啥 一眼望到头的生活和想象不到的一地鸡毛 还真是 中层男性对于向上爬的欲望和底层男性对繁衍的欲望相同 不是一棒子打死代表大多数吧 说起来 都是 男人都那样 [ok]反正乐的清闲 又不用生孩子[嘻嘻]生不出儿子怪女人[作揖]不是什么田园女权 [摊手]但是不可否认 女性在家庭还是社会更受偏见[摊手]而且付出更多 [ok]不否认有人打着女权旗号 蛮横无理 [费解]对应的不是还有直男癌吗[嘻嘻] 普通人尤其女性的悲哀在终于意识到了自己的平淡 但是无法接受日后已知又未知的奇葩生活[摊手] 自己的不需要和没必要 父母的有必要且必须要 总归是有人要妥协的
#“网红”展览兴起，年轻人更愿意为文化体验消费买单#在微博搜索“teamLab上海”，第一条热门微博讲的是摄影技巧，这条微博的博主是名有150万粉丝的摄影师，她在微博里还详细介绍了如何挑适合拍照的场景、如何拍出空间感、利用现场灯光补光，甚至如何做后期也给出了建议。至于teamLab是何许人对大多数人来说并不重要，只要拍照好看就行。
壹
今年3月23日，历经六年设计改造的上海油罐艺术中心正式向公众开放，开幕首展之一即为“teamLab:油罐中的水粒子世界”，展期为5个月。
来自日本的艺术团体teamLab在2001年成立，他们希望探索艺术、科学、技术、设计以及自然界的交汇点。这场展览虽然利用计算机程序，但观众可以人为进行互动，即观众参与创作当下看到的一切。比如花因人而生，因人而枯萎，人还可以阻挡水流。
《花与人，不为所控却能共生, 消除作品的边界－ 度时如年》
很快这场展览成为“网红展”，刷爆了不少人的朋友圈。回顾自春季开展的一波展览，除了teamLab之外，草间弥生、慕夏、雷贝格的《如果你的眼睛不用来看，就会用来哭》都是朋友圈的高频词。
成为网红展览，在上海是件看似容易，实则并不简单的事情。
容易在于这个城市观展人群基数大，在收入和消费两个维度上都排名全国第一，生活在上海的年轻人更愿意为文化体验型消费买单。
但竞争激烈也是无法掩盖的事实。在中国当代艺术数据库ARTLINKART的网站上，中国只有上海和北京两个城市单独列出，包括广州、深圳、杭州等在内的城市都被视作“其他”。
根据ARTLINKART统计显示，2018年上海全年文化艺术类展览共有641个，北京为583个。这些展览的举办地点多是画廊、美术馆、展览空间、艺术中心。也就是说，在商业性和艺术性方面，记录在库的这些展览主要由专业人士规划策展，最重要的还是艺术性，其次才是商业方面的考量。
在英文语境中，最与国内网红展览接近的词语是pop-up exhibition，直译是快闪展览。
这个词最早诞生在2007年，用来形容那些通常是暂时的、比画廊或博物馆展览的正式度要低，但是又高于私人艺术展的展览。这种展览通常为参观者提供了更沉浸的体验，而不像很多传统的博物馆、美术馆那样。展览允许公众参与，一些艺术品有时会取决于参展者的互动，很多展览也旨在开启对社会议题的讨论和对话。
一同出现的另一个词语是instagramable，意为可在ins（等一切社交媒体上）得到喜欢、认可和广泛传播。
把两个词总结归纳起来就是：一场网红展览势必满足人们拍照、炫耀、在社交媒体打卡的需求。高饱和度的色彩、一切皆可被拍照、一种暂时的脱离现实感，这是大多数商业网红展览们的必备。
贰
在国内，网红并非某种展览类型，而是一种有意或无意为之的结果。但奔着“成为网红”而去和先做艺术再成为网红，中间有一条明显的路径分野。有趣的是，不管是不是网红都先给自己贴上网红标签的展览，几乎都没有进入ARTLINKART的数据库，而这个数据库允许策展机构主动提交信息，此类展览明显没有此意。
在国外，2016年冰淇淋博物馆在纽约首次亮相，很快席卷洛杉矶、旧金山和迈阿密等地。与之类似的还有澳大利亚的糖果共和国、菲律宾的甜品博物馆，德国科隆的超级糖果博物馆（Supercandy）形容自己是“instagram制作展”——这里有五彩缤纷的彩屑以及2000只火烈鸟（当然是假的）。
在上海，则有孤独的泡面、不可思议减压馆等与其对标。有国外正版展览比如棉花糖与白日梦就曾先后到访北京上海，至于效仿冰淇淋和失恋博物馆的，更是数不胜数。
这类展览与teamLab等展览有明显区分——在上海，它们几乎全部都在商场中，作为商场吸引客流的一种方式。
如果追溯上海商场的前身——百货公司，会发现商业中心对展览的青睐由来悠久。当时的大新公司就兴办书画展，张大千、丰子恺等名家作品都在展出之列，这成为大新累积社会声誉、创造文化资本的重要方式。
如今，这种侧重艺术审美的展览在上海几乎完全交付给了专业性展馆或类似K11的艺术类商场。历史悠久的传统商场回归旧貌，承担起在南京路上招揽游客的生意，不再特别承担公众文化教育。大新变身第一百货，而从华联改回永安之名的永安百货，今夏为期4个月的展览是“孤独的泡面2.0”。
此外，商场还承接了动漫、IP类展览。相对轻型、偏向娱乐的展览，显然更适合商场消费。
《孤独的泡面2.0-全球奇葩泡面品鉴》
无论是偏向艺术向的网红展览，或是特意为商业性量身打造的网红展览，可拍照是共通的。
国外国内，博物馆和美术馆对于拍照这件事在短短几年内都发生了翻天覆地的变化。从禁止到保守的部分允许，再到鼓励拍照，实际上是权力的转移和垄断地位的打破。权威机构面对当下环境做出妥协，参观者在社交媒体上的标记让这些展览得到更好的传播。
纽约犹太博物馆的数字部门主管Jia Jia Fei在2017年TED演讲中这样概括：“在前数字摄影时代，摄影传达的信息是：这就是我正在看的，我看过了。而今天，信息则是：我曾在那里。我看到了，我自拍了。”
参观者追求的“在场感”，是展览作为一门现场艺术的最大优势之一。电影普遍低廉，不值得炫耀，而戏剧成本相对高昂，二者严格意义上来说都不允许拍照。
这里不得不提上海的一部出圈网红戏剧，Sleep No More。2016年它落地上海，最初定价平日场550、周末场650，很快就被黄牛炒到门票过千。说它是戏剧其实过于狭隘，演员表演方式是现代舞，几层楼的空间可以让观众随意探索，病房、竹林、药铺等场景设置有明确的主题，加上极其精致的物品陈列，说它本身是一场大型展览也不过分。
这场三小时的戏剧不仅演出期间禁止拍照，甚至强制将观众的手机装入黑色小袋子中封口，演出期间一旦被发现偷拍将被请出场外。但制定了一系列几乎与这个时代完全背离的“严苛规则”后，它留给观众能够足以在社交媒体炫耀的物件：面具和纸牌。
叁
艺术类媒体“打边炉DBL”在《为什么艺术展览上的“网红”越来越多》中提出了一个非常值得思考的观点：这几年上海、深圳当代艺术势头猛烈，诞生大量网红展也许跟两个城市的地域产业有关。两地都有大量成功孵化的电商、网红、设计师品牌，同时也是传统广告和服装产业的重要地区，对美、品牌的宣传需求都比较大。
深圳市当代艺术与城市规划馆的知乎回答中提到了此类现象，“普通观众看到好看的展品，随手拍很正常。怕的就是网红们站在展品面前不走，或者坐在楼梯上摆pose。最怕的就是一次性带个行李箱来的淘宝店主，可以在馆里面拍一天，让客服姐姐们帮他们来来回回十几次取行李箱，再占用十几次厕所来换衣服。”
虽然我在上海没有看到类似现象，也许网红们都会避开周末？但一个观察是，部分B站up主的vlog确实在向展览进军。
作为当代艺术的一部分，展览同样有更多的解读空间。
欣赏、拍照、评论都是参观者获得在场感的一种方式。艺术家有自我表达，但参观者可以有完全不同的理解，up主们只要表达感受就好。从某种意义上来说，观看展览是人们试图从“这到底讲了什么”到“我看到什么就是什么”之间思维转变的最低门槛。
“网红”并不应该是个贬义词。
一些艺术作品、艺术家的确被社交媒体推向潮头，人们为它赋予新的含义，哪怕是用自拍的方式。
“草间弥生”起初不被自己母亲认可，后来不被纽约主流艺术圈认可，但波普艺术成为商业与艺术结合的成功典范。波点、南瓜这些有强烈视觉冲击感的元素在当下成为流行，过去几年，她是全世界最炙手可热的艺术家之一。
小镜屋
而当人们猛然发现，慕夏这位捷克艺术家竟然在百年前就创作出如此美和精致的海报、装饰、珠宝设计时，这又与当下文创潮流紧密结合在一起，慕夏作品展就此成为网红。
2018年，碧昂斯和Jay-Z夫妇合作单曲《Apeshit》的MV选择在卢浮宫拍摄。这部时长4分半的MV中包括雅克-路易·大卫和西奥多·杰利柯的多幅名画，结尾是达·芬奇名作《蒙娜丽莎》。在MV推出后的一个月，卢浮宫推出专门游览线路，这条线路大约需花费90分钟，包括MV中出现的17件艺术品。
2018年，卢浮宫全年参观人数突破历史记录，1020万人次的数字比2017年增长25%。卢浮宫承认，MV功不可没，而这也满足了馆方想要吸引广泛使用社交媒体的新一代观众的目标。
有趣的是，由于国内与西方老牌文化强国中产结构存在巨大差异，在中国，吸引年轻一代反而不是问题，他们就是文化消费的主力。
悖论在于，哪怕在上海这样的城市，年轻一代的成长经历中依旧缺乏艺术教育，博物馆与美术馆的缺席造成了独立审美的缺失。在这时，选择知名度高、能够在社交媒体刷屏的展览，成为一种相对稳妥的选择。
吃惯了糖果和冰淇淋，也许会试试健康饮食，这需要高度自发性。而在绝大多数情况下，自身成为网红，是击败劣币的最好方式。
壹
今年3月23日，历经六年设计改造的上海油罐艺术中心正式向公众开放，开幕首展之一即为“teamLab:油罐中的水粒子世界”，展期为5个月。
来自日本的艺术团体teamLab在2001年成立，他们希望探索艺术、科学、技术、设计以及自然界的交汇点。这场展览虽然利用计算机程序，但观众可以人为进行互动，即观众参与创作当下看到的一切。比如花因人而生，因人而枯萎，人还可以阻挡水流。
《花与人，不为所控却能共生, 消除作品的边界－ 度时如年》
很快这场展览成为“网红展”，刷爆了不少人的朋友圈。回顾自春季开展的一波展览，除了teamLab之外，草间弥生、慕夏、雷贝格的《如果你的眼睛不用来看，就会用来哭》都是朋友圈的高频词。
成为网红展览，在上海是件看似容易，实则并不简单的事情。
容易在于这个城市观展人群基数大，在收入和消费两个维度上都排名全国第一，生活在上海的年轻人更愿意为文化体验型消费买单。
但竞争激烈也是无法掩盖的事实。在中国当代艺术数据库ARTLINKART的网站上，中国只有上海和北京两个城市单独列出，包括广州、深圳、杭州等在内的城市都被视作“其他”。
根据ARTLINKART统计显示，2018年上海全年文化艺术类展览共有641个，北京为583个。这些展览的举办地点多是画廊、美术馆、展览空间、艺术中心。也就是说，在商业性和艺术性方面，记录在库的这些展览主要由专业人士规划策展，最重要的还是艺术性，其次才是商业方面的考量。
在英文语境中，最与国内网红展览接近的词语是pop-up exhibition，直译是快闪展览。
这个词最早诞生在2007年，用来形容那些通常是暂时的、比画廊或博物馆展览的正式度要低，但是又高于私人艺术展的展览。这种展览通常为参观者提供了更沉浸的体验，而不像很多传统的博物馆、美术馆那样。展览允许公众参与，一些艺术品有时会取决于参展者的互动，很多展览也旨在开启对社会议题的讨论和对话。
一同出现的另一个词语是instagramable，意为可在ins（等一切社交媒体上）得到喜欢、认可和广泛传播。
把两个词总结归纳起来就是：一场网红展览势必满足人们拍照、炫耀、在社交媒体打卡的需求。高饱和度的色彩、一切皆可被拍照、一种暂时的脱离现实感，这是大多数商业网红展览们的必备。
贰
在国内，网红并非某种展览类型，而是一种有意或无意为之的结果。但奔着“成为网红”而去和先做艺术再成为网红，中间有一条明显的路径分野。有趣的是，不管是不是网红都先给自己贴上网红标签的展览，几乎都没有进入ARTLINKART的数据库，而这个数据库允许策展机构主动提交信息，此类展览明显没有此意。
在国外，2016年冰淇淋博物馆在纽约首次亮相，很快席卷洛杉矶、旧金山和迈阿密等地。与之类似的还有澳大利亚的糖果共和国、菲律宾的甜品博物馆，德国科隆的超级糖果博物馆（Supercandy）形容自己是“instagram制作展”——这里有五彩缤纷的彩屑以及2000只火烈鸟（当然是假的）。
在上海，则有孤独的泡面、不可思议减压馆等与其对标。有国外正版展览比如棉花糖与白日梦就曾先后到访北京上海，至于效仿冰淇淋和失恋博物馆的，更是数不胜数。
这类展览与teamLab等展览有明显区分——在上海，它们几乎全部都在商场中，作为商场吸引客流的一种方式。
如果追溯上海商场的前身——百货公司，会发现商业中心对展览的青睐由来悠久。当时的大新公司就兴办书画展，张大千、丰子恺等名家作品都在展出之列，这成为大新累积社会声誉、创造文化资本的重要方式。
如今，这种侧重艺术审美的展览在上海几乎完全交付给了专业性展馆或类似K11的艺术类商场。历史悠久的传统商场回归旧貌，承担起在南京路上招揽游客的生意，不再特别承担公众文化教育。大新变身第一百货，而从华联改回永安之名的永安百货，今夏为期4个月的展览是“孤独的泡面2.0”。
此外，商场还承接了动漫、IP类展览。相对轻型、偏向娱乐的展览，显然更适合商场消费。
《孤独的泡面2.0-全球奇葩泡面品鉴》
无论是偏向艺术向的网红展览，或是特意为商业性量身打造的网红展览，可拍照是共通的。
国外国内，博物馆和美术馆对于拍照这件事在短短几年内都发生了翻天覆地的变化。从禁止到保守的部分允许，再到鼓励拍照，实际上是权力的转移和垄断地位的打破。权威机构面对当下环境做出妥协，参观者在社交媒体上的标记让这些展览得到更好的传播。
纽约犹太博物馆的数字部门主管Jia Jia Fei在2017年TED演讲中这样概括：“在前数字摄影时代，摄影传达的信息是：这就是我正在看的，我看过了。而今天，信息则是：我曾在那里。我看到了，我自拍了。”
参观者追求的“在场感”，是展览作为一门现场艺术的最大优势之一。电影普遍低廉，不值得炫耀，而戏剧成本相对高昂，二者严格意义上来说都不允许拍照。
这里不得不提上海的一部出圈网红戏剧，Sleep No More。2016年它落地上海，最初定价平日场550、周末场650，很快就被黄牛炒到门票过千。说它是戏剧其实过于狭隘，演员表演方式是现代舞，几层楼的空间可以让观众随意探索，病房、竹林、药铺等场景设置有明确的主题，加上极其精致的物品陈列，说它本身是一场大型展览也不过分。
这场三小时的戏剧不仅演出期间禁止拍照，甚至强制将观众的手机装入黑色小袋子中封口，演出期间一旦被发现偷拍将被请出场外。但制定了一系列几乎与这个时代完全背离的“严苛规则”后，它留给观众能够足以在社交媒体炫耀的物件：面具和纸牌。
叁
艺术类媒体“打边炉DBL”在《为什么艺术展览上的“网红”越来越多》中提出了一个非常值得思考的观点：这几年上海、深圳当代艺术势头猛烈，诞生大量网红展也许跟两个城市的地域产业有关。两地都有大量成功孵化的电商、网红、设计师品牌，同时也是传统广告和服装产业的重要地区，对美、品牌的宣传需求都比较大。
深圳市当代艺术与城市规划馆的知乎回答中提到了此类现象，“普通观众看到好看的展品，随手拍很正常。怕的就是网红们站在展品面前不走，或者坐在楼梯上摆pose。最怕的就是一次性带个行李箱来的淘宝店主，可以在馆里面拍一天，让客服姐姐们帮他们来来回回十几次取行李箱，再占用十几次厕所来换衣服。”
虽然我在上海没有看到类似现象，也许网红们都会避开周末？但一个观察是，部分B站up主的vlog确实在向展览进军。
作为当代艺术的一部分，展览同样有更多的解读空间。
欣赏、拍照、评论都是参观者获得在场感的一种方式。艺术家有自我表达，但参观者可以有完全不同的理解，up主们只要表达感受就好。从某种意义上来说，观看展览是人们试图从“这到底讲了什么”到“我看到什么就是什么”之间思维转变的最低门槛。
“网红”并不应该是个贬义词。
一些艺术作品、艺术家的确被社交媒体推向潮头，人们为它赋予新的含义，哪怕是用自拍的方式。
“草间弥生”起初不被自己母亲认可，后来不被纽约主流艺术圈认可，但波普艺术成为商业与艺术结合的成功典范。波点、南瓜这些有强烈视觉冲击感的元素在当下成为流行，过去几年，她是全世界最炙手可热的艺术家之一。
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而当人们猛然发现，慕夏这位捷克艺术家竟然在百年前就创作出如此美和精致的海报、装饰、珠宝设计时，这又与当下文创潮流紧密结合在一起，慕夏作品展就此成为网红。
2018年，碧昂斯和Jay-Z夫妇合作单曲《Apeshit》的MV选择在卢浮宫拍摄。这部时长4分半的MV中包括雅克-路易·大卫和西奥多·杰利柯的多幅名画，结尾是达·芬奇名作《蒙娜丽莎》。在MV推出后的一个月，卢浮宫推出专门游览线路，这条线路大约需花费90分钟，包括MV中出现的17件艺术品。
2018年，卢浮宫全年参观人数突破历史记录，1020万人次的数字比2017年增长25%。卢浮宫承认，MV功不可没，而这也满足了馆方想要吸引广泛使用社交媒体的新一代观众的目标。
有趣的是，由于国内与西方老牌文化强国中产结构存在巨大差异，在中国，吸引年轻一代反而不是问题，他们就是文化消费的主力。
悖论在于，哪怕在上海这样的城市，年轻一代的成长经历中依旧缺乏艺术教育，博物馆与美术馆的缺席造成了独立审美的缺失。在这时，选择知名度高、能够在社交媒体刷屏的展览，成为一种相对稳妥的选择。
吃惯了糖果和冰淇淋，也许会试试健康饮食，这需要高度自发性。而在绝大多数情况下，自身成为网红，是击败劣币的最好方式。
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